23.12.2016

Після кожного з двох концертів в головному місті країни столична публіка проводжала ДСО РТ стоячи

Два дні поспіль - у Великому залі консерваторії і в Концертному залі Чайковського - Державний симфонічний оркестр Татарстану під керівництвом Олександра Сладковський дивував столичну публіку грою європейського класу і стильним видозміною давно і добре знайомого репертуару. За успіхом земляків спеціально для «БІЗНЕС Online» стежила музичний критик Олена Черемних.

Два дні поспіль ДСО РТ під керівництвом Олександра Сладковський дивував столичну публіку

ДВА ШТРАУСА

У Великому залі консерваторії ДСО РТ представив програму, в якій красиво схрестив двох Штраусов - Йоганна і Ріхарда. Король віденського вальсу і композитор-модерніст дружелюбно зустрілися на загальній симфонічної території, маркірується оркестром Олександра Сладковський з підкресленою класичністю в опусах Йоганна Штрауса і до знемоги вишуканої інструментальної пряністю в опусах Ріхарда Штрауса. Увертюру до оперети «Летюча миша», вальс «На прекрасному блакитному Дунаї», дві польки - Рizzicato плюс «Грім і блискавка», а під кінець першого відділення «Імператорський вальс» представили оркестр Татарстану плоть від плоті продовжувачем традиції легендарного Віденського філармонічного оркестру, чий еталон вальсова не меркне і не втрачає свіжості понад півтора століття.

Після антракту, спритно погравши симфонічними м'язами в поемі Ріхарда Штрауса «Дон Жуан», татарстанський оркестр рекомендувався знавцем епохи модерну, граціозно, але в той же час, не боячись ускладнень, перетворюється класичний музичний профіль Відня. У Великий сюїті вальсів з опери «Кавалер троянди» валторнової група оркестру постала в кількості 8 чоловік, а звукове оповідання стало захоплювати ілюзією чарівної просторово-колірної неодномерность, балансуванням між огрядними включеннями груп і каліграфією тонких паралелей, на кшталт «дуетів» флейти з Челеста або туби з тромбоном. Слухачам було потрібно лише невідривно стежити за неймовірною канвою симфонічного мислення Ріхарда Штрауса, обдарувала цю музику мерехтливої ​​красою і витонченою силуетних «золотого століття» європейського симфонізму. Зіграним на біс «Танцем семи покривал» з опери «Саломея» ДСО РТ розтопив емоції слухачів, які влаштували оркестру стоячу овацію.

Філіп Копачевський

«РОМЕО І Джульєтта» В КВАДРАТІ

На наступний вечір в Залі Чайковського гості з Татарстану давали вже вітчизняну класику. Після «Ромео і Джульєтти» Чайковського його ж Перший фортепіанний концерт з 26-річним солістом Філіпом Копачевські пролунав небувалим свідченням того, як витончений тон рояля може змінити імперську громокіпучесть цієї музики, запропонувавши натомість неї майже шопенівську грацію і споглядальність. Сенсацією стала друга частина концерту. Звук струнних в ній, не піднімаючись вище трьох piano, стелився тонким і рівним шаром, розщеплюючи жири «концертного піанізму» і повертаючи кабінетного письменництва Петра Ілліча Чайковського ту крихкість усамітнення, від якої захоплювало дух. В альянсі з солістом оркестр чарував НЕ масивністю, а польотним реагуванням на найменший рух думок, з міражної швидкістю заповнювали простір сцени з чарує музикантами.

Зате сюїта з балету Прокоф'єва «Ромео і Джульєтта» слухалася, як ніби виглядала. Народні сцени і бал у Капулетті, бійки і смерть Тібальда, Танець лицарів і Джульєтта-дівчинка - все поставало в симфонически об'ємному як і з тієї театральної безкомпромісністю, яка актуалізувала трагедію Шекспіра, немов навіть якось відірвавши приголомшливого значення музику Прокоф'єва від балету, для якого ця музика написана. Після навислої над залом останньої ноти флейти piccolo якийсь час трималася мертва тиша. Оплески розгорялися поступово. Зі сцени москвичі проводжали оркестр Татарстану стоячи.

європеїзувати ТАТАРСТАН

Щойно повернувшись з європейського туру зі стратегічно важливим виходом на сцену віденського залу «Музікферайн», Москві оркестр Татарстану з'явився аж ніяк не екзотичним волзьких гостем, а колективом, по праву претендує на місце в європейському топі. Шляхетний звук, граціозна пластика і породиста вироблення не залишили сумнівів в новітній репутації колективу, який вміє так легко і невимушено виймати з симфонічного спадщини поклади неявних і від того тільки ще більше дорогоцінних скарбів.

У березні 2015 року ДСО РТ там же на площі Маяковського грав Четверту симфонію Чайковського, після якої публіка йшла зі словами: «Москва відпочиває!» Тепер стало ясно: на тлі майстерний, дозрілого, який відчув азарт колективу Сладковський «відпочиває» не тільки Москва. Як бетховенськие симфонії треба слухати у Віденських Філармонік з Крістіаном Тілеманн, так російську музику тепер треба слухати в новітніх версіях від ДСО РТ. Якість цього оркестру всього за 6 років керівництва Сладковський доведено їм до раритетного рівня, що нагадує гучні стартапи Валерія Гергієва з оркестром Маріїнського театру. Що ж, Казані стати симфонічним хедлайнером після Петербурга хоч і дещо несподівано, але почесно. Час, яке набрало фазу перегляду кумирів, свіжому симфонічному тренду під європеїзовані назвою «татарські симфо», схоже, благоволить.