1. Імпресіоніст-бунтар
2. Примітивізм і полотна солдатської серії
3. Лучізм і декорації до Російським сезонам

У творчості Михайла Ларіонова було кілька яскравих етапів. Він починав свій шлях як художник-імпресіоніст, пізніше захоплювався примітивістської і народним мистецтвом, а потім створив нове авангардистський напрямок в живописі - лучизм. Валентин Сєров називав Ларіонова «самим скандально-спірним і найталановитішим живописцем свого покоління».

Імпресіоніст-бунтар

Михайло Ларіонов народився в 1881 році в Тирасполі - місті в Херсонській губернії. Його батько був військовим фельдшером. У 1891 році сім'я переїхала в Москву , Де Ларіонов через сім років почав навчання в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури.

У ті роки Ларіонова захоплювали популярні течії європейського живопису, особливо імпресіонізм . Влітку він повертався в рідне місто. Тут молодий художник часто писав з натури, особливо любив він види саду в батьківському домі. Саме в Тирасполі Ларіонов створив свої найкращі імпресіоністичні твори, наприклад «Рожевий кущ після дощу» і «Акації навесні». На полотні «Рожевий кущ після дощу» Ларіонов мазками прагнув передати потік сонячних променів, їх блиск на мокрих від дощу кольорах. Художній критик Микола Пунін писав про імпресіоністичних роботах Ларіонова: «Перше, що звертає на себе увагу ... це відношення його до поверхні полотна. Жоден з російських «імпресіоністів» тих років не усвідомлював в такій повноті, як Ларіонов, єдності мальовничійповерхні ».

Михайло Ларіонов. Акації навесні (фрагмент). 1904. Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Михайло Ларіонов. Трояндовий кущ після дощу (фрагмент). 1904. Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Михайло Ларіонов. Воли на відпочинку (фрагмент). 1906. Державна Третьяковська галерея, Москва

В училищі Михайло Ларіонов зарекомендував себе як сміливий реформатор. Він часто суперечив начальству, нехтував встановленими нормами, дисципліна і жорсткі рамки його обтяжували. Його навіть відрахували через конфлікт з викладачами. Як писав мистецтвознавець Гліб Поспєлов, Ларіонов разом з групою студентів протестував проти того, що «сама терпима московська школа вбирається в казенний мундир». Однак пізніше його відновили в навчанні, і в 1910 році він отримав диплом. В училищі Ларіонов познайомився з художницею Наталією Гончаровою, яка стала його супутницею життя, другом і колегою.

Примітивізм і полотна солдатської серії

У 1910 році Михайло Ларіонов став одним з організаторів скандальної виставки представників раннього авангарду «Бубновий валет» . Але художник досить швидко відокремився від цієї групи і організував власну виставку з ще більш епатажною назвою - «пінгвін хвіст». У цей період Ларіонов цікавився примітивізмом: художники цього напрямку свідомо спрощували свої картини, зверталися до дитячих малюнків, первісного або середньовічному творчості. Учасники об'єднання «пінгвін хвіст» особливо надихалися народним мистецтвом: лубковими картинками, промислами, лаконічними вивісками міських крамниць і кафе.

У 1907-1912 роках Ларіонов писав картини на теми провінції і солдатського життя. Риси примітивізму виявлялися в навмисному спрощення сюжетів, порушення пропорцій, яскравих фарбах. Однак, незважаючи на стиль, полотна не були позбавлені авторської ідеї: в новинах на перший погляд сценах з повсякденного життя часто бувало приховано «подвійне дно». Наприклад, на картині «Офіцерський перукар» митець написав самовдоволеного офіцера і послужливого перукаря, який нагадує офіціанта. Над головою клієнта - маленького і безвольного - нависли величезні ножиці.

Михайло Ларіонов. Перукар. 1907. Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Михайло Ларіонов. Відпочиваючий солдатів. 1911. Державна Третьяковська галерея, Москва

Михайло Ларіонов. Офіцерський перукар. 1909. Галерея Альбертіна, Відень

У полотні «Відпочиваючий солдат» втілилася вся примітивістської концепція Ларіонова. Коли художник працював над полотном, він часто їздив на табірні збори і спостерігав, які написи або малюнки роблять у вільну хвилину солдати на парканах і стінах. У картині Ларіонов порушує всі неписані правила живопису тих років: його персонаж лежить у неприродній позі з «зламаними» ногами; середовище, в якому він знаходиться, позбавлена ​​штучної естетики, прикрашення, зображена у всій її буденності, а сама картина написана великими грубими мазками без опрацювання дрібних деталей.

Лучізм і декорації до Російським сезонам

Третій період у творчості художника пов'язаний з розробленою ним теорією лучизма. У ранніх полотнах цього етапу ще присутні обриси предметів - їх немов утворювали промені, які відбивалися від різних об'єктів, - а пізніше Ларіонов став створювати абстрактні роботи. У них панувало стихійне початок і гра гострих колірних смуг, які перетиналися, спліталися, розходилися в різні боки і знову збивалися в пучки, народжуючи яскраві фантазійні картини.

Під час Першої світової війни Михайла Ларіонова призвали на службу. Після отриманого поранення в 1915 році він оселився у Франції, де і прожив решту свого життя.

Михайло Ларіонов. Повний натюрморт. 1904. Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Михайло Ларіонов. Півень. Променистий етюд. 1912. Державна Третьяковська галерея, Москва

Михайло Ларіонов. Шампанське і троянди. 1928. Державний музей образотворчих мистецтв імені А.С. Пушкіна, Москва

У Парижі разом з Наталією Гончаровою він створював декорації і костюми для Російських сезонів Сергія Дягілєва . Це була справжня візитна картка антрепризи. Балети були відомі своїм оформленням - вишуканими авангардними костюмами і декором. Після смерті Сергія Дягілєва в 1929 році Ларіонов став менше займатися живописом. У нього з'явилося нове захоплення: він збирав твори мистецтва для заможних клієнтів. А сам як і раніше захоплювався російським лубком і колекціонував китайську графіком. У живописі він повернувся до предметного мистецтва і естетики імпресіонізму і примітивізму: писав вуличні сценки та натюрморти.

У 1955 році Михайло Ларіонов і Наталія Гончарова офіційно стали чоловіком і дружиною . Однак через сім років художниці не стало. Ларіонов незабаром одружився на Олександрі Томилиной, своєю старою знайомою, яка є однією з французьких бібліотек. Після його смерті в 1964 році Томіліна проводила виставки Ларіонова і Гончарової в Європі і Америці і організувала першу після їх еміграції експозицію в Москві в 1980 році. Вона успадкувала паризькі полотна і архів Ларіонова і Гончарової і в 1989 році подарувала їх Третьяковській галереї , Як того хотіли художники.