Балет в трьох частинах. хореографія Джорджа Баланчина .

I частина - «Смарагди» на музику Габріеля Форе ( «Пеллеас і Мелізанда»; «Шейлок»);
II частина - «Рубіни» на музику Ігоря Стравінського (Каприччіо для фортепіано з оркестром);
III частина - «Діаманти» на музику Петра Чайковського (Третя симфонія, II, III, IV і V частини).

Прем'єра відбулася 13 квітня 1967 року в «Стейт тіетр» в Нью-Йорку. «Нью-Йорк ситі балі», балетмейстер Дж. Баланчин, художники П. Харві (декорації), В. Каринська (костюми), Р. Бейтс (світло); виконавці - В. Верді, К. Ладлоу, М. Пол, Ф. Монсіон, П. Мак-Брайд, Е. Віллелла, П. Нири, С. Фаррелл, Ж. д'Амбуаз.

«Коштовності» - один з найулюбленіших в Росії балетів Баланчина. У Маріїнському театрі він давно вже став візитною карткою цього хореографа, а в світі - візитною карткою самого Маріїнського театру. Що не дивно: адже кульмінацією балету стає близька нашим артистам тема російської класичної школи, з надр якої вийшов і американець Баланчин, найбільший хореограф XX століття.

Як ми знаємо, Джордж Баланчин, він же Георгій Мелітоновіч Баланчивадзе, народився в Петербурзі, навчався в знаменитому Театральному училищі (нині Академія Російського балету імені А. Я. Ваганової), працював в Маріїнському театрі - і тільки в 1924 році виїхав за кордон, де спершу були «Російські балети» Дягілєва, а потім - tabula rasa «безбалетной» тоді Америки. Громадянин світу, він легко входив в нові культурні простори, але школу свою надзвичайно цінував, і саме сплав цієї класичної школи з вільним і модерністським мисленням ліг в основу його творчості. І «Коштовності» - одна з точок перетину його спадщини з російською школою.

Разом з тим для самого Баланчина цей балет не зовсім звичайний.

По-перше, він дуже конкретний. Чи не сюжет, немає (Баланчин, звичайно, і тут залишається апологетом безсюжетного балету, чистого танцю), хоча цілком матеріальні образи лежать в його основі. У 1967 році Баланчин, який вже тридцять років послідовно підводив публіку до сприйняття чистого танцю, доведеного до тієї міри умовності, яка є лише у музики, ставить балет про дорогоцінні камені, в дусі самих архаїчних алегорій! І ще розповідає зворушливу історію про те, як Натан Мільшейн, його приятель і великий скрипаль, познайомив його, Баланчина, з ювеліром Клодом Арпельс, і як він, Баланчин, захопився його колекцією «приголомшливих каменів», і як вирішив неодмінно поставити балет «про камені »(точніше, балет в костюмах, прикрашених смарагдами, рубінами і діамантами, на музику Форе, Стравінського і Чайковського). І невинно додає: «Я адже грузин, я люблю красу!» Ну, а в словах про те, що від думки про четверту частину (сапфіри і Шенберг) він відмовився лише тому, що «колір сапфірів важко відтворити на сцені», лукаву посмішку Баланчин вже не приховати.

Він обожнював такі маленькі містифікації і цей легковажний тон, яким навмисно опрощается суть своїх блискучих творів - тому, ймовірно, що взагалі не вважав за потрібне висловлювати її в слові. Але потрібно було писати коментар - і ось він порівнював роботу хореографа з мистецтвом шеф-кухаря, то надавав обов'язковому synopsis (короткому змістом) своїх балетів нарочито наївну інтонацію.

Наприклад, писав ось так: «Потім йде варіація солістки на легку, підняту музику. За нею йде танець інший солістки ». Або ось так: «Просто ми зі Стравінським вирішили використовувати цю музику, пристосувавши її для провідної пари танцівників, солістки і кордебалету дівчат і юнаків».

