У ХХ столітті Росія перебувала досить в неоднозначному стані: хвилювання всередині країни і хитке становище на світовій арені зробили свою справу. Але незважаючи на всю неоднозначність періоду, саме російські артисти зробили величезний внесок у розвиток європейської культури, а саме завдяки «Російським сезонам» Сергія Дягілєва.

Сергій Дягілєв, 1910 рік.

Сергій Дягілєв - великий театральний і художній діяч, один з основоположників групи «Мир искусства», до якої входив Бенуа, Білібін, Васнецов, Левітан , Сєров та інші прославлені художники. Юридична освіта і безсумнівний талант побачити в людині перспективного артиста допомогли йому «відкрити» Європі справжнє російське мистецтво.

Після звільнення з Маріїнського театру Дягілєв організував в 1906 році виставку «М ір мистецтва», яка потім плавно перекочувала на паризький осінній салон. Саме ця подія дала старт підкорення Парижа російськими діячами мистецтва.

У 1908 році в Парижі була представлена ​​опера «Борис Годунов». Сценографією займався А. Бенуа і Е. Лансере, які були вже досить відомі по «Миру мистецтва». За костюми відповідав І. Білібін. Але разюче враження на вимогливих парижан справив соліст Федір Іванович Шаляпін . Французька публіка оцінила його талант ще в 1907 році, коли Дягілєв привіз до Парижа «Історичні російські концерти», які теж були сприйняті найкращим чином. Так Федір Шаляпін став улюбленцем європейської аудиторії, а в подальшому його слава дійшла і до США, де його творчість довелося багатьом по духу. Так надалі Федір Шаляпін висловлювався про любов до мистецтва в автобіографії «Сторінки з мого життя»:

«Згадуючи це, не можу не сказати: важка моє життя, але хороша! Хвилини великого щастя переживав я завдяки мистецтву, пристрасно улюбленому мною. Любов - це завжди щастя, що б ми не любили, але любов до мистецтва - найбільше щастя нашого життя! »

1909 рік є знаковим для Дягілєва і його «Російських сезонів». Саме в цей рік було представлено п'ять балетних постановок: «Павільйон Арміда», «Клеопатра», «Половецькі танці», «Сильфіда» і «Бенкет». Постановкою займався молодий, але вже подає надії хореограф Михайло Фокін. У трупу входили такі зірки московського і пітерського балету, як Ніжинський (Дягілєв був його покровителем), Павлова , Рубінштейн, Кшесинская, Карсавіна, які завдяки російським сезонах отримають старт в світле і прекрасне майбутнє, наповнене світовою славою.

Незрозуміла слава російського балету, виявляється, має дуже логічне обґрунтування - в балеті простежувався синтез усіх видів мистецтва, починаючи від музичного, закінчуючи образотворчим. Саме це спокусило естетичні смаки глядачів.

На наступний рік до репертуару були додані «Орієнталії», «Карнавал», «Жизель», «Шахерезада» і «Жар-птиця». І, звичайно, захват і тріумф були забезпечені.

«Русский балет Дягілєва» був спрямований на руйнування існуючих засад, і це було зроблено з успіхом тільки завдяки таланту Сергія Дягілєва. Він не брав участі в постановці балету, хоча, як ми знаємо, він абсолютно не був далекий від світу мистецтва (у всіх сенсах цього слова). У даній ситуації проявився його талант вибирати відповідних і талановитих людей, який можуть бути ще нікому невідомі, але вони вже роблять серйозну заявку на майбутнє визнання.

Революційної складової в балеті стала роль чоловіка. Можна здогадатися, що це зроблено через фаворита Дягілєва - Вацлава Ніжинського - провідного танцівника і балетмейстера трупи «Російський балет Дягілєва». Раніше чоловік був на другому плані, а зараз балерун і балерина зрівнялися в позиціях.

Вацлав Ніжинський

Однак, не всі нововведення були сприйняті позитивно. Наприклад, одноактний балет «Післеполудневий відпочинок фавна», тривалість якого всього 8 хвилин, в 1912-му році, на сцені паризького Театру Шатле провалився через негативних відгуків глядачів. Вони вважали його вульгарним і неприпустимим для великої сцени. На сцені Ніжинський з'явився відверто оголеним: ніяких жупанів, камзолів або штанів. Трико доповнювали лише маленький хвостик, виноградна лоза, що охоплює талію, та плетені шапочка золотого волосся з двома золотими ріжками. Парижани освистали постановку, а в пресі вибухнув скандал.

