Балет «Анна Кареніна» Борис Ейфман створив першим у світі. Кредо хореографа: чи не «переставляти» чужих балетних робіт, створювати все самому, з чистого балетного листа. © Прес-служба Театру балету Бориса Ейфмана, Майкл Кури

Борис Ейфман - людина-легенда. Він все життя живе і ставить свої балети всупереч: заборонам, громадській думці, конкурентам. Він довів, що можна танцювати так, як хочеться, а не так, як вчили в академії. Ейфман створив балет, який мав перевернути уявлення про хореографію, а потім (ось де іронія долі) - стати частиною підручника з історії балету. Сьогодні Борис Ейфман - прижиттєвий класик. 15-19 квітня на сцені London Coliseum його театр показує два балету: «Роден» і «Анна Кареніна».

Генеральний партнер лондонських гастролей Санкт-Петербурзького державного академічного театру балету Бориса Ейфмана - інвестиційна компанія ВТБ Капітал, що входить до групи ВТБ.

Балет Ейфмана в цифрах і фактах розбирає кореспондент VTBRussia.ru

Санкт-Петербурзький державний академічний театр балету Бориса Ейфмана спочатку називався «Новим балетом». Він з'явився в 1977 році при Ленконцерте. Під свій початок Ейфман отримав естрадний колектив, з якого став готувати своїх майбутніх артистів. Для Ленінграда того часу (та й для Радянського Союзу взагалі) театр, який він створив, був абсолютно новаторським. Це була лабораторія одного учасника - Ейфмана, експериментатора, який поєднував у своїх балетах хореографію академічну і беспуантовую під музику мастодонтів року груп Pink Floyd, Yes або таких креативних сучасників, як композитор Бела Барток.

Свій перший хореографічний номер Борис Ейфман склав в 13 років, зафіксувавши його в зошит, яку він назвав «Мої перші спектаклі». «Я починаю ці замітки для того, - писав цей хлопчик, - щоб в майбутньому допомогти фахівцям розібратися у витоках моєї творчості». Уже тоді, в дитинстві, він дивився на майбутнє справу свого життя поглядом, вільним від систем і штампів, правил і обов'язків. Пізніше Ейфман, якого з перших же його постановок називають Трєплєвим від балету, тобто новатором і шукачем нових форм (не випадково, напевно, в репертуарі його театру з'явився спектакль «Чайка»), скаже: «У принципі, нічого нового в техніці танцю створено вже бути не може. Сьогодні взагалі будь-яка техніка традиційна. Але я бачу балет 21 століття. Він абсолютно вільний від будь-яких традиційних систем, від всяких нав'язливих форм. Це світ, в якому можуть з'являтися руху з класичного танцю, з танцю модерн, руху спортсменів-гімнастів і інструкторів у-шу, руху хлопчика, старого, вагітної жінки, руху дерева або каменю ».

Найперші гастролі «Нового балету» відбулися через місяць після його утворення. У 1977 році театр поїхав до Києва виступати на сцені Жовтневого палацу. Гастролі супроводжував скандал. У радянський Київ привезли балет «Бумеранг», поставлений за мотивами «Тригрошовій опери» Бертольта Брехта на музику Джона Маклафліна, що було дуже не по-радянськи. Артисти вже розминалися перед гримом, коли до них дійшла новина, що місцеві партійні керівники вважають за неможливе проведення антирадянського заходу в столиці України. Тоді балерина Алла Осипенко, яка виконувала головну партію в «Бумеранг», заявила, що накладе на себе руки, якщо їм не дадуть вийти на сцену. Так «Бумеранг» показали киянам, які зрозуміли і прийняли сміливий, складно влаштований мову хореографа-новатора. З тих пір в Театрі Ейфмана Київ вважають містом-талісманом. Сам Борис Якович жартує: «Якщо публіка Києва приймає спектакль, значить, він сподобається глядачам і інших міст».

У перші закордонні гастролі свого театру Борис Ейфман не брав участі. Колектив виїхав до Фінляндії без маестро, якому не дали дозволу на виїзд за кордон.

У 1990-х роках Театр балету Бориса Ейфмана став виїжджати в Нью-Йорк, поступово зробивши гастролі в Америку регулярними. Після перших гастролей балетний критик Ганна Кіссельгоф написала в «Нью-Йорк Таймс»: «Балетний світ, що знаходиться в пошуку головного хореографа, може припинити пошук. Він знайдений, і це - Борис Ейфман ».

