Що таке балет, історія балету

«Ми хочемо не просто танцювати, а говорити танцем»
Г. Уланова

Дивовижний, прекрасний і багатогранний світ балету нікого не залишить байдужим. Вперше це слово прозвучало в Італії, сам жанр виник у Франції, крім цього, балет є справжньою гордістю Росії, більш того, в XIX столітті саме російський спектакль, створений П.І. Чайковським , Став справжнім зразком.

Що таке балет?

Це музично-театральний жанр, в якому тісно переплелися кілька видів мистецтв. Так, музика, танець, живопис, драматичне і образотворче мистецтво об'єднуються між собою, вибудовуючи злагоджений спектакль, що розгортається перед публікою на театральній сцені. У перекладі з італійського, слово «балет» означає - «танцюю».

Коли виник балет?

Перша згадка про балет відноситься до XV століття, збереглися відомості, що придворний вчитель танців Доменіко да П'яченца запропонував для чергового балу об'єднати кілька танців, написавши до них урочистий фінал і позначивши, як балет.

Однак, сам жанр виник трохи пізніше в Італії. Точкою відліку визнаний 1581 рік, саме в цей час в Парижі Бальтазаріні поставив свою виставу на основі танцю і музики. У XVII столітті, популярність отримують змішані уявлення (опера-балет). При цьому, більше значення в таких постановках відводиться саме музиці, а не танцю. Лише завдяки реформаторській роботі балетмейстера з Франції Жан Жоржа Новера жанр набуває класичні обриси зі своїм «хореографічним мовою».

Становлення жанру в Росії

Збереглися відомості, що перша вистава «Балет про Орфея і Еврідіку», було представлено в лютому 1673 року за дворі царя Олексія Михайловича. Великий внесок у формування жанру вніс талановитий балетмейстер Шарль-Луї Дідлі. Однак, справжнім реформатором прийнято вважати знаменитого композитора П.І. Чайковського. Саме в його творчості відбувається становлення романтичного балету. П.І. Чайковський приділив особливу увагу саме музиці, перетворивши її з супроводжуючого елемента в потужний інструмент, що допомагає танцю тонко вловлювати і розкривати емоції і почуття. Композитор перетворив форму балетної музики, а також збудував єдине симфонічне розвиток. Чималу роль в розвиток балету зіграло і творчість А. Глазунова ( « Раймонда »), І. Стравінського (« Жар-птиця »,« Весна священна »,« петрушка »), М. Равеля (« Дафніс і Хлоя »), а також робота балетмейстерів М. Петіпа, Л. Іванова, М. Фокіна. У новому столітті виділяється творчість С. Прокоф'єва , Д. Шостаковича, Р. Глієра , А. Хачатуряна.
У XX композитори починають пошуки для подолання стереотипів і встановлених правил.

Хто така балерина?

Балеринами раніше називали зовсім не всіх, хто танцює в балеті. Це найвище звання, яке отримували танцівниці з досягнення певної суми артистичних заслуг, а також через кілька років після роботи в театрі. Спочатку всіх хто випускався з Театрального училища брали танцівницями кордебалету, за рідкісним винятком - солістами. Деяким з них вдавалося досягти звання балерини через два-три роки роботи, деяким - тільки перед пенсією.

Основні компоненти

Головними складовими балету є класичний танець, характерний танець і пантоміма. Класичний танець бере початок ще у Франції. Він неймовірно пластичний і витончений. Сольні танці називаються варіаціями і адажіо. Наприклад, добре всім відоме Адажіо з балету "Лебедине озеро" П. І. Чайковського. Причому ці номери можуть бути і в ансамблевих танцях.
Крім солістів, участь в дії приймає кордебалет, який створює масові сцени.
Найчастіше танці кордебалету відносяться до характерних. Наприклад, «Іспанська» танець з «Лебединого озера». Цим терміном позначають народні танці, введені в спектакль.

