17 лютого 1852 року, імператорські колекції Ермітажу були відкриті для доступу публіки. Цей день можна вважати справжньою датою відкриття великого музею, хоча роком його заснування є 1764 й.

1764 рік вважається датою народження Ермітажу, оскільки саме тоді імператриця Катерина Велика придбала свої перші картини - колекцію, зібрану для прусського короля Фрідріха II берлінським купцем Іоганном Ернстом Гоцковского. Німецький монарх відмовився від придбання через безгрошів'я, і ​​Гоцковского запропонував ці 225 картин Росії. У їх числі - «Портрет молодої людини з рукавичкою в руці» Франса Халса і «Гуляки» Яна Стіна. Потім імператриця купила колекцію графа Генріха фон Брюля, англійської прем'єр-міністра Роберта Уолпола, графа Бодуена і багато інших. А день свого заснування музей щорічно святкує 7 грудня - в свято святої Катерини.

В.Еріксен.Портрет Катерини Великої

Французьке слово hermitage перекладається як «місце усамітнення». Ядром музею були особисті покої імператриці Катерини Великої, де вона відпочивала. Самота було повним - сюди не допускалися навіть слуги, а стіл сервірувати за допомогою механічного ліфта. Тут правителька розмістила свої перші закордонні покупки. Згодом колекції розросталися, захоплюючи все нові і нові приміщення.

Ф.Халс.Портрет молодої людини з рукавичкою в руці

На час правління її онука імператора Миколи I стало ясно, що ці збори мистецтва давно переросло «приватну сімейну колекцію». Романови прийняли рішення надати широкому загалу можливість насолодитися шедеврами. У попередні десятиліття цей привілей був доступна лише обраним, за особливим дозволом. Наприклад, Пушкін зумів потрапити в зали тільки завдяки рекомендації Жуковського - наставника цесаревича. Дуже мріяли про відкриті залах члени Академії мистецтв: так, Карл Брюллов намагався водити до палацу своїх учнів, щоб розбирати з ними творчість Рубенса і Ван Дейка.

Я.Стен.Гулякі

Однак приміщення Зимового палацу, які ми сьогодні звикли асоціювати з Ермітажем, залишилися приватними покоями імператорського прізвища. Для відкриття музею було спеціально споруджено будинок Нового Ермітажу (поруч із Зимовим палацом), прикрашене десятьма гранітними атлантами скульптора Олександра Теребенева. Це була перша будівля в Росії, спеціально зведене для розміщення музею. Споруда зайняла 11 років. Його архітектором був Лео фон Кленце - придворний майстер короля Людвіга I Баварського, любитель класицизму, який перетворив Мюнхен в «Нові Афіни». Після його від'їзду на батьківщину наглядом за будівництвом займалися Василь Стасов і Микола Єфімов.

17 лютого 1852 року відбулося урочисте відкриття загальнодоступного Імператорського музеума. До сьомої години вечора 481 запрошений прибув в Ермітажний театр, де була представлена ​​опера-буф Доніцетті «Дон Паскуале» та балет Пуні «Катаріна, дочка розбійника». Близько опівночі виступ закінчився і гості вирушили в Новий Ермітаж, де на них чекала експозиція і урочиста вечеря при тисячі свічок. Столи були накриті в залі картин італійської школи на 156 персон, в залі картин іспанської школи на 200 персон, в залі Рубенса і Ван Дейка.

Сьогодні Державний Ермітаж - величезний музей з безліччю філій в Росії і за кордоном. Крім головного музейного комплексу з декількох будівель на Палацовій набережній, в нього входять палац Меншикова, крило Головного штабу, музей фарфорового заводу, реставраційний центр «Старе Село». Центри Ермітажу відкриті в Амстердамі, Казані і Виборзі. Всього в його зібранні налічується понад три мільйони експонатів.

тиц

Ермітаж входить в «вищу лігу» світових музейних скарбниць. У його колекції - три мільйони експонатів, а прекрасні збори, розпочате ще Катериною Великою, поповнюється донині. Пропонуємо короткий тур по Ермітажу.

Леонардо Да Вінчі. Мадонна з Немовлям (Мадонна Бенуа) Італія, 1478-1480 роки

У своїй невеликій за розмірами картині (розмір картини 50 x 32 см, дерево, олія) молодий художник обрав один з найпопулярніших мотивів в живописі раннього (а згодом і Високого) Відродження - зображення мадонни в ліричному плані, коли тема материнства виражається просто і природність , без тієї складності ідейного і образотворчого задуму, яка властива великим вівтарним композиціям. Леонардо да Вінчі ще не досяг повної зрілості майстерності - це позначається в не зовсім вдалої - занадто великою і виглядає дещо умовно - фігурі немовляти. І все ж картина «Мадонна Бенуа» різко виділяється серед близьких їй по темі кватрочентистских композицій, в яких образ мадонни здається статичним, застиглість не тільки зовні, але і внутрішньо, бо в них немає такого відкритого виливу почуття, як в світиться щастям материнства леонардівської Марії , що грає юної матері та дитини з квіткою.

