одноактний балет ( «Потішні сцени») в 4 картинах.

композитор І. Стравінський , Сценаристи І. Стравінський, А. Бенуа , балетмейстер М. Фокін , Художник А. Бенуа, диригент П. Монте .

Прем'єра відбулася 13 червня 1911 року в « Російською балеті Сергія Дягілєва », Париж.

Діючі лиця:

• петрушка
• балерина
• Арап
• фокусник
• балаганний дід
• 1-я вулична танцівниця
• 2-я вулична танцівниця
• шарманщик
• Купець-молодець
• 1-я циганка
• 2-я циганка
• 3-тя циганка
• Кучера, візники, годувальниці, ряджені: баба, чорт, коза, гусар, поварчук; майстрові, що гуляють

Дія відбувається в Росії під час масляного гуляння.

Театральна завіса піднімається з початком звучання музики. На внутрішньому спеціальному завісі видно дахи Петербурга, над якими носяться фантастичні химери.

Гуляння на масниці в Петербурзі. Балагани на Царицином лузі. Рухається строката натовп: купці, військові, франти, стара графиня з лакеєм, вихованці кадетського корпусу, покоївки, майстрові. З'являються катеринщик і дві танцівниці. Вони танцюють під шарманку. Їх уявлення перериває барабанний бій. Два старого гренадера відсувають натовп і відкривають захований за ситцевій фіранкою балаган. З'являється Фокусник в східному костюмі. За його спиною всередині балагану висять на «милицях» три ляльки: зліва Арап, посередині Балерина, праворуч Петрушка. Фокусник награє на чарівної флейті зачаровує мелодію, і ляльки оживають. Танцюючи «російську», вони виходять до натовпу. Балерина кокетує то з нервовим Петрушкою, то з незграбним Арапов. Петрушка від ревнощів б'є суперника палицею. Гасне світло, падає внутрішній завісу, звучить барабанний дріб.

Кімната Петрушки невелика і похмура. На стіні портрет господаря балагану. З криком влітає Петрушка, якого ударом ноги закинув сюди Фокусник. Обурення, відчай, глибока печаль послідовно опановують ім. Він жалюгідний і нещасний: господар грубий і жорстокий з ним, а Балерина вважає за краще тупого Арапа. Несподівано з'являється Балерина, Петрушка захоплено демонструє бурхливі почуття, які лякають Балерина. Вона задкує до дверей і зникає. Петрушка знову самотній і нікому не потрібний. У розпачі він загрожує портрету Фокусника, потім в нестямі пробиває стіну кімнати. Зовні можна почути ярмарковий шум і звуки гармошки. Темрява, знову виходять гренадери і б'ють в барабани.

Кімната Арапа зі строкатими «східними» візерунками на стінах. Арап, лежачи на отоманці, ліниво підкидає ногами великий кокосовий горіх. В горісі щось шумить, і Арап своєї кривою шаблею намагається розколоти його. Коли це йому не вдається, то він вирішує, що там якась надприродна сила. Він починає молитися їй. Відчиняються двері, і з'являється Балерина, награвати на корнет-а-пістоні веселий мотивчик. Арап незадоволений, що його відволікли від вивчення горіха. Балерина відчайдушно кокетує, і Арап вирішується її обійняти. У цей момент в кімнату з криком вривається Петрушка, він носиться по кімнаті. Арап загрожує йому шаблею і намагається виштовхнути суперника за двері. Балерина в захваті від хоробрості свого обранця. Петрушка тікає, переслідуваний Арапов. Дріб гренадерських барабанів.

Знову ярмаркова площа. Вечоріє, але гуляння продовжується. Пропливає низка годувальниць, їх змінює Поводир з ведмедем. Купчик з двома молодими циганками смітить грошима. Танцюють, щоб зігрітися кучера і конюхи. З'являються ряджені: Коза, Гусар, Чорт і Кухарчук. Загальні веселощі перериває крик Петрушки. Він вибігає з балагану, його наздоганяє Арап. При всьому чесному народі Арап ударом шаблею по голові вбиває Петрушку. Натовп хвилюється, звуть будочники. Всіх заспокоює Фокусник, показуючи набиту тирсою ляльку Петрушки. Народ розходиться. Раптово з даху балагану лунає пронизливий крик. Це Петрушка при невірному світлі місяця загрожує кулаком своїм мучителям. Дух Петрушки безсмертний!

Ініціатива, причому ініціатива музична, виходила від Ігоря Стравінського: «Мені захотілося розважитися твором оркестрової речі, де рояль грав би переважну роль. Коли я складав цю музику, перед очима у мене був образ іграшкового танцюриста, раптово зірвався з ланцюга, який своїми каскадами диявольських арпеджіо виводить з терпіння оркестр, в свою чергу, відповідає йому загрозливими фанфарами. Зав'язується сутичка, яка, врешті-решт, завершується протяжної скаргою знемагає від утоми танцюриста. Закінчивши цей дивний уривок, я цілими годинами гуляв по берегу Леманський озера, намагаючись знайти назву, яка виявила б в одному слові характер моєї музики, а отже, і образ мого персонажа. І ось одного разу я раптом підскочив від радості, "Петрушка"! Вічний і нещасний герой всіх ярмарків, всіх країн! ».

Композитор показав музику, що стала надалі другою картиною балету, своєму другові Сергію Дягілєва . Той схвалив і запропонував зробити цілий балет про Петрушку, підключивши до справи Олександра Бенуа не тільки в якості художника, а й сценариста. Дягілєв знав захоплене ставлення Бенуа до петербурзької «старине», до балаганів і ярмарковим гулянь. Хоча записаний текст ходу дії належить Бенуа, співавтори домовилися вважати сценарій спільним, причому всупереч алфавітом першим писати Стравінського. «За це» композитор присвятив партитуру «Петрушки» Бенуа.

