Сюїта No. 2 для великого оркестру

Склад оркестру: 2 флейти, флейта-пікколо, 2 гобоя, англійський ріжок, 2 кларнета, бас-кларнет, саксофон-тенор, 2 фагота, контрафагот, корнет, 2 труби, 4 валторни, 3 тромбона, туба, литаври, малий барабан, дзвіночки, бубен, тарілки, трикутник, маракас, великий барабан, фортепіано, челеста, арфа, струнні (віола д'амур ad libitum).

Історія створення

задум балету за трагедією Шекспіра (1564-1616) «Ромео і Джульєтта» про трагічну загибель закоханих, які належали до ворогуючих знатних родів Верони - Монтеккі і Капулетті (див. докладніше про це в статті про Ромео і «Джульєтти» Чайковського), написаної в 1595 році і надихнула багатьох композиторів від Берліоза і Гуно до Чайковського, виник у Прокоф'єва незабаром після остаточного повернення з-за кордону. Власне, цю тему в 1934 році композитору підказав відомий шекспірознавець, в той час - художній керівник Ленінградського театру опери та балету ім. С.М. Кірова (до того і нині - Маріїнський театр) С.Е. Радлов. Прокоф'єв надихнувся запропонованим сюжетом і став працювати над музикою по лібрето, яке писали сам композитор, Радлов і А. Піотровський. Протягом 1935-1936 років балет був написаний і отримав опус 64. Однак на обговоренні в Великому театрі, з яким було укладено договір, представлену музику визнали нетанцевальной і відмовилися прийняти. Договір розірвали.

Дійсно, думка здійснити на балетній сцені трагедію Шекспіра була на той час надзвичайно сміливою: до того на балетній сцені панували майже виключно казкові сюжети, легенди або експериментальні вистави типу «Болта» Шостаковича. Та й музична мова Прокоф'єва, вкрай незвичний і для більш досвідченої публіки, артистів балету просто привів в жах. Перша постановка «Ромео і Джульєтти» була здійснена за кордоном - в місті Брно, в Чехословаччині, 30 грудня 1938 року. Однак, не чекаючи майбутньої прем'єри, відразу після відхилення балету в 1936 році, композитор склав сюїти, які тоді ж прозвучали на симфонічної естраді. Найбільш популярна друга сюїта. Вона складається з семи номерів - «Монтеккі і Капулетті», «Джульєтта-дівчинка», «Патер Ло Ренцо», «Танець», «Ромео і Джульєтта перед розлукою», «Танець Антильських дівчат», «Ромео біля труни Джульєтти».

музика

Сюїта відкривається урочистим портретом двох ворогуючих родів - «Монтеккі і Капулетті». Після потужних акордів залишається тихий відгомін. Пауза - і знову акорд tutti.

І починається великоваговий, манірний танець лицарів (в балеті він так і називається - «Танець лицарів» - і звучить у 2-й картині, в сцені балу) з розмашисто і незграбною мелодією, з пунктирним ритмом. На нього накладаються грізні октави валторн - тема ворожнечі. Середній епізод привносить інші фарби, більш ніжні, з граціозним напевом флейти і легким акомпанементом арфи і струнних піццикато.

«Джульєтта-дівчинка» (портрет героїні з 2-й картини балету) - чарівне легке скерціно з пустотливою темою, в якій стрімкі пасажі чергуються з уривчастими акордами. Її змінює ліричний наспів кларнета, далі вступає ще одна мелодія: флейтовими тендітна, мрійлива, обволікає підголосками тема мрій. Завершується номер истаивать пасажами.

«Патер Лоренцо» (музична характеристика з 4-ї картини балету) змальований строгими звучанням в мірній, безпристрасного русі. Соло валторни широко і благородно. Лаконічна мініатюра (всього 32 такту) змінюється швидким веселим танцем в безперервному русі восьмими длительностями, з піснями гобоя, майже безперервно лунають протягом номера.

«Ромео і Джульєтта перед розлукою» (з 6-ї картини, в балеті названа «Прощання перед розлукою») - розгорнута музична сцена, в якій центральне місце займає пристрасно-експресивна тема любові.

«Танець Антильських дівчат» (з 8-ї картини балету, де він названий «Танцем дівчат з ліліями») - барвистий, з ударами бубна і маракаса, з безтурботно злітає вгору мелодією кларнета, - інтермецо перед трагічним висновком сюїти.

«Ромео біля труни Джульєтти» (висновок балету) - це свого роду епітафія. Вона починається в тихому звучанні струнних divisi, на яке накладається дублюючі скрипки спів гобоя. Передаючи нестерпний біль закоханого, який втратив кохану, поступово розростаючись до фортисимо в ритмі траурної ходи, музика поступово розтає.

Л. Міхеєва

вам може бути цікаво