Насправді всі ці камені, і цей колір, і пов'язана з ними символіка підштовхнули Баланчина до створення складного за формою і найлегшого по відчуттю віртуозного опусу.

«Коштовності» складаються з трьох частин: смарагди - зелена, рубіни - червона і діаманти - біла. Баланчин тут, як ніколи, насолоджується можливостями тричастинній форми: три частини на музику трьох більш ніж різних композиторів автономні настільки, що їх нерідко дають як окремі балети, і в той же час вони так об'єднані загальним задумом, що справжній обсяг отримують тільки в цілісному варіанті . Навіть костюми - довгі Тюников романтизму в «Смарагд», коротенькі спіднички «Рубінов» і класичні пачки «діамантів», зведені разом, оголюють безліч смислових шарів: три культури, три балетних епохи, три вигляду і три типи балерини.

Про «Смарагди» Баланчин написав, що якщо ця частина що-небудь зображує, то це можуть бути його спогади про Францію: «Франції елегантності, комфорту, моди і духів» ... Однак ніякого комфорту і моди там немає, а є ніжна танцювальна тканину, танцювальні відгуки на неясні заклики музики Форе і, між іншим, ремінісценції з російських класичних балетів. Хтозна, може, тут поламав образ самої його паризької юності, ще переповненій російської та дитячою пам'яттю? Хоча з зухвалим молодим Баланчиним швидше асоціюються «Рубіни».

«Рубіни», друга частина, виглядають енергійним контрастом першої. Вони поставлені гостро, весело, артистично, з пікантною нотою іронії. Баланчин тут вступає, як в азартну гру, в діалог і веселе суперництво зі Стравінським: власне, ця пікіровка хореографії з музикою і є внутрішній сюжет «Рубінов». Але і конкретна образність тут теж є: хоч Баланчин і запевняє, що зовсім не мав на увазі образ Америки, звичайно, він тут читається досить явно - Америки джазової, спортивної, і життєлюбної.

«Діаманти» ж - це, звичайно, російська частина, і справа тут не тільки в Чайковського. Це величний образ петербурзького академічного балету, це образ вінця, вершини - і одночасно повний захоплення і поклоніння його портрет, створений тим, хто давно вже став великим американцем.

Інна Скляревская

Опубліковано в буклеті XXI фестивалю «Зірки білих ночей»

Безсюжетний балет в трьох частинах на музику трьох різних композиторів. Хореографія і костюми кожної частини так само разюче відрізняються один від одного, як музика. Виконавці кожної частини балету одягнені в костюми, що зображають коштовності.

«Смарагди» на музику Форе до вистав «Пелеас і Мелізанда» і «Шейлок» виконують дві провідні пари, троє солістів і кордебалет з десяти дівчат. Першим йде pas de deux під м'який, мелодійний акомпанемент струнних, в супроводі танцю восьми дівчат, потім слід варіація для балерини під легку співучу музику. Потім - танець другий солістки, pas de trois і під приглушену музику струнних ще одне спокійне pas de deux. У фіналі з'являються все танцівники. Перша частина наводить на думки про Францію, веселою, галантно, ошатною, пахучою духами і вином.

«Рубіни» на музику «Каприччіо» Стравінського багатьом представляються символом Америки. Це танці для провідної пари, солістки і кордебалету дівчат і юнаків. Пара і солістка по черзі очолюють ансамблі. «Каприччіо для фортепіано з оркестром» Стравінського було вперше виконано в 1929 році, воно складається з трьох частин: Presto, Andante rapsodico і Allegro capriccioso ma tempo giusto. Композитор дав згоду Баланчина на використання його музики для «Рубінов».