Друга назва походить на прізвище власників картини. За яких обставин твір великого Леонардо потрапило в Росію, до сих пір невідомо. Існує легенда, що сімейство Бенуа купило її у бродячого цирку. Шедевр дістався Марії Сапожникова (після заміжжя - Бенуа) у спадок від батька. У 1914 році Ермітаж придбав у неї цю картину. Правда, після революції, в важкі 1920-30-ті роки, уряд СРСР мало не продало її міністру фінансів США, пристрасному колекціонерові Ендрю Меллона. Мистецтвознавцям, які виступали проти цього продажу, пощастило: угода зірвалася.

Рафаель. Мадонна з Немовлям (Мадонна Конестабиле) Італія, близько 1504 року

«Мадонна з Немовлям» - одне з ранніх творів Рафаеля, написано нехай і не так же майстерно, як інші його роботи, але з великим почуттям. Олександр II придбав цю картину в Італії у графа Конестабиле для коханої дружини Марії Олександрівни. У 1870 році цей подарунок обійшовся імператору в 310 тисяч франків. Продаж роботи Рафаеля обурила місцеву громадськість, однак у італійського уряду не було коштів, щоб викупити картину у власника. Власність імператриці відразу ж було виставлено в будівлі Ермітажу.

Леонардо да Вінчі.Мадонна Літта.1490

Думки мистецтвознавців щодо авторства картини розходяться. Частина їх вважає, що картина належить пензлю учня Леонардо Джованні Больтраффіо або Марко д'Оджоно. Ермітаж, однак, наполягає на власноручному авторство Леонардо да Вінчі.На авторство Леонардо вказує ескіз голови Мадонни, який зберігається в Луврі. Проте багато мистецтвознавці звертають увагу на незвичайні для авторської манери Леонардо елементи картини, зокрема, на неприродну позу немовляти. Передбачається, що принаймні фігура немовляти належить пензлю одного з учнів Леонардо, швидше за все - Больтраффио.

Яскрава образність твору розкривається в дрібних деталях, які багато розповідають нам про матір і дитину. Ми бачимо дитини і мати в драматичний момент відлучення від грудей. На жінці червона сорочка з широкою горловиною. У ній зроблені спеціальні розрізи, через які зручно, не знімаючи плаття, годувати немовля грудьми. Обидва розрізу були акуратно зашиті (тобто було прийнято рішення відлучити дитину від грудей). Але правий розріз був квапливо розірваний - верхні стібки і обривок нитки чітко видно. Мати за наполяганням дитини змінила своє рішення і відклала цей нелегкий момент.

У 1865 році «Мадонна Літта» була придбана Ермітажем за 100 тисяч франків

Тіціан. Даная Італія, близько 1554 року

Полотно Тіціана Катерина II придбала в 1772 році. Картина написана за мотивами міфу, в якому цареві Акриса передбачили, що він помре від руки власного внука, і щоб уникнути цього, він заточив свою дочку Данаю в темницю. Однак полонений красою Данаї бог Зевс все ж проник до неї у вигляді золотистого проливного дощу, після чого Даная народила сина Персея, якого за наказом царя заточили разом з матір'ю в ящик і кинули в море.Екатеріна II була освіченим монархом, володіла прекрасним смаком і відмінно розуміла, що саме треба купувати для своєї колекції. В Ермітажі є ще кілька картин з подібним сюжетом. Наприклад, «Даная» Фервілта і «Даная" Рембрандта.

Рембрант.Даная.1643

У 1985 році 48-річний литовець Бронюс Майгіс в Ермітажі кілька разів ударив полотно ножем, після чого хлюпнув в нього кислотою. Операція з порятунку шедевра почалася негайно, і тим не менше була втрачена майже третина живописного полотна. Основний шкоди припав на найціннішу частину - жіночу фігуру. Реставрація картини зайняла близько 12 років. Бронюс Майгіс був затриманий, йому поставили діагноз «уповільнена шизофренія». І шість років він провів в психіатричній лікарні.

Ель Греко (Доменікос Теотокопулос). Апостоли Петро і Павло Іспанія, між 1587-1592 роком

Картину подарував музею в 1911 році Петро Дурново. За кілька років до цього Дурново показував її на виставці імператорського товариства заохочення мистецтв. Тоді про Ель Греко, якого вважали вельми посереднім художником, заговорили як про генія. У цьому полотні художник, який завжди був далекий від європейського академізму, виявився особливо близький візантійської іконописної традиції. Він постарався передати духовний світ і характери апостолів. Павло (в червоному) напористий, рішучий і впевнений в собі, а Петро, ​​навпаки, - сумнівається і вагається ... Вважається, що в образі Павла Ель Греко зобразив самого себе. Але дослідники про це до сих пір сперечаються.

Караваджо. Юнак з лютень Італія, 1595-1596 роки

Караваджо - відомий майстер барокко, що перевернув своїм «Погрібним» світлом свідомість кількох поколінь європейських художників. У Росії зберігається лише одна його робота, яку художник написав ще в юні роки. Для картин Караваджо характерна якась драма, є вона і в «лютніст». У нотного зошита, зображеної на столі, записана популярна в той час мелодія мадригала Якова Аркадельта «Ви знаєте, що я вас люблю». А тріснута лютня в руках юнаки - символ нещасної любові. Полотно придбав Олександр I в 1808 році.

