Сандро Боттічеллі. Народження Венери. 1484. Галерея Уффіці. Флоренція. Galleria degli Uffizi.

«Захід є Захід, а Схід є Схід, і їм не зійтися ніколи». (Редьяр Кіплінг.)

Чи так це в сучасному світі? Хочу поговорити сьогодні з Вами, мій дорогий читачу, саме про це.

Основою класичної західної живопису є зовнішня форма. У класичній східній - про особливо в китайській - живопису фундаментальним є поняття Дао, а художник - провідник Дао. «Західна живопис - це живопис погляду; китайський живопис - живопис ідеї ». (Чен Хенлі).

Китайський живопис - форма медитації, коли медитують рухається від свого «Я» до вселенської гармонії, і за допомогою туші, кисті і паперу передає це найвищий стан тут і зараз. Це мистецтво ритуально. Ще Конфуцій заповідав «ритуал - витік близько світу». Всі приготування покликані очистити майстра від усіх перешкод і затьмарень і зробити його і його роботу рівними неба. Живопис Китаю рухається, минаючи концепції, до самої суті стану єдності. Живопис і поезія в Китаї і Японії вважалися вищими інтелектуальними досягненнями, яке здатне дати адекватне вираження філософських принципів буддизму, таоїзм і конфуціанства.

На Сході прийнято вважати, що живопис вийшла з каліграфії. Згідно з книгою "Ритуалів Чжоуского князівства" (династія Чжоу - 1122-247гг. До н. Е.), "Існує шість видів каліграфічного стилю і третій з них - піктограми, вони-то і несуть в собі ідею живопису. Ось чому слід розуміти, що хоча каліграфія і живопис іменуються по-різному, але по суті представляють один і той же ".

Сполучення символічних малюнків і знаків становили піктограми, які трансформувалися в стандартизовані ієрогліфи.

Незалежно від послідовності подій, можна стверджувати, що в східній традиції збереглася взаємозв'язок між зображенням і назвою чого-небудь. Як зауважив відомий американський дослідник мистецтва Рудольф Арнхейм: "Сучасний японець, задумавшись, може як і раніше бачити висхідний через дерева сонце в той момент, коли він дивиться на ієрогліфічний знак" Кенджі ", що позначає схід у слові Токіо, східної столиці".

Внутрішній зв'язок між образом і сенсом проявилася в характерному для класичного китайського мистецтва синтезі живопису, каліграфії і поезії, що носить назву "трехсовершенства". Живопис містить в собі стилізовані ієрогліфи ( "... старі майстри, зображуючи гілки і стовбур дикої сливи, уподібнили їх ієрогліфів Нюй -" жінка ", чжи -" це ", ге -" спис ", ляо -" закінченість "...). зображення доповнюють авторські друку і віршовані рядки, виконані в каліграфічному стилі, відповідному живописній манері. Всі складові частини утворюють специфічне, чисто мальовниче простір, підлегле певного ритму, заданого поєднанням згущень і розрядження, наповненості і порожнечі, Інь і Ян елементів світової гармонії.

На Заході складовий або буквене лист руйнує асоціативний зв'язок між об'єктом і його словесним позначенням. Писемність перетворюється в абстрактний код реальності, ніяк не пов'язаний із зоровими образами. Зміст йде в слово.

При цьому основним завданням європейського живопису на довгі століття стає якомога більш точне копіювання природи. Костянтин Леонтьєв називав це "давнім, набридлим і невиліковно реалістичним досконалістю греко-європейського мистецтва". Суть картини, її ідея полягають в сюжеті, найчастіше міфологічному або релігійному. Живопис виконує переважно допоміжну, ілюстративну функцію, що робить її швидше ремеслом, ніж мистецтвом.

Ермітаж, Санкт-Петербург.

На Заході художники вчилися малювати, копіюючи природу за певними правилами, на Сході - вчилися дивитися, виділяючи внутрішнім зором образи з абстрактного вселенського хаосу.

І звичайно соціальний статус художника на Сході і на Заході разюче відрізнявся. Європейці традиційно спиралися на розум. Вони сприймали дійсність через призму доктрин - філософських, релігійних, наукових. Мистецтво тут завжди відігравало другорядну роль, його сприймали як гру, розвагу, "прикрашення" життя.

Галерея Уффіці, Флоренція.

На Сході переважало цілісне сприйняття світу. Дійсність не стільки аналізувалася, скільки естетизованим, сприймалася через призму мистецтва, яке виконувало світоглядну функцію. Звідси досконалий художник, постігнувшей внутрішню суть речей, шанувався як мудрець.

