7 квітня легендарна група Deep Purple випускає новий альбом "InFinite". Вже другий за рахунком раз після диска "Now What ?!" 2013 року в одній студії з Ієном Гилланом, Роджером Гловером, Ієном Пейс, Стівом Морсом і Доном Ейрі працює канадський продюсер Боб Езріном. Як народжувався новий альбом? Чи складно бути групою Deep Purple? І чи дійсно знаменита група планує розпрощатися зі своїми слухачами після гастрольного туру під назвою "The Long Goodbye"? Про все це, а також дещо про-що інше Soyuz.Ru поспілкувався по телефону з бас-гітаристом Роджером Гловером.

"Infinite" - це 20-й альбом Deep Purple. Розкажіть, чи важко робити 20-й альбом у дискографії? Або навпаки, перефразовуючи відому російську приказку, «важко тільки перші 15 альбомів»?

Ми не розмірковуємо в таких термінах. І для мене він не 20-й, я грав не на всіх альбомах. Ми просто отримуємо задоволення від того, що робимо. Ми не думаємо про те, що це 20-й альбом, на це звертають увагу інші люди. А ми просто робимо те, що робимо. І цим ми займаємося останні 50 років.

Це ваш другий альбом з продюсером Бобом Езріном. Розкажіть, яка була його роль в створенні диска? Все Deep Purple - досвідчені студійні музиканти, а ви, Роджер, і сам досвідчений продюсер. Для чого вам потрібен сторонній продюсер?

Я не знаю, хто запропонував його кандидатуру, можливо, це була пропозиція агента або менеджменту. Коли ми виступали в Торонто чотири або п'ять років тому, він прийшов на наш концерт. І на наступний день у нас була зустріч. Я був знайомий з ним раніше. Але він сказав чудові слова, що він був дуже схвильований живим виступом, і особливо, тими іскрами, які летіли між п'ятьма музикантами. І він бачив реакцію глядачів. На наступний день, коли у нас була зустріч, він звернув на це увагу і сказав, що хоче вхопити це відчуття в студії. Адже виступ перед аудиторією зовсім не схоже на гру в студії. Але секрет полягає в тому, щоб бути собою. Якщо починати підлаштовуватися під свою спадщину, думати про своє минуле, нічого путнього не вийде. Не слід планувати, що і як грати. Ми повинні бути самими собою. Так що ми намагалися дивитися ширше. І коли ми починали, то не знали, що вийде. У деякому роді, для нас це такий же сюрприз, як і для всіх інших. Маючи таке минуле ... ми живемо в сьогоденні. Прямо тут, прямо зараз. Ми не думаємо про те, яку музику нам слід грати, ми просто граємо те, що виходить у нас природним чином. І те, що виходить, в деякому роді є результатом колективного інстинкту групи.

Ви є головним автором в групі. Розкажіть, будь ласка, як народжувалися пісні для нового альбому? Ієн Гіллан говорив, що музика народжується безпосередньо під час роботи в студії. А як було на цей раз?

Насправді, приблизно тим же самим чином, як і з тих пір, як я приєднався до групи. У нас була пара сочінітельского сесій, не в студії, а на репетиційній базі, і ми записували те, що вийшло, на маленькі цифрові пристрої, просто щоб не забути. Ці сесії тривали 8 або 9 днів, і коли вони закінчилися, у нас було 15-20 ідей. Потім у нас була ще одна сочінітельского сесія, на якій ми ще трохи їх відшліфували, і наступним етапом ми разом з Бобом Езріном вирушили на студію в Нешвіллі. Ми зібралися разом і пограли те, що у нас було. І якраз на цьому етапі Боб підключився до роботи над альбомом і став давати коментарі щодо аранжувань. Він дуже допоміг.

Чи виникали під час роботи над альбомом спірні моменти? Як вони вирішувалися, голосуванням? Або останнє слово завжди залишалося за продюсером?