Пітер Пауль Рубенс. Портрет камеристки інфанти Ізабелли Фландрія, середина 1620-х років

Незважаючи на назву, вважається, що це портрет дочки художника - Клари Серени, яка померла в 12 років. Картина створена вже після смерті дівчини. Художник тонко виписав і пухнасті волосся, і ніжну шкіру обличчя, і замислений погляд, від якого неможливо відвести очі. Перед глядачем постає одухотворений і поетичний образ. Картину в колекцію Ермітажу придбала Катерина II в 1772 році.

Рембрандт ван Рейн. Повернення блудного сина Голландія, близько 1668 року

Одну з найвідоміших і впізнаваних картин Рембрандта Катерина II купила в 1766 році.

Біблійний сюжет картини відомий, мабуть, кожному, його вибирали для себе найвідоміші митці. Рембрандт теж зобразив сцену прибуття блудного сина додому. Однак його робота відрізняється від полотен інших жівопісцев.У Рембрандта відсутні всі зайві атрибути, він зосередився лише на емоціях батька і сина. Правильніше буде сказати, що переживань на обличчі блудного сина не видно, але його зовнішній вигляд і поза можуть сказати багато. Рвана одяг, стерта взуття, мозолі на стопах - все це настільки глибоко передає емоційність сцени. А ще любов, всепрощаюча любов батька ...

Євангельська притча про блудного сина хвилювала художника протягом усього його життя: перші малюнки та офорти на цей сюжет він створив ще в 1630-40-і роки, а за написання картини взявся в 1660-е. Полотно Рембрандта стало натхненням і для інших творчих особистостей. Композитор-авангардист Бенджамін Бріттен під враженням від цієї роботи написав оперу. А режисер Андрій Тарковський процитував «Повернення блудного сина» в одній із заключних сцен «Соляріса».

Едгар Дега. Площа Згоди (Віконт Лепік з дочками, що переходить площа Згоди) Франція, 1875 рік

Картина «Площа Згоди» була перевезена до Росії після Другої світової війни з Берліна - там вона зберігалася в приватній колекції. Полотно цікаво тим, що, з одного боку, це портрет, а з іншого - типова для імпресіоністів жанрова замальовка з життя міста. Дега зобразив свого близького друга, аристократа Людовика Лепика, разом з двома дочками. Багатофігурний портрет досі зберігає в собі чимало загадок. Невідомо, коли і за яких обставин картина була створена. Мистецтвознавці припускають, що робота була написана в 1876 році і не на замовлення. Інший подібної картини ні до, ні після митець не писав. Потребуючи грошей, він продав все ж полотно графу Лепік, і до кінця XIX століття про нього не знали. Після падіння Берліна в 1945 році шедевр в числі інших «трофейних» творів був відправлений в Радянський Союз і виявився в Ермітажі.

Анрі Матісс. Танець Франція, 1909-1910 роки

Картина була створена на замовлення Сергія Щукіна, відомого російського колекціонера французького живопису XIX - початку XX століття. Композиція написана на тему золотого століття людства, і тому на ній зображені не конкретні люди, а символічні образи. Матісс надихався народними танцями, які, як відомо, зберігають в собі ритуальність язичницького дійства. Шаленство древніх вакханалій Матісс втілив в поєднанні чистих кольорів - червоного, синього і зеленого. Як символів Людини, Неба і Землі. Картина була передана в Ермітаж з московського зборів Державного музею нового західного мистецтва в 1948 році.

Василь Кандинський. Композиція VI Німеччина, 1913 рік

В Ермітажі є цілий зал, присвячений творчості Василя Кандинського. «Композиція VI» була створена в Мюнхені в травні 1913 року - за рік до початку Першої світової війни. Динамічна яскрава картина написана вільними і розмашистими мазками. Спочатку Кандинський хотів назвати її «Потоп»: в основу абстрактного полотна ліг біблійний сюжет. Однак пізніше художник відмовився від цієї ідеї, щоб назва роботи не заважало глядацькому сприйняттю. Полотно надійшло до музею з Державного музею нового західного мистецтва в 1948 році.

Едуард Магнус, Портрет А.А.Зенден

Натиснувши на картині (тиц), ви зможете подивитися всі картини Ермітажу

тиц

http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/explore/?lng=ru

http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/panorama/panoramas-m-1/?lng=ru

https://artsandculture.google.com/partner/the-state-hermitage-museum?hl=ru

https://artsandculture.google.com/streetview/the-state-hermitage-museum/nwF27ZaYflRsWA?sv_h=225.08929669087266&sv_p=10.104037024535359&sv_z=0.9999999999999997&sv_lid=16932185720694389046&sv_lng=30.314923872953955&sv_lat=59.94086192408578&sv_pid=juOMPsD8pZjguxqRwkqCRw