У середньовічному Китаї розрізнялися чотири рівні мальовничого майстерності: "умілий", "витончений", "одухотворений" і "розкутий", які відповідали чотирьом рівням розвитку людини: технічної майстерності, освіченості, мудрості і духовної свободи. Художник, що знаходиться на першому рівні, - "умілий" або "майстерний" - копіював зовнішні форми, слідуючи завченим правилам. На другому рівні досконалості "витончений" або "екстравагантний" художник відкривав символічну глибину образів, виробляючи індивідуальний виразний стиль. На наступному рівні "одухотворений" або "божественний" художник "осягав природу всього сущого між небом і землею, і з його пензля сходили образи, які відгукувалися життєвій правді". Четверта і це найвищий ступінь досконалості не піддається визначенню і не дотримується правил. Іноді художників цього рівня називали "розкутими". Вони повністю розчинялися в своєму задумі, досягаючи абсолютної свободи творчості. Було б показово застосувати подібну класифікацію по відношенню до західних художникам.

Ось що пише про східних майстрів В. В. Малявін: "Китайський художник пізньосередньовічної доби являв собою досить незвичайну за європейськими мірками фігуру консервативного нонконформіста, адже він один вміщав в себе цілу традицію і мав повну свободу відкривати" справжність "породжує форми в самому собі, поза канонами, існуючих інститутів і навіть суспільної моралі ". Можна відзначити, що, на відміну від маніфестів художників європейського авангарду початку ХХ століття, східні майстри не відмовлялися від глибоких традицій, і тому слову "нонконформіст" передує незвичне визначення "консервативний".

Цілеспрямовані спроби створення самодостатнього живописної мови в Європі відносяться до кінця XIX століття. Емоційна і смислове навантаження живописного твору стала переміщатися з сюжету на саме зображення, на акценти і спотворення реальності, свідомо вносяться художником в картину з метою досягнення максимальної виразності. Копіювання натури з використанням формальних законів перспективи і світлотіні поступаються місцем штучного конструювання зображення, яке поступово втрачає безпосередній зв'язок з реальністю. Треба відзначити, що пошуки живописної мови збіглися в часі зі стрімким розвитком психології, яка звернулася до вивчення механізмів людського сприйняття і до дослідження сфери несвідомого.

У 1905 році Вільгельм Воррінгер написав дисертацію "Абстракція і емпатія", в якій пропонувалося естетичне і психологічне обгрунтування шляхів розвитку сучасного мистецтва. Психологічний механізм, за допомогою якого створюється "неприродне", нереалістичне мистецтво, Воррінгер запропонував назвати абстракцією. Термін виник раніше, ніж сама абстрактний живопис. Потім з'явилися "музичні" картини Чюрльоніса, "лучизм" Ларіонова і Гончарової, симфонічні композиції Кандинського, геометричні побудови Мондріана, супрематизм Малевича, конструктивізм Татліна, абстрактний експресіонізм Поллока і багато, багато іншого.

Піт Мондріан говорив, що заняття абстрактним живописом служать "не для відходу від світу, а для проникнення в його суть". Вихід підказує досвід класичного східного мистецтва, в якому єдність зображення і сенсу досягалося за рахунок асоціативних зв'язків ієрогліфічного листи з живописом. Замість особливостей східної писемності можна використовувати глибинний зв'язок психологічних станів із зоровими стимулами, яка довгий час була предметом вивчення як психологів, так і теоретиків абстрактного мистецтва.

Живопис, поєднала в собі східні традиції, глибину і споглядальність із західного виразністю і психологізмом, могла б сприяти формуванню цілісної картини світу поза релігійних, філософських, наукових рамок. Мистецтво, що перестало розважати нудьгуючу публіку і потурати поганому смаку нуворишів, можливо, зможе протистояти масової невротизації постіндустріального суспільства, що стала закономірним наслідком розвитку технотронной цивілізації.

Єдиною концепцією живопису має бути мовчання. Вона не потребує коментарів і впливає на глядача безпосередньо, минаючи усвідомлення і цензуру розуму, подібно музиці або гіпнозу.В 1851 році Густав Теодор Фехнер, психолог і основоположник експериментальної естетики, писав в жартівливому есе про порівняльної анатомії ангелів про те, що ангели спілкуються між собою на мові вищих смислів, відомих людині: вони розмовляють не язиком звуків, а мовою фарб, створюючи на своїх поверхнях прекрасні живописні полотна. Це твердження відкриває неосяжні перспективи для розвитку нового живопису.

Можна припустити два варіанти розвитку сучасного людства.

