1. скляна арфа
2. Скляні інструменти в Росії
3. скляна гармоніка
4. досвід
5. скляний орган
6. Флейти і ударні

Музичні інструменти виготовляють з різних матеріалів. З дерева, з металу, зі шкіри, навіть з пластмаси. Але спробуйте прямо зараз згадати хоча б один музичний інструмент, зроблений зі скла. Б'юся об заклад, що це вийде далеко не відразу - або не вийде зовсім. Адже скло, таке звичне в наших будинках, вкрай рідко зустрічається в світі музики. Але інструменти зі скла, звичайно, існують - про них і піде мова.

Якщо говорити серйозно, то скляних музичних інструментів (крісталлофонов) зовсім мало: скляна арфа, веррофон, скляна гармоніка і скляна флейта. Звичайно, умільці виготовляють зі скла навіть скрипки і органи - але це відноситься вже до розряду курйозів.

скляна арфа

На початку XVII століття, коли людина навчилася створювати зі скла досить тонкі вироби, хтось помітив, що якщо провести пальцем по краю вологого келиха, то пролунає тонкий, співучий звук. Звичайно, такі розваги були доступні лише представникам вищого суспільства - тонке скло коштувало дорого.

Так з'явилася скляна арфа - або, як її спочатку називали, «ангельський орган». По суті, це просто набір келихів (30-40 штук), наповнених водою. Закон простий - чим повніше келих, тим вище звук. Варіюючи розміри келихів, їх форму і кількість води, музиканти домагалися діапазону в три октави! Музичну арфу неважко спорудити будинки - які келихи знайдуться, ті і використовуйте. Головне, щоб край був рівний, без сколів і без глазурі.

Скляні інструменти в Росії

Сьогодні в Росії є кілька колективів, які використовують скляні інструменти. Найвідоміший - «Crystal Trio» під керівництвом Ігоря Склярова. У складі колективу три людини.
Засновник колективу Ігор Скляров грає на скляній арфі. Свою першу арфу він сконструював в 1998 році з келихів, але сьогодні Ігор грає на спеціальному інструменті, виготовленим на замовлення Сашком Рекерт - тією самою людиною, який придумав веррофон. Ця арфа має ... баянную настройку, оскільки за освітою Ігор - баяніст. Другий учасник тріо - Володимир Попрас - грає на веррофоне, а третій - Володимир Пермінов - на скляній пан-флейті.
Кришталеве тріо багато гастролює - в їхній програмі твори різних стилів і епох; не так давно ансамбль підготував розширену програму з хором і оркестром.
До речі, в 2006 році Ігор Скляров зі скляними арфою виступав разом зі знаменитим гітаристом Девідом Гілмором ( «Pink Floyd»). Також музиканти брали участь в оперних постановках, в записі диска Бориса Гребенщикова і в багатьох інших проектах.

Втім, перша відома згадка «звучить скла» можна знайти у Френсіса Бекона - легендарного вченого, політика і літератора. В епохальному праці Sylva Sylvarum (1 627) він описує досвід зі склянкою води, наповненим водою. «... Зволожите свій палець і проведіть їм по краю склянки. Зробивши так кілька разів, ви побачите на поверхні води брижі ... »- так Бекон ілюструє ефект стиснення в суцільному тілі. Примітно, що при цьому вчений не говорить ні слова про вироблене звуці, хоча всього декількома параграфами нижче докладно розмірковує про природу звуку як такого. Коментатори вважають: Бекон або лукавив, або мав проблеми зі слухом.

Грати найкраще на найпростішому келиху без будь-яких прикрас і візерунків. Чим тонше скло, тим краще. Втім, при певному умінні можна змусити звучати навіть дзвін повітряного насоса (досвід Релея). Пальці повинні бути чистими і вологими. Потрібно постійно змочувати їх і акуратно, ніжно водити по краю келиха - тоді звук набере силу.

При видобуванні звуку утворюються стоячі хвилі - келих робить невидиме для очей коливальний рух. Висота звуку прямо пропорційна товщині стінок і обернено пропорційна квадрату діаметра келиха. Втім, для пояснення природи звучання келиха доведеться вийти навіть за інститутський курс фізики - обсягу статті для цього явно недостатньо. Найдопитливіші можуть знайти цю інформацію самостійно, а я перейду до короткого огляду крісталлофонов.

