iskusstvo-zvuka.livejournal.com

У 1925 році Дмитро Шостакович закінчив композиторський факультет консерваторії. Він з успіхом виступає і як піаніст: виконує не тільки свої твори, а й класичну музику. На міжнародному конкурсі піаністів у Варшаві (1927) Шостакович був нагороджений почесним дипломом.

Перші серйозні досягнення Шостаковича в розвитку цивільної тематики в музиці - його Друга і Третя симфонії (1927-1929). І в творчості композитора, і в історії радянської музики вони займають місце особливе, бо з'явилися одними з перших симфонічних творів, де була відображена революційна тема.

В кінці 1920-х років Шостакович починає співпрацювати з деякими театральними режисерами та кінорежисерами - музично оформляє драматичні спектаклі і кінофільми тих років.
Різні епохи, різних людей, їхні почуття і настрої відображали фільми, музично оформлені Шостаковичем.

Особливою заслугою Шостаковича є те, що він першим з радянських композиторів ввів в кінофільм пісню як лейтмотив, тобто музичне втілення певної думки, настрої, характеристики дійової особи або групи осіб. Тривала робота композитора в кіно характеризується створенням музичних образів, використанням робочої масової революційної пісні і міського фольклору. Це «Золоті гори», «Зустрічний», трилогія про Максима, «Людина з рушницею», «Овід" 1955-го року. А ось музиці пізніх фільмів властиві сімфонізірованние принципи розвитку ( «Гамлет» і «Король Лір»). Творчість Шостаковича, яке завоювало загальне визнання, зробила потужний вплив на зростання світового і радянського музичного іскусства.Возрожденіе ж балетного творчості Шостаковича відбувалося набагато складніше: гніт вироку «Балетної фальші» виявився занадто важкий. Крім того, свою роль зіграла, очевидно, і сама новизна і незвичність цих театральних опусів для балетного жанру (традиційно одного з найконсервативніших), в тому числі, незвичні для балету сучасні сюжети творів: вже під час їх створення лунали голоси про те, що специфіка балету нібито не передбачає звернення до сучасності.
Як би там не було, в силу різних причин нові постановки балетів Шостаковича змусили себе чекати дуже довго: протягом більш ніж сімдесяти років твори залишалися білою плямою в творчій біографії Шостаковича.
Балет "Золотий вік" пройшов 19 разів протягом сезону 1930/31 року в Ленінградському Театрі опери та балету і лише в 1982 році, півсторіччя тому, знову з'явився на сцені (Великий театр, балетмейстер - Ю. Григорович). Лібрето було написано заново, перестановки торкнулися і музичних номерів, частково доповнених фрагментами інших творів Шостаковича. У 2006 році до сторічного ювілею композитора, «Золотий вік» з'явився відразу на двох головних сценах країни.
Треба відзначити, що, хоча сучасний сюжет для цього жанру дійсно нетиповий, театральна практика знає чимало успішних балетів на сучасну тему ( «Червоний мак» Р. Глієра, «Стежкою грому» К. Караєва, «Ангара» А. Ешпая). Таким чином, сам по собі сучасний сюжет творів не міг стати єдиною причиною їх настільки тривалого забуття.
З існуванням балетної музики Шостаковича склалася воістину парадоксальна ситуація. Фрагменти з цих опусів були не просто широко відомі, але - без перебільшення - знамениті (чого вартий тільки транскрипція популярного фокстроту Вінсента ЮМАНС «Таїті-трот» 6,
Цей фокстрот відомий також як «The tea for too» ( «Чай удвох» або «Чай для двох»). Але мало хто знав, що ця музика - складова частина великих театральних опусів. Та й після виконання сюїт в тридцяті роки, до речі, мали тоді безсумнівний успіх, аж до вісімдесятих настала довга пауза. Правда, фрагменти з сюїт, поряд з іншими творами композитора, своєю яскраво вираженою театральної природою постійно притягували до себе увагу балетмейстерів, які ставили нові спектаклі на музику Шостаковича.

вальс Жарт

Вальс №2 з (сюїти №2)

Фокстрот "Чай для двох"

іспанський танець

Полька з сюїти "Танці ляльок"

Танго з балету "Золотий вік"

Романс з кінофільму "Овід"

Вальс Жарт в іншому виконанні

Мені так сподобалася музика Шостаковича, що на цьому повідомленні не хочеться закінчувати. Наступне повідомлення буде продовженням.