1. політичні мотиви
2. Робота над «Сплячої красунею»
3. «Не танцювальна» музика балету
4. Провал чи успіх?
5. Сюжет «Сплячої красуні»
6. А що ж зла фея?
7. Балет «Спляча красуня» сьогодні
8. Відео балету

«Казка брехня, та в ній натяк».
А. С. Пушкін

Казка французького письменника Шарля Пьерро «Спляча красуня», як виявилося, приховує в собі чимало таємниць. По крайней мере, творці однойменного балету - композитор Петро Чайковський , Балетмейстер Маріус Петіпа і директор імператорських театрів Іван Всеволожский, що став автором лібрето і костюмів, - наповнили твір прихованим змістом, невловимого для поверхневого погляду.

C упевненістю можна сказати одне: балет «Спляча красуня» - далеко не наївна казка для дітей.

політичні мотиви

Думка поставити «Сплячу красуню» подав директор імператорських театрів князь Іван Олександрович Всеволожский. Колишній аташе при російською посольстві в Парижі він обожнював все французьке і активно підтримував курс царя Олександра III на зближення двох країн.

Чим же можна було потішити Франції, батьківщині балету, що не розкішної балетної феєрією ?! Лібрето директор написав сам, взявши за основу французьку казку. Казковий балетний король отримав ім'я Флорестан XIV в честь великого короля Людовика XIV, засновника балетного жанру. Хореографом нової постановки став головний балетмейстер Петербурзького Великого (Кам'яного) театру, теж француз, Маріус Петіпа.

Робота над «Сплячої красунею»

Написавши лібрето для балету, Всеволожский вирішив також власноруч намалювати костюми, так як директор був непоганим художником-аматором. Музику замовили Петру Чайковському. Довірити штатним капельмейстера таку відповідальну роботу Всеволожский і Петіпа не наважилися.

Петро Ілліч був не в захваті від пропозиції. Композитор уже тринадцять років, з тієї самої пори як його "Лебедине озеро" ледь не провалилося на сцені Великого театру, за балетну музику не брався. Тепер же Чайковський вирішив довіритися величезному досвіду Петіпа і слідувати найточнішому плану майбутнього балету.

Хореограф передбачив все: порядок номерів, кількість виконавців, характер музики. Він вимагав від композитора певної кількості тактів, темпів і розмірів, необхідних для його танців. Чайковський не заперечував. Навпаки, такі творчі кайдани навіть допомагали йому в роботі. До того ж його вже встигла захопити історія про казкову принцесу, за долю якої боролися вищі сили добра і зла. Композитора завжди хвилювали вічні теми.

«Не танцювальна» музика балету

Драматургія балетної партитури Чайковського мало чим відрізнялася від драматургії його симфоній. Петро Ілліч написав філософську і романтичну історію про боротьбу за долю і щастя. З музикою такого високого художнього рівня петербурзькі танцівники зіткнулися вперше і багато хто стверджував, що вона занадто складна і не танцювальна. Але 72-річний Петіпа був окрилений натхненням. Французька принцеса немов подарувала йому другу молодість. Надихала фантазію Маріуса і 23-річна італійська балерина-віртуозка - Карлотта Бріанца, яку нещодавно взяли в трупу.

Удвічі старше принцеси Аврори був її принц Дезіре - Павло Герд. У дні прем'єри йому виповнилося 46 років, але в витонченість манер, уміння підтримати даму і ефектно носити пишні костюми - рівних йому не було. Варіації Павло Герд не танцював, та це було і не важливо. «Балет - царство жінок», - стверджував Петіпа.

Провал чи успіх?

3 січня 1890 року, були в день прем'єри, ніщо не обіцяло балету «Спляча красуня» довгого життя. Балетомани кривилися від «заумної меланхолії», а цар Олександра III, процідивши крізь зуби: «Дуже мило», - швидко покинув театр. Крамольною здалася думка, що навіть панують особи безсилі перед долею. Як виявилося, балет став пророчим. Через кілька років Олександра III раптово помер, а замість нього на престол вступив останній з російських царів.

Незабаром з'ясувалося, що «Спляча красуня» народилася під щасливою зіркою. Перші розчарування змінилися захопленнями і квитків в ложу Маріїнки було не дістати. Новий балет ходили дивитися по багато разів, відкриваючи все нові грані і в танці, і в музиці.