Автор «Книги про Стравінського» Борис Асафьєв відзначав: «Партитура" Петрушки "сама по собі, незалежно від сценічної дії, представляє пластично і динамічно яскраве і характерне ціле: фантастичну повість на соковитою конкретно виявленої реальному побутовому основі. Сценічна стилізація навіть трохи зменшує і звужує динамічний розмах і образність музичного дії. Концертне виконання дає уяві більше їжі ».

У 1946 році Стравінський зробив нову редакцію партитури «Петрушки» , Яка і нині нерідко звучить на концертній естраді.

Бенуа-сценарист населив картини масляного гуляння кількістю персонажів, а Бенуа-художник одягнув їх в театрально достовірні, ошатні костюми, доповнивши сцену ще й чималим числом деталей минулого побуту: шарманкою, дитячої каруселлю, перекидними гойдалками, димлячим самоваром. Згодом, правда, у виставі залишилися тільки предмети, необхідні для розвитку дії. Натовп, що складається раніше з різнорідних членів, кожен з яких діяв на свій лад, неминуче скочувалася до колективного імпровізаційного хаосу, виправдовує загальним напідпитку персонажів.

В цілому у художника і композитора ставлення до натовпу було різним спочатку. Якщо Бенуа міг розчулюватися «воскресінню» колоритних постатей зі свого дитячого минулого, то Стравінський, вже не застав балаганів на Марсовому полі, сприймав гуляє натовп як збори ситих і байдужих людей. Можливо, грало роль і практично постійне перебування одного в Швейцарії, а іншого в рідному Петербурзі.

Фокін приступив до роботи, коли сценарій і музика були вже в основному готові. Однак хореографа це не бентежило: «Я з самого початку своєї діяльності виставив тезу: повна свобода композитору. Нехай він висловлює вільно то, що він відчуває. До мене балетмейстери просили: "16 тактів, ще 16 і ще 16". Виходила чоловіча варіація. Мені огидний такий підхід до музики. Я чекав від композитора картини, образи, характери. З такої ідеї "розкріпачення композитора" створився новий балет, зокрема Нова музика. Ставши вільною, музика стала багатшою, і збагатився сам танець ».

Герої ярмаркових уявлень зазнали в «Петрушки» психологічні зміни: Арап, залишившись тупуватий і незграбним, придбав мужність і привабливість для дурненькою Балерини. Петрушка з жвавого пустуна, представника народної кмітливості, перетворився в хореографічний варіант «маленької людини» в традиціях Пушкіна і Гоголя, а також не без впливу «Балаганчика» Блоку. Нещасна, забите, залякане істота, просочене покірною гіркотою, зрідка переривається оманливої ​​радістю. Як вказував хореограф: «Коліна разом, ступні всередину, спина зігнута, голова висить, руки як батоги». Жалість до убогого та співчуття до невинно вбитим на очах натовпу, однак, не робило з Петрушки творця, поета, спочатку задуманого Стравінським.

Трагізм і масштаб ролі підкреслював її перший виконавець Вацлав Ніжинський . Французький очевидець прем'єри писав: «Яким дивом він змушує нас зрозуміти, що це людина, перетворений в іграшку і скільки в цій іграшці людських пристрастей». Трагізм долі самого артиста надалі перетворив його Петрушку в легенду. Нині жоден розповідь про божевілля, що спіткало геніального артиста, не обходиться без сумнівною притчі про відносини між Господарем-Дягілєвим і пригнобленим їм Петрушкою-Ніжинським. Тамара Карсавіна в, здавалося б, невиграшною ролі Балерини зуміла, на думку Бенуа, «залишитися чарівної і чарівної. Їй до того ж дуже йшов той потішний костюм, який я майже дослівно скопіював з однієї статуетки гарднерівського порцеляни. Чудовий Орлов майстерно впорався з роллю Арапа, труднощі якої полягає в тому, щоб дати враження "механічної безглуздості" з домішкою чогось звіроподібного ».

До Росії балет потрапив лише в 1920 році. У Петрограді вже не було самого Михайла Фокіна, тому спектакль виконувався «по Фокіну». постановником став Леонід Леонтьєв , Він же виконував головну партію, художником і консультантом був Олександр Бенуа. Ця вистава стала своєрідним еталоном для подальших вітчизняних постановок. його копіювали Костянтин Боярський (1961, ленінградський Малий театр опери та балету; 1964 і 1982, московський Большой театр) і Сергій Віхарєв (2000, Маріїнський театр). У 1989 році в Шотландському балеті, а потім в 1990 році в Маріїнському театрі свою версію балету Стравінського показав хореограф Олег Виноградов . Його Петрушка був нонконформистом, насміхається над будь-якими вождями і їх програмами. Героя губила натовп, але його смерть розбивала її бездуховну монолітність.

За межами Росії Фокін повторював свою постановку в « Оригінальному російською балеті Монте-Карло »(1936), Американському театрі балету (1942). Багато повторювали його хореографію, однак, такі балетмейстери, як Моріс Бежар (1977, «Балет XX століття») і Джон Ноймайєр (1982, Гамбурзький балет), продемонстрували своє розуміння партитури Стравінського.

А. Деген, І. Ступніков

Фото Даміра Юсупова / Великий театр

вам може бути цікаво

публікації

Глави з книг