Фільми про балет

Балет є вельми популярним видом мистецтва, який знайшов відображення і в кінематографі. Про балеті є безліч прекрасних картин, які можна розділити на три великі категорії:

1. Документальні фільми - це відображена балетна постановка, завдяки якій можна познайомитися з творчістю великих танцюристів.
2. Фільм-балет - такі картини також показують сам спектакль, але тільки дія відбувається вже не на сцені. Наприклад, стрічка «Ромео і Джульєтта» (1982), режисера Пауля Ціннера, де головні ролі виконали знамениті Р. Нурієв і К. Фраччі; «Казка про конику-горбунок» (1961), де головну роль виконала Майя Плісецька.
3. Художні фільми, дія яких пов'язана з балетом. Такі кінострічки дозволяють поринути в світ цього мистецтва і часом події в них розгортаються на тлі постановки, або вони розповідають про все, що відбувається в театрі. Серед подібних картин на особливу увагу заслуговує «Авансцена» - американський фільм режисера Ніколаса Хітнер, який публіка побачила в 2000 році.
4. Окремо слід згадати біографічні картини: «Марго Фонтейн» (2005 р), «Анна Павлова» і багато інших.

Не можна обійти увагою картину 1948 року "Червоні черевички» режисерів М. Пауела і Е. Прессбургер. Фільм знайомить глядачів з виставою за мотивами відомої казки Андерсена і занурює публіку в світ балету.

Режисер Стівен Долдрі в 2001 році представив громадськості стрічку «Біллі Елліот». У ній розповідається про 11-річного хлопчика з шахтарської сім'ї, який вирішив стати танцюристом. Він отримує унікальний шанс і надходить до Королівської Балетну школу.

Фільм «Манія Жизелі» (1995) режисера Олексія Учителя, познайомить глядачів з життям легендарної російської танцівниці Ольги Спесивцевої, яку сучасники прозвали Червоної Жизель.

У 2011 році на телеекрани вийшов гучний фільм «Чорний лебідь» Даррена Аронофскі, який показує життя балетного театру зсередини.

Сучасний балет і його майбутнє

Сучасний балет сильно відрізняється від класичного більш сміливими костюмами і вільної танцювальної інтерпретацією. Класика включала в себе досить суворі руху, на відміну від модерну, який найдоречніше назвати акробатічним. Дуже багато в цьому випадку залежить від обраної теми і ідеї спектаклю. Спираючись на неї, постановник вже вибирає набір хореографічних рухів. В сучасних спектаклях руху можуть запозичувати з національних танців, нових напрямків пластики, ультрасучасних танцювальних течій. Інтерпретація також проводиться в новому ключі, наприклад, гучна постановка Метью Берна «Лебедине озеро», в якій дівчата були замінені на чоловіків. Роботи хореографа Б. Ейфмана - це справжня філософія в танці, оскільки кожен з його балетів містить глибокий зміст. Ще одна тенденція в сучасному спектаклі - розмиття кордонів жанру, і правильніше його було б назвати багатожанровим. Він більш символічний, в порівнянні з класичним, і використовує безліч цитат, посилань. Деякі спектаклі застосовують монтажний принцип побудови, і постановка складається з розрізнених фрагментів (кадрів), які всі разом складають загальний текст.

Крім того, в усій сучасній культурі спостерігається величезний інтерес до різних ремейк, і балет не виняток. Тому багато постановники намагаються змусити публіку поглянути на класичний варіант з іншого боку. Нові прочитання вітаються, причому, чим оригінальніше вони, тим більший успіх їх чекає.

Пантоміма - це виразна гра за допомогою жестів і міміки

В сучасних постановках хореографи розширюють встановлені рамки і межі, крім класичних компонентів додаються гімнастичні та акробатичні номери, а також сучасні танці (Модерн, вільний танець). Ця тенденція намітилася ще в XX столітті і не втратила свою актуальність.

Балет - складний і багатогранний жанр, в якому тісно переплітається кілька видів мистецтв. Нікого не може залишити байдужим граціозні рухи танцюристів, їх виразна гра й чарівні звуки класичної музики. Тільки уявіть, як балет прикрасить свято, він стане справжньою перлиною будь-якого заходу.

Сподобалася сторінка? Поділіться з друзями:

Ми раді вам запропонувати артистів балету для виконання номерів і уривків з класичних і сучасних балетів на вашому заході.