скляна гармоніка

У 1757 році в Лондон прибув великий американський вчений і дипломат Бенджамін Франклін. Франклін процвітав практично у всьому, за що брався. Він був відомим видавцем і публіцистом, фізиком і хіміком, політичним діячем, конструктором меблів і навіть архітектором. У Франкліна вміщувалося стільки здібностей, що деякі жартома кажуть: «Франклін було кілька, просто вони були близнюками ...»

У Лондоні Бенджамін Франклін жив і працював в якості представника американських колоній Великобританії. В першу чергу дипломат хотів переконати короля в необхідності гнучкою колоніальної політики і надання деяких свобод заокеанським територіям. Саме в Лондоні Франклін вперше побачив гру на скляній арфі, складеної з келихів.

Деякі джерела стверджують, що Франклін побував на лондонському виступі Едмунда Делейвела в Кембриджі в 1758 році - і там поставив собі за мету удосконалити скляну арфу. Також цілком імовірно, що вчений почув концерт знаменитого австрійського композитора і музиканта Крістофа Віллібальда Глюка, який тріумфально виступав по всій Європі з «музичними стаканчиками» конструкції якогось Річарда Пакріча. Стаканчики Пакріча представляли собою виготовлений на замовлення набір келихів, тобто звичайну скляну арфу.

Так чи інакше, Бенджамін Франклін хотів зробити скляний інструмент доступнішим - щоб на ньому міг грати будь-піаніст, а не тільки «спеціально навчена людина». Гармоніка Франкліна представляла собою набір скляних півсфер, нанизаних на металевий вал. Вал постійно обертався за допомогою ножного важеля (як в старих швейних машинах), а нижні половинки півсфер були занурені в воду. Музикант міг просто класти пальці на ту чи іншу півсферу - і лунав протяжний, мелодійний звук. Розташування «клавіш» відповідало звичайній клавіатурі рояля (тільки в гармоніці їх було набагато менше - всього 37).

Винахід Франкліна і кілька даних їм концертів викликали в Європі бум скляних гармонік. Дуже швидко інструмент підкорив Німеччину, Австрію, а потім потрапив в інші країни Європи і навіть в Росії. Скляна гармоніка більш ніж на сто років стала невід'ємною частиною симфонічного оркестру. Перший публічний виступ з використанням скляної гармоніки відбулося в 1761 році, а через кілька років вона придбала шалену популярність. Видатні композитори - Бетховен, Ріхард Штраус, Берліоз, Рубінштейн та багато інших - створювали спеціальні твори для «звучить скла». Одне з кращих творів такого роду - «Адажіо і рондо для скляної гармоніки і квартету» В.А.Моцарта, написане ним спеціально для сліпої музикантки Маріанни Кірхгеснер. Широко відомо, що психіатр Франц Месмер використовував цей інструмент в своїх гіпнотичних дослідах. Французька королева Марія-Антуанетта також славилася мистецтвом гри на скляній гармоніці.

Але час дивного інструменту пішло так само стрімко, як і почалося. До середини XIX століття концерти з бальних кімнат перемістилися в величезні оперні зали. Без належного підсилювача він ледь чутний гармоніки просто не було чути - і унікальний інструмент почав втрачати популярність, при необхідності його замінювали схожими за звучанням. Крім того, позначалася дорожнеча інструменту. Втім, деякі композитори все ж зрідка включали партії гармоніки в свої твори. Наприклад, в опері Глінки «Руслан і Людмила» є партія, написана спеціально для цього інструменту.

До початку XX століття мистецтво створення скляних гармонік було повністю втрачено. Ряд інструментів XVIII і XIX століть зберігся, але вони стали швидше музейними експонатами, ніж повноцінними частинами оркестрів. До речі, одна з гармонік, на яких грав сам Франклін, дійшла до наших днів і зберігається в музеї Баккен в Міннеаполісі, штат Міннесота, США.

досвід

Якщо в тонкий келих налити підфарбовану чорнилом воду, а потім спробувати зіграти на ньому, водячи пальцем по краю, можна побачити так звані вузлові лінії. Вода буде повторювати малюнок хвиль, що поширюються від коливань скла; в місці, де зупиниться палець, виникне виразна чорна лінія, що йде від пальця на дно келиха.
Літрофон. У народі поширений і ще один «неофіційний» скляний інструмент, який отримав прізвисько «літрофон». Його можна виготовити на дачі, на природі або навіть в квартирі. Попросту береться ряд пляшок і підвішується за горлечка до горизонтальної перекладині. Якщо пляшки однакові - наприклад, пивні, - то «настройка» проводиться додаванням води в ту чи іншу пляшку. Все просто: чим менше води, тим нижче звук. А грати на літрофоне можна чим завгодно.