У відносинах між нами і Бобом більшу роль відіграє довіра. І багато в чому він стає шостим учасником групи, коли ми працюємо в студії. Він вказується в якості співавтора, але не тому, що він багато пише, а тому що в цілому здорово допомагає нам. Він допомагає нам стати самими собою. Допомагає створити більш сильні або якісні аранжування, ніж ті, які були у нас в голові. Я думаю, що коли працюєш з іншими людьми, потрібно бути готовим йти на компроміс. Не можна бути занадто наполегливим зі своїми ідеями. Але якби я складав один, я б не склав те, що з'явилося у нас на альбомі. Ми не пишемо пісні, ми дозволяємо їм вирости. Вони виростають з усіх нас. Так, іноді пісня виходить зовсім не схожою на те, як ти її собі уявляв. І іноді навіть тобі самому це не подобається. Але важливо дивитися на картину в цілому. Так що мені може не подобатися щось одне, але мені подобається багато інших пісень. Все починається з дуже формальної ідеї, а потім раптово вона перетворюється в повноцінну пісню. В цьому є велич, чари. Завжди є передчуття пісні, і потрібно докладати зусиль, щоб це відчуття втілилося.

Дуже приємно і несподівано чути на альбомі "Roadhouse Blues", кавер-версію пісні гурту The Doors. Як вона з'явилася? Ви вважаєте себе шанувальником творчості Джима Моррісона?

Безумовно! The Doors були відмінною групою і серйозно вплинули на нас в 60-ті роки. Моя попередня група, в якій я був до Deep Purple, мала в репертуарі пісні The Doors. Особливість пісень The Doors - їх чесність. У них дуже мало штучного. Ви отримуєте саме те, що чуєте. Ідея записати версію "Roadhouse Blues" була спонтанною. Ми не дуже роздумували над нею, і в цьому весь сенс. Нам не хочеться опинятися перед необхідністю думати. На альбомі " Now What ?! "Ми записали пісню Джеррі Лі Льюїса [Номер" It 'll Be Me "вийшов на спеціальному виданні альбому - прим. Soyuz.Ru]. Це вийшло, тому що Боб [Езріном] сказав: «Дайте мені якусь вартісну пісню з минулого!» - ми зробили її просто щоб повеселитися. І те ж саме відбулося на цьому альбомі, знову. Боб запропонував: «Не хочете записати якусь стару річ, просто для приколу?» Ієн Пейс іноді виступає в триб'ют-групі і він запропонував цю пісню - відмінна пісня, дуже проста. Було дуже здорово її записати, слова ми взяли з інтернету. На все про все пішло півгодини. З одного дубля.

Чи сподобався вам фінальний результат?

Так. Я прослухав запис і цього треку, і альбому цілком. Так мені подобається.

Прийнято вважати, що в історії рок-музики було три головних важких групи - Led Zeppelin, Black Sabbath і Deep Purple. Зовсім недавно Black Sabbath оголосили про розпад, таким чином, ви залишилися одні. Чи є у вас якісь особливі відчуття у зв'язку з цим?

Ми тут, і нам не потрібно порівнювати себе з ким-небудь. Змагання ніколи не було. Так влаштований світ, чи не так? Якісь групи живуть довге життя, якісь ні, це під силу нам. Led Zeppelin не могли продовжувати без Джона Бонема, це було їх рішенням, відмінно. У нас не було такого ж почуття, коли Річі пішов - ми дуже хотіли продовжувати. Але я думаю, що продовжувати з гітаристом, який виглядав би так само і звучав так само [як Річі], було б великою помилкою. Я думаю, цього вистачило б ненадовго. Я думаю, нам потрібно було змінитися, щоб народитися заново, якщо завгодно. І якраз саме це Стів привніс в групу на альбомі " Purpendicular ".

Тоді нам треба було зробити чудовий, щасливий альбом. Головним мені бачиться створення потрібної атмосфери в студії, що настроює на музику. І ця атмсоферу була. Я чую це на "Purpendicular", я чую це на "Now What", я чую це на "InFinite". Була дуже гарна атмосфера в студії. Це робота продюсера. Продюсер потрібен для різних речей, але головне - домогтися від артиста гри, виконання. Такі речі дозволяють тобі відчувати себе комфортно і впевнено, спокійно. Щоб домогтися найкращого результату, потрібно бути розслабленим. Не можна надто напружуватися, видавлювати щось з себе. Потрібно бути природним, наскільки це можливо.

Чи не є ім'я групи вантажем для вас? Може бути у вас, як групи, іноді виникає ідея зробити що-небудь божевільне, незвичайне, несподіване, але тут ви думаєте - ну немає, Deep Purple не можуть собі таке дозволити!