Перший варіант - вже скоро людство розділиться на дві нерівні групи. Велика частина людей, ставши служителями Розуму, перейде на однозначний і універсальний цифровий мову. Вони сформують глобальну керовану механічну цивілізацію, подібну співтовариствам комах. Щось схоже описував Моріс Метерлінк, кажучи про термітів в книзі "Життя комах": "Перш у термітів були крила, а тепер їх немає. У них були очі, якими довелося пожертвувати. У них був підлогу, але і його довелося принести в жертву". Людство давно втратило крила, не вірить власним очам, керуючись чужими думками, і вже майже готове відмовитися від статі ...

"Невелика частина людей, забувши слова, перейде на мову фарб і перетвориться в ангелів."

І другий варіант - глибоке взаємопроникнення культур, взаємозбагачення та розвиток найкращій традицій, вироблених людством за багатовікову історію. А що принесе національним культурам зближення і відхід від збереження в незмінності класичних традицій, буде залежати від мудрості і рівня розвитку колективної свідомості людства.

Загострення інтересу до протиставлення Сходу і Заходу пов'язано і з глобалізацією. Загострення етнічного в сучасному світі, швидше за викликана не його пробудженням, а агонією його загибелі, його зіткненням із загальним і глобальним. У міфі про Схід і Захід ми, також, рятуємося від уніфікації і парадигмою відмінності рятуємося від знеособлення.

Взаємопроникнення культур - це реальність, яку ми спостерігаємо в сучасному світі. Але чи зможе людство подолати етап механічного поверхневого использовния методів і традицій різних культур і вийти на новий рівень глибинної сутнісної гармонійної інтеграції, пізнавши нові висоти і глибини законів світобудови?

І потребуємо ми в демистификации досліджуваної дуальності? Чи не вийде тоді, як ще писав Оппенгеймер, що "це помилкова Демістифікація людяності. Вони помилково демістифікують історію. Вони демістифікують фізичний світ. Поки Демістифікація хороша річ, тому, що вона замінює помилки знанням, але другим руйнівним ефектом її є грубість і уплощенность. третім - туга. "

Економічне протистояння з добування речовини і енергії може змінитися розвитком заради добування і розподілу знання! Чи правильно це?

Вражаюча єдність, з яким сучасне людство зовсім недавно вибрало багатополярний світ-можливо, це успадкована мудрість Сходу і Заходу часів Стародавнього Риму. Схід і Захід, залишаючись міфом, зможуть залишитися з нами ще однією парою полюсів любові і розвитку!

Синтез східної і західної містичних і культурних традицій вилився в загальнокультурний рух "New Age".

Missa Johnouchi - одна з сучасних композиторів і музикантів, які об'єднали в своїй творчості музичні світи Сходу та Заходу і перетворив їх у новий унікальний самобутній єдиний світ, в якому класичні та національні традиції не розчинилися, а проявилися ще яскравіше і виразніше, зробивши музику неповторним мереживом, сплетінням звучання національних інструментів і витончених відтінків Індивідуальні неповторності і унікальності. Загалом гармонійному оркестрі кожен інструмент додав свій неповторний відтінок краси і вишуканості досконалості.

Стилістично для піаніста і композитора Missa Johnouchi найбільш близькою виявилася музика new age. Правда, в її варіанті new age набуває відчутний етнічного присмаку, переважно орієнтальний, але іноді проникають в його музику і латинські, і східні мотиви.

Місія пише музику на синтезаторі і фортепіано, дуже легку, і можна сказати навіть трохи гламурну. Музика не просто красива через свою східної екзотичності, а й дійсно має яскраве емоційне зміст.

Чарівні нью-ейдж альбоми в китайському стилі від знаменитого східно-азіатського лейбла Пасифік Мун. Тут ви почуєте Флейту, Гучжен, Ерху, акустичне фортепіано та інші етнічні перкусійні музичні інструменти.

Дискографія Missa Johnoushi.

http://www.gusli.su/missa_johnouchi_road_to_oasis/

http://www.gruzdev.com/vladimir-gruzdev-teksty-jazyk-zhivopisi-vostok-zapad.htm

php?id=956> http://www.fergananews.com/article.php?id=956

http://zen-designer.ru/artists/205-hinese-oil-paintings

• С.Н.Соколов-Ремізов. Література каліграфія живопис. Вид. "Наука", М., 1985 р. (С. 58, 62)
• Р. Арнхейм. Нові нариси по психології мистецтва. Вид. "Прометей", М., 1994 р. (С. 145 "Мова, образ і конкретна поезія", с.63 "Вільгельм Воррінгер про абстракції і емпатії", с. 51 "Невідомий Густав Теодор Фехнер")
• В.В.Малявін. Китайське мистецтво. Ізд.АСТ, М., 2004р. (С.64, 241-244, 63)
• А.Корольков. Пророцтва Костянтина Леонтьєва. СПб, 1991 р. (С.165)