У 1930-х інтерес до скляних інструментів став поступово зростати. Широко відомий став німецький віртуоз Бруно Хоффман, який грав на скляній арфі. А скляна гармоніка відродилася лише в 1984 році. Німецький майстер Герхард Фінкенбайнер вперше за сто з гаком років створив інструмент, користуючись збереженими примірниками і малюнками самого Франкліна. І гармоніка зазвучала.

На сьогоднішній день найзнаменитішим «гармоністів» вважається француз Тома Блош. Починаючи з 1992 року він виконує на скляній гармоніці найрізноманітніші твори - навіть рок і джаз. Сьогодні скляні гармоніки роблять лише кілька людей в світі - за спеціальним замовленням. Втім, якщо вам дуже хочеться, за скромну суму в $ 19 995 унікальний інструмент можна придбати на аукціоні eBay. Але так як наша редакція подібної сумою не мала, ми зробили гармоніку самостійно, про що ви можете прочитати в рубриці «Майстер-клас». А я перейду до скляного органу.

скляний орган

Скляний орган з'явився набагато пізніше гармоніки - це інструмент XX століття. Його історію можна розділити на дві голови. У 1952 році два французи - брати Бернар і Франсуа БАШЕЄВ - сконструювали оригінальний інструмент. Він складався з 54 тонких скляних трубочок, розташованих вертикально. Основною ідеєю братів було створення скляного інструменту, який би звучав голосно і міг брати участь в серйозних постановках і концертах. Тому вібрація кожної трубочки (по якій музикант проводив пальцем) передавалася на щось подібне до металевих розтрубів-підсилювачів. Звук органу БАШЕЄВ нагадував скляну гармоніку.

Сьогодні орган БАШЕЄВ використовується вкрай рідко, причому в основному композиторами-авангардистами. Грати на ньому досить складно, до того ж він занадто дорогий у виготовленні. Але історія скляного органу має ще одну сторінку. У 1983 році німецький майстер Саша Рекерт спроектував і побудував ще один різновид подібного інструменту - веррофон. Зовні веррофон виглядає точь-в-точь як звичайний орган, тільки труби у нього скляні і наповнені водою. Втім, не можна сказати, що Рекерт став видатним новатором. Принцип веррофона, як, до речі, і органу БАШЕЄВ, нічим не відрізняється від принципу роботи звичайних скляних арфи. Хіба що веррофон дозволяє охопити три октави. Музикант просто проводить пальцями по крайках трубочок, витягуючи звук. Завдяки висоті трубочок та його обсягу скляний орган звучить сильніше, ніж скляна арфа.

До слова, Саша Рекерт відомий і як майстер кращих на сьогоднішній день професійних скляних арф. Його набори келихів ідеально налаштовані і не вимагають доливання води. Твори, написані для скляної гармоніки, можна легко виконувати і на веррофоне. Просто висота звуку залежить тут не від діаметра чаш, а від висоти трубочок органу.

Флейти і ударні

Крім гармоніки і органу, існує ще ряд крісталлофонов. В першу чергу варто зупинитися на скляних «ударних». В принципі, вони відрізняються від своїх сталевих і дерев'яних побратимів тільки матеріалом виготовлення. Наприклад, широко використовується скляний ксилофон (або маримба), а також гласкорд, де удари по скляних ємностей з рідиною проводяться за допомогою клавіатури. Іноді гласкордом називають скляну гармоніку, але це невірно.

У тайській музиці використовується інструмент «ранат каео», в якому музикант дерев'яним молоточком стукає по підвішеним скляним паличок.

Скляна флейта, в принципі, є звичайною пан-флейту, тільки зроблену зі скла (складно придумати інше визначення інструменту, суть якого так точно відображена в назві). Природно, вона набагато більша за звичайну флейти - в надто тонких скляних трубках звук буде не таким густим і сильним.

Чомусь мені здається, що час крісталлофонов ще настане. Існують сотні різновидів інструментів з дерева - невже у скла менше можливостей? Сучасні склодуви створюють вироби дивного витонченості і складності - значить, попереду нові відкриття в області скляних інструментів, нові звуки, нові тони. Шкода, що нот всього 12 - і не можна сказати «нові ноти». Хоча хто його знає ...

Стаття опублікована в журналі «Популярна механіка» ( №11, Січень 2009 ).