Сюжет «Сплячої красуні»

З початком життя принцесу Аврору прийшли привітати феї добра: Кандид, Флер-де-Фаріна, безтурботно, Крихітка, Віоланта і Жвавості. Вони дарують малятку краще, що є в світі - людські якості і таланти. Керує силами добра фея Сирени. Вона ж і вчить свою хрещеницю царственим манерам. Першою феєю Сирени була дочка Петіпа, красуня Марія. У класичному танці вона не блищала, тому батько скоротив його до мінімуму, запропонувавши дочки велично ходити по сцені.

Сьому фею, потворну Карабос, запросити забули. Вона вторгається немов ураган і пророкує принцесі смерть від уколу веретеном.

Появи вже дорослої принцеси глядачам доводиться чекати, а Петіпа і Чайковський подбали про розпал інтересу і готують її вихід. Адажіо з чотирма кавалерами, претендентами на її руку і серце, Аврора танцює, ще не знаючи, що таке стріли Амура, її почуття поки сплять. Аврорі визначено долею поринути в довгий сон, щоб прокинутися через сто років. Тільки любов відродить її до нового життя, так як без любові життя немає.

Сцена полювання принца Дезіре - дзеркальна відповідь попереднього акту. Дезіре в перекладі означає «бажаний». А полювання - це символ пошуку. Йому належить вибрати наречену з цілого сонму графинь і баронес. Його серце вільне, і він мріє про любов до таємничої незнайомки. Незабаром фея Сирени і принц відправляються в шлях по величезній річці життя. Дезіре пливе в човні до замку сплячої красуні, щоб поцілунком розбудити в ній почуття.

На весіллі Аврори і Дезіре молодят вітають не тільки королівський двір, але навіть квіти і дорогоцінні камені, птиці і персонажі казок. Тепер феї дарують нареченій коштовності. Свої варіації виконують феї Золота і срібла, Сапфірів і діамантів.

На весільному балу танцюють і герої казок - Попелюшка з принцом Фортюне, Червона Шапочка з Сірим Вовком і Кіт у чоботях з чарівною Білій кішечкою. Злиття душ і гармонія почуттів панують в ніжному дуеті принцеси Флорін і витончені Блакитний птиці. До речі, це була єдина танцювальна чоловіча партія, яку Маріус Петіпа поставив для незрівнянного віртуоза Енріко Чекеті (Чeкетті).

Весільний маскарад вінчає святкове па-де-де принцеси Аврори і принца Дезіре - майбутніх короля і королеви.

У фіналі Петіпа вибудував на сцені мальовничу картину в стилі бароко. Завершує апофеоз урочистий французький гімн. «Хай живе, Генріх IV!» Багато хто дивується: «Звучить він велично, але чому ж в мінорі?» Можна лише гадати. Бути може від того, що французький король Генріх IV - основоположник династії Бурбонів - був убитий ударом кинджала? Або від того, що весілля, народження нової сім'ї і народження нової людини неминуче тягне за собою старіння і догляд колишнього? А можливо в ці мінорні фарби Чайковський пофарбував спогади про свій сумний досвід одруження? Сам композитор якось зауважив: «Світу без темряви немає. Чи встигнемо ще познайомитися з Карабос? »

А що ж зла фея?

Карабос за традицією виконував танцівник, хоча бували й винятки. У ХХ столітті, наприклад, в «Російських сезонах» Дягілєва роль злої феї зіграла Карлотта Бріанца. Та сама, для якої колись Петіпа склав партію Аврори.

На сцені Великого театру зла фея танцювала на пуантах, її віртуозно виконувала Вікторина Крігер, а в фільмі-балеті «Спляча красуня» в ролі Карабос знялася знаменита петербурзька прима, учениця Агрипини Ваганової - Наталя Дудинская.

І все ж традиція взяла верх над експериментами. У чоловічому образі зла фея Карабос більш переконлива.

Балет «Спляча красуня» сьогодні

Доля балетної красуні, яка народилася в XIX столітті, продовжилася і в ХХ столітті, і в третьому тисячолітті. Отримавши звання «енциклопедії російського балету» філософська казка Петра Чайковського і Маріуса Петіпа прикрашає головні балетні сцени світу.

Уже в процесі роботи над першою постановкою партитура Чайковського зазнала деяких змін. Сьогодні майже кожен балетмейстер, який здійснює нову редакцію «Сплячої красуні», створює і новий варіант партитури балету.

Саме «Сплячої красуні» судилося відкрити перший сезон у відреставрованому Великому театрі. Більш ніж 100-річна красуня не втратила свою чарівність і казкову привабливість. Вона не підвладна часу, а вік їй, як видно, тільки на користь. Просту казку автори змогли перетворити в містерію про призначення, про зумовленість і про сенс буття.

Відео балету