Колись в Ризі мене абсолютно приголомшив балет "Чайковський".
Сьогодні в Опереті Ейфман показував "Анну Кареніну".

Крім того, що він живий класик, геніальний художник і фантастичний постановник, Борис Ейфман ще й письменник. Він пише свої балети, як романи і картини.
Це не просто спектакль, танець, балет - це дуже ефектне шоу. У найвищому сенсі цього поняття.
Все, абсолютно все працює на публіку.
Сцена трансформується немов за помахом чарівної палички - безшумно і швидко перетворюючи простір. Світло! Світло грає свою, провідну партію, він співавтор, немов фокусник показує тільки те, що в даний момент хоче показати нам маестро.
Музика, симфонічні шедеври Чайковського зібрані воєдино і в повній мірі розкривають суть хореографічних роздумів Ейфмана.
А вже ці самі роздуми ... Яким незбагненним чином вдається йому розповісти танцем складний психологічний світ героїв, розкрити розповідь великого Толстого, і так, що зал, знайомий з романом зі шкільної лави, стежить за дією затамувавши подих. Артисти кордебалету можуть у Ейфмана передати все - від світських умовностей до кошмарного сну і руху локомотива. Всі групові сцени просто геніальні. І костюми, і малюнок, і ритм - все. І переказати неможливо!
Але дивна річ, на мене найсильніше враження справила НЕ Анна (Ніна Змієвець), що не Вронський (Олег Габишев), а Каренін, в блискучому виконанні Олега Маркова. Стільки в ньому було кохання, гіркоти, страждання, розгубленості і ще Бог знає чого, що просто неможливо було відвести погляд. Так що там погляд, я співпереживала саме йому, а не двом іншим головним героям. Настільки артистичний і витончений він був, і чуттєвість його танцю перекрила всі інші емоції.

А може і не випадково саме Кареніну віддає Ейфман найкрасивіші композиції. Адже як він сам пише в лібрето: "Що важливіше - зберегти загальноприйняту ілюзію гармонії боргу і почуттів або підкоритися щирій пристрасті? Чи маємо ми право зруйнувати сім'ю, позбавити дитину материнської турботи заради буйства плоті? Це питання не давали спокою в минулому Толстому, не втекти від них і сьогодні. і немає відповідей! є невситима жага бути зрозумілим і в житті, і в смерті ... "
У фіналі сцени балу в другому акті, мені здалося, що ні хватет банального шикарного класичного фуете головної героїні, такого потужного, розгорнутого, но..его не було. Тільки зламані лінії і різкі красиві рухи.
Вистава чудовий, в залі - весь бомонд, в антракті спостерігала як красується Цискарідзе, даючи інтерв'ю журналістам в світлі камер, як прогулюється Швидкой з дружиною, було багато балетних (їх видно по поставі і точеним, трохи зворушеним прив'яданням особам), багато іноземців.
Шумить, галасує московський театральний глядач і захоплено аплодує петербурзькому маестро і його винятковому театру. Браво!