Якщо будеш намагатися догодити всім, то втратиш себе. Ми перш за все прагнемо догодити собі. Іноді ми починаємо думати: що таке, по суті, пісня Deep Purple? Але ми однозначно знаходимося в такому положенні, коли піснею Deep Purple стане все, що ми зіграємо. Одного разу хтось запитав, чому ми більше не пишемо такі пісні, як "Highway Star"? Насправді, ми пишемо. Просто вони не звучать як "Highway Star". Ми пишемо пісні, ось і все. Коли пишеш пісню, то не маєш ні найменшого уявлення про те, яким буде її майбутнє. І коли ми закінчили "Highway Star", ми теж не уявляли, яке місце займе ця пісня. Ми вважали, що вона просто хороша, нічого особливого. Так що це справа інших людей - судити і робити оцінки. Ми не старіємо заздалегідь виділити якісь пісні, адже ми не знаємо, як люди сприймуть нашу музику. І звичайно, коли в групі є Стів, це багато зумовлює. Я, наприклад, не можу уявити, як такі пісні, як "Aviator", "Sometimes I Feel Like Screaming" або "Touch Away", або щось ще з "Purpendicular" ми граємо з якимось іншим гітаристом крім Стіва. Ми змінилися, стали чимось новим, і можливо, в цьому причина того, що ми ще існуємо як група.

Deep Purple дуже сильно відрізняються від більшості сучасних груп. Як ви ставитеся до сучасної музики, зокрема, до сучасної рок-музики? Чи є у вас відчуття, що це вмираючий жанр, або чутки про смерть сильно перебільшені?

Я слухаю не так багато сучасної музики. Я слухаю різну музику, африканську музику, джаз, класику, що завгодно. Те, що я чую в рок-музиці, це щось дуже однотипне. Всі виглядають занадто однаково, це свого роду уніформа: татуювання, поза, шкіра. Вони, схоже, підлаштовуються під загальну гребінку. Ми ті, хто ми є. Або так або ніяк. У Purple є ще одна особливість, яка є не у всіх - це почуття гумору. Ми не приймаємо себе занадто серйозно.

Нам здається, так і треба!

Так мені також.

Після виходу альбому у вас запланований гастрольний тур. Назва "The Long Goodbye" означає, що цей тур прощальний?

Ми не знаємо, коли настане кінець. Але звичайно, ми вже в тому віці, коли фінал вже десь за рогом - рік або два, або три, ми ще не знаємо, скільки. Не в наших силах визначити фінальну дату. Це занадто емоційні або занадто тяжкі думки. Ми - група, нам подобається займатися своєю справою, ми не хочемо зупинятися. Але я думаю, що сама природа зупинить нас в якийсь момент. Я сподіваюся, що все це продовжиться ще два-три роки, що ми запишемо ще один альбом або навіть два. Але ми не знаємо цього. Цим і пояснюється назва туру.

Чи не було у вас думки записати акустичний альбом? Тому що багато груп так роблять.

Те, що багато груп так роблять - для нас хороший аргумент на користь того, щоб так не робити (сміється). Я не знаю, що нас чекає в майбутньому. Це може бути будь-яка музика, але не акустична. Я знаю, що багато груп так роблять, і це прекрасно, але у нас ніколи не було спокуси спробувати себе в цій області.

Джон Лорд одного разу сказав, що втомився від рок-музики. Чи плануєте ви продовжувати грати таку музику, або ми можемо почути щось в іншому ключі?

Мої сольні альбоми не звучать як Deep Purple, тому що мені не хочеться змагатися з групою або з її ім'ям. Я в першу чергу автор, так що не обмежую себе в плані пісень, які пишу. Пісні, які я пишу для Deep Purple - це пісні для Deep Purple. І над ними ми працюємо разом. А взагалі я просто дозволяю пісні бути собою. Дозволяю їй з'явитися. І я не розумію, звідки приходять пісні. Вони приходять з якогось духовного простору. Або чекають в різних кінцях світу, поки їх відкриють. Я не пишу пісні - я чекаю, поки вони прийдуть до мене. І це те, чим я займаюся. Я завжди буду, перш за все, автором. Більшою мірою, ніж бас-гітаристом, ніж продюсером. Я думаю, якщо говорити про пісні, то я ніколи не перестану займатися цим. Ну, тобто коли я помру, то, звичайно ж, перестану. Але наскільки я можу бачити, я завжди буду записувати те, що приходить в голову.

Дякую вам за інтерв'ю, передавайте вітання групі! У вас багато шанувальників у нашій країні - в самих різних містах.

Ми теж це відчуваємо. Кожен раз, коли ми приїжджаємо в Росію, нас дуже тепло приймають. Ми дуже цінуємо ставлення наших шанувальників. Дякуємо!