«Діаманти» поставлені на музику третьої симфонії ре мажор Чайковського. Твір Чайковського складається з п'яти частин, хореограф відмовився від першої, яку вважав невідповідною для танців, і зосередився на останніх чотирьох - двох скерцо, повільної частини і полонезу. Частини виконуються в наступному порядку: 1. Alia tenesca, Allegro moderato a semplice; 2. Andante elegiaco; 3. Scherzo, vivo; 4. Finale: Allegro con fuoco (tempo de Polacca). Це балет для провідної пари, групи солістів і великого кордебалету. Перша частина - танець дванадцяти дівчат і двох солістів, друга - pas de deux двох провідних танцівників, третя - ансамбль з варіаціями двох провідних танцівників, фінал - полонез для всіх тридцяти чотирьох учасників.

Про історію створення балету «Коштовності» Джордж Баланчин розповідав: «Думка про новий балеті, в якому танцівники уособлювали б собою коштовності, зародилася, коли мій друг Натан Мільштейн познайомив мене з ювеліром на ім'я Клод Арпель. Пізніше, я побачив чудові камені в його нью-йоркській колекції. Зрозуміло, я завжди любив коштовності - я все ж східна людина, родом з Кавказу, з Грузії. Мені подобалася гра дорогоцінних каменів, їх краса, і я був вражений, побачивши, що нашим костюмерам під керівництвом Каринській вдалося створити настільки точний образ ».

Наведемо фрагменти з аналізу балету «Коштовності», зробленого пристрасним шанувальником творчості Баланчина Вадимом Гаєвським: «Композицію відкриває статична, красиво поставлена ​​мізансцена, побудована симетрично, як версальський креслення, і ця симетрія зберігається при будь-яких еволюціях кордебалету, в танцях па-де-труа і в адажіо двох солістів. Дзеркальна симетрія - досить типова схема баланчінскіх балетів, але в "Смарагд" вона ідеальна, неправдоподібна і навіть в деякому сенсі надформальний, мало не метафорична: немов би якийсь дух симетрії, дух французького класицизму, зійшов на сцену під таємничу музику Габріеля Форе. " рубіни "ж підкреслено асиметричні, асиметричні на свій лад, форма розмашисто і загострена, танець переходить на біг, дансантності матерію рвуть скачки і кидки, капризи тіла і кривляння поз, хореографічні синкопи. В "діамант" на сцені запановує гармонія, урочиста у Фіналі, драматична в Анданте. Натхненно розробляється мотив класичного арабеска. Основний формальний прийом - довга лінія, хореографічна кантилена, що розгортається драматично і широко, по великим діагоналям. Весь цей триптих відкриває перед глядачами уявну картину трьох театральних систем: театру мрії, театру гри і театру долі, де, втім, не кінчається мистецтво (у Баланчина воно не закінчується ніколи) ».

Американський дослідник Тім Шолл так характеризує спектакль: «" Коштовності ", минаючи аспект відносин тіла і простору, дивилися як би вище - в простір, апелювали до атмосфери. Їх настрій заворожувало. У заключному акті якого-небудь балету Петіпа завжди є національні танці, які виконували, наприклад, гості на весіллі. Замість неминучих угорських, іспанських і циганських танців Петіпа, Баланчин представляє ж в своєму дивертисмент три ясно артикульованих епохи історії балету: балет французького романтизм , Свій власний американізований джаз-балет, а в фіналі - ще й великий стиль Маріуса Петіпа і Імператорського балету. Дотримуючись стандартної практиці City Ballet, Баланчин ставить "складну" музику XX століття в середину програми: подібний порядок різко контрастує з грандіозним фіналом, в якому Петіпа і Полонез ».

Зважаючи на велику труднощі балет «Коштовності» рідко виконувався в інших трупах цілком - обмежувалися окремими частинами. Це зрозуміло, бо знайти в будь-який трупі три пари дійсно «дорогоцінних» солістів завдання не з простих. Приємним винятком став Маріїнський театр, де вперше в Європі балет був поставлений цілком 30 жовтня 1999 року. Балетмейстери-постановники - Карін фон Арольдінген, Сара Леланд, Еліз Борн, Шон Лавер, сценографія - Пітер Харві, костюми - Каринська. Критика відзначала, що три частини балету складають швидше сюїту різнохарактерних творів. Назви частин також умовні - в них немає (як, скажімо, в «Кам'яному квітці» Григоровича-Прокоф'єва) хореографічного образу дорогоцінних каменів. Важливіше колірні (зелений, червоний, білий) і музичні (Форе, Стравінський, Чайковський) контрасти частин. Щирими коштовностями в даному балеті повинні стати солісти. Цю непросту задачу в Маріїнському балеті вдалося вирішити, що і визначило успіх прем'єри. Російські артисти не задовольнялися точним і чітким виконанням складної хореографії, але намагалися створити образи своїх персонажів.