Часи змінюються, змінюється мода на стилі в танці, теми, хореографічні рішення. А Ейфман продовжує гнути свою лінію. «Сьогодні ЗМІ, - міркує він, - багато говорять про кризу світової економіки, про глобальні соціальні проблеми, екології. Але для мене основним проблемним полем залишається духовний світ сучасної людини, що переживає, на жаль, досить сумні часи. Ми спостерігаємо, як втрачаються найважливіші моральні і гуманістичні цінності, як ідеї творчості, перетворення дійсності витісняються культом споживання. І балет, поза всяким сумнівом (так само як і інші види високого мистецтва), є тією світлою силою, яка здатна протистояти цим негативним процесам. Звичайно, не можна відразу змінити світ і людей навколо. Але можна потрясти їх, викликати в душах живий відгук. І вже це буде важливою перемогою ».

Гастролі Театру балету Бориса Ейфмана в Лондоні в квітні 2014 року з виставами «Анна Кареніна» і «Роден» стануть четвертим візитом колективу в столицю Великобританії за його 37-річну історію.

Для вистави «Анна Кареніна» художник Слава Окунєв створив 177 костюмів (включаючи чоловічі, жіночі костюми, костюми солістів і артистів кордебалету). Ольга Шаішмелашвілі для постановки «Роден» розробила 282 костюма.

В Лондон все декорації, реквізит, костюми та світлове обладнання для вистав «Анна Кареніна» і «Роден» транспортуються на двох вантажівках. Обсяг вантажів для кожної машини - 120 кубічних метрів. Вага вантажів для кожної вистави - близько шести тонн. Разом на Туманний Альбіон приїхали 12 тонн Театру Ейфмана.

Балет «Анна Кареніна», поставлений на музику П. І. Чайковського, публіка вперше побачила в Санкт-Петербурзі в 2005 році. Цей спектакль - один з найуспішніших вистав театру. У центрі уваги - любовний трикутник Анна - Вронський - Каренін. Інші персонажі толстовської драми залишилися «за лаштунками». Анну Борис Ейфман трактує як жінку-перевертня, яка для чужих - світська дама, а для самої себе - міль пристрастями, погублена душа.

Прем'єра балету « Роден »На музику М. Равеля, К. Сен-Санса, Ж. Массне відбулася в Санкт-Петербурзі в листопаді 2011 року. Балет присвячений долі і творчості великих скульпторів Огюста Родена і його учениці, коханої і музи Камілли Клодель.

Взуття в театрі балету - витратний матеріал. Кожна солістка театру використовує за рік 4 пари пуантів фірми Gaynor Minden (разом: 40 пар на рік на театр). Кожна артистка кордебалету використовує за рік 8 пар пуантів фірми Grishko (разом: 160 пар в рік на театр). Крім цього кожен танцівник трупи використовує в місяць 2 пари м'якому взутті марок Sansha і Grishko. Виходить, що за все в рік театр «протанцовивает» 1320 пар.

У Театрі Бориса Ейфмана все танцівники незвично для балету високі. Жінки в трупі - від 172 см, чоловіки - від 182 см. «Балет для мене, - пояснює Ейфман, - це перш за все лінії. Вони повинні бути тонкими і витягнутими ».

Постановки Бориса Ейфмана дуже затратні для танцюристів з точки зору фізіології. Складна хореографія, яку порівнюють з акробатикою, великий зріст і вагу артистів, підтримки, безперервне перебування соліста на сцені - все це призводить до того, що за один спектакль артист, який виконує головну партію, втрачає від півтора до трьох кілограмів ваги. Можна уявити, як худнуть артисти під час щоденних тривалих репетицій!

Вистави Бориса Ейфмана, як правило, йдуть під фонограму. Виняток - прем'єра вистави «Реквієм» в Санкт-Петербурзі, яка відбулася в 70-ту річницю повного звільнення Ленінграда від блокади. Прем'єра пройшла на сцені Александрінського театру в супроводі оркестру «Віртуози Москви» під керуванням Володимира Співакова. Співаков, за словами самого музиканта, без вагань погодився на цей захід, в тому числі тому, що його мати була блокадниця.

Найдовші, рекордні овації колектив Ейфмана отримав в 1990 році на гастролях в Японії з балетом «Піноккіо». Вкрай стримана в емоціях публіка після закінчення вистави влаштувала овації довжиною в 20 хвилин.

На сьогоднішній день в репертуарі Театру балету Бориса Ейфмана спектаклі «Чайковський», «Я - Дон Кіхот», «Червона Жизель», «Анна Кареніна», «Чайка», «Онєгін», «Роден», «По той бік гріха», «Реквієм». Не випадково в цьому списку немає «Жизелі», «Лебединого озера» або «Сплячої красуні». Кредо Ейфмана - не брати в роботу вже раніше кимось поставлені балети. В даний момент хореограф працює над створенням вистави «Ніч ніжна» за мотивами роману Ф. С. Фіцджеральда.