Л. С. Бакст. Ескіз костюма для Вацлава Ніжинського в партії Фавна до балету

Але варто зауважити, що в Лондоні та ж сама постановка не викликало шквал обурення.

Що може змусити людину творити? Звичайно любов! Любов до творчості, мистецтва і прекрасного у всіх проявах. Головне - зустріти на своєму життєвому шляху надихаючих людей. У Дягілєва було два фаворити, яких він зробив справжніми зірками балету.

Вацлав Ніжинський - танцівник і хореограф, муза Дягілєва і зірка першого етапу «Російських сезонів». Неабиякий талант, ефектна зовнішність справили сильне враження на імпресаріо. Ніжинський народився в родині балетних танцівників і з дитинства був пов'язаний з чарівним світом танцю. У його житті також був присутній Маріїнський театр, з якого пішов зі скандалом, як і сам Дягілєв. Але помічений своїм майбутнім покровителем, він занурився в абсолютно інше життя - розкоші і слави.

Вацлав Ніжинський з дружиною Ромоло у Відні 1945

Популярність в Парижі запаморочила голову молодому даруванню, так і сам Дягілєв балував свого улюбленого танцівника. Можна було б подумати, що у цього прекрасного союзу не може бути чорних смуг: один любить, інший дозволяє. Але, як і очікувалося, у них сталася криза, причиною якого був сам Ніжинський. Подорожуючи по Південній Америці, він одружився на своїй шанувальниці і аристократкою Ромоло Пульской. Коли Дягілєв дізнався про це, то сприйняв це дуже близько до серця і порвав усі зв'язки з Ніжинським.

Після виключення з настільки знаменитої трупи Ніжинський знаходився в депресії і йому було важко впоратися з реаліями життя, адже раніше він не відав ніяких турбот, а просто жив і насолоджувався життям. Всі його рахунку оплачувалися з кишені його покровителя.

Останні роки зірка російського балету страждав від шизофренії, але завдяки посиленому лікуванню, Вацлаву Ніжинському все-таки стало краще і останні його роки були проведені в спокійному сімейному колі.

Леонід Мясин і Сергій Дягілєв

Другим важливим людиною в житті великого імпресаріо став Леонід Мясин, який навчався в Імператорській школі Великого театру. Молода людина очолив балетну трупу, і в 1917 році відбулося грандіозне повернення «Російських сезонів». Над декораціями до балетів «Парад» і «Треуголка» працює сам Пабло Пікассо. Мясіна наздогнала слава завдяки фантасмагорії «Парад», де він виконав головну роль. Але вже в 1920 році конфлікт утворився і тут - хореографу довелося покинути трупу. Новим хореографом стала, як не дивно, сестра Ніжинського - Броніслава, яка теж мала талантом в балеті.

Життя талановитої людини завжди на контрасті: без втрат і невдач усвідомлюються і великі перемоги. Саме так жив Сергій Дягілєв, його відчайдушна любов до своєї справи і професіоналізм розкрили десятки людей, чиї імена тепер знає кожен.

У 1929 році Сергій Дягілєв пішов з життя, його похорони були оплачені Коко Шанель та Місіей Серт, які живили найніжніші почуття до генія.

Його тіло було перевезено на острів Сан-Мікеле і поховано в православній частині цвинтаря.

Могила Дягілєва на острові Сан-Мікеле

Саме завдяки російському антрепренер Європа побачила нову Росію, яка згодом сформувала смаки і переваги французького вищого суспільства. Саме завдяки Сергію Дягілєва 20 століття в світовому мистецтві стали називати Золотим століттям російського балету!

Як і в будь-якій справі, у «Російських сезонів» Сергія Дягілєва були свої злети і падіння, але тільки пам'ять, збережена через століття і живе в безсмертних постановках - справжня нагорода для будь-якого діяча.

Знайшли помилку? Виділіть її та натисніть лівий Ctrl + Enter.