При створенні «Коштовності» рекламувалися як перший в світі полновечерній безсюжетний балет. Здається, що справедливіше називати його мультісюжетним, бо Баланчин говорив, що одночасна поява на сцені чоловіки і жінки вже готовий сюжет. А таких мікросюжетів в цьому балеті чимало, і взаємини їх учасників вельми цікаві.

Ось перша пара в «Ізумруд» (Жанна Аюпова і Андріан Фадєєв). Хто вони? Знатна дама і юний паж, підкорений її витонченістю і послужливо акомпанує її впевненому, хоча і не дуже цікавому танцю? А може бути, такий романтизм наївний, і він лише найманий танцюрист на балу? Друга дама (Вероніка Парт) спочатку з'являється без кавалера. Так він їй і не потрібен: як оздоблена тура впевнено і пластично розсікає вона смарагдовий сутінки, милостиво дозволяючи нам милуватися своєю красою.

Інші асоціації в іскрометному «бродвейському шоу» під назвою «Рубіни». На особисті відносини тут немає часу. Перед нами двоє артистів, найнятих розважити і зачарувати публіку. Жіноча партія здається спеціально створеної для Діани Вишневої. Гарячий прийом залу показує, які численні шанувальники пустотливою танцюристки з її кокетливою усмішкою і чарівної грацією. Вірний партнер (В'ячеслав Самодуров) намагається підкреслити її гідності, не забуваючи продемонструвати, що він теж соліст. Але ось в іншому складі петербурзьким глядачам довелося побачити іншу пару і інший розклад творчих сил. Андріан Фадєєв був легкий і завзяття, навіть злегка проказник. Такий собі Меркуціо кінця XX століття. А Ірма Ніорадзе викликала в пам'яті іншого балетний персонаж - Егіну з «Спартака». Досвідчена спокусниця і пурхають дотепник - несподівана і цікава пара. Дивлячись на молодого Фадєєва в «Рубін» стало зрозуміло, чому Баланчин змусив Михайла Баришнікова дебютувати в «Нью-Йорк Сіті Белла» саме в цій партії.

Справжньою цінністю «діамантів» по ​​праву вважається повільна частина, позначена Чайковським як adagio elegiaco. Глядач після смарагдового «підводного царства» і рубіново-земної жвавості потрапляє в розріджене повітря небесних сфер. Як писали в старовинних лібрето: «Чарівне місце розташування. Чути гармонійна, тиха музика ». Дует майстрів найвищого класу (Уляна Лопаткіна та Ігор Зеленський) пронизаний світлою печаллю. Всі емоції всередині - лише тінь посмішки у балерини як знак неможливого щастя. Фінальний поцілунок руки партнерки настільки стриманим доти кавалером (виступаючим тут як емоційне alter ego хореографа) лише підкреслює неминучість прощання.

Вистава Маріїнського театру викликав багато схвальних відгуків. Після показу Маріїнським театром «Коштовностей» на гастролях в США критик Лаура Джекобс захоплювалася: «Блиск Кіровського в" Коштовностях "- це щось зовсім п'янке. Вони не тільки" протанцовивают "кожне pas, вони танцюють так, як про це Баланчин міг тільки мріяти. Це не означає, що вони рухаються як баланчінскіе танцівники (аж ніяк немає) - суть в тому, що їх танець багатий, різноманітний і широкий ».

А. Деген, І. Ступніков

вам може бути цікаво

публікації