Один з провідних хореографів наших днів Раду Поклітару розповів еспреса про свої амбітні плани, силу і слабкість українського сучасного балету і як, незважаючи на труднощі, вже десять років живе його театр

Раду Поклітару запросив Еспресо.TV в Музичний театр на Контрактовій площі. Знаково, адже саме Поділ видатний хореограф любить в Києві найбільше.

Саме в цьому театрі я вперше наживо побачила спектакль Поклітару: спостерігала за багатством сучасної мови його хореографії, який тонко поєднувався з класичною музикою, за вмінням постановника делікатно вплітати гумористичний епізод в танець і одночасно переймалася душевністю вистави.

І зараз перебуваю в цих самих стінах, але вже в кабінеті Раду: на столі - численні нагороди, серед яких і отримана в цьому році Шевченківська премія, стіни прикрашають численні картини ... Зупиняємося біля полотна на тему "Жизелі" - повнометражного балету, прем'єра якого стала головною подією святкування 10-річчя театру Раду Поклітару "Київ модерн-балет".

"На картині зображені герої твору і те, як я з колегами і своїм псом сидимо і придумуємо спектакль", - резюмує хореограф. До речі, цієї осені придумане можна буде знову побачити на сцені Жовтневого палацу.

"Жизель"

Оскільки ювілей "Київ модерн-балету" доводиться на весь сезон, то ми здивуємо глядачів кількома прем'єрами. Що цікаво - це будуть не тільки мої спектаклі, а й постановки артистів "Київ-модерн балету" в Музичному театрі.

За час свого існування "Київ-модерн балет" чарівним чином перетворився на платформу, де його молоді талановиті артисти пробують себе в ролі хореографів-постановників. Так, готує прем'єру Анатолій Водзянскій, який добре себе показав у багатьох роботах театру.

Є творчі плани у нашій головній балерини Анни Герус: раніше вона ставила тільки мініатюри, проте думаю, що її одноактний балет буде вельми цікавий. І я також готую два нових одноактних балети - ніколи не розповідаю які саме (посміхається). Єдине, чим поділюся: в одному з них буде звучати музика українського композитора, у другому - музика восьмирічного хлопчика.

Я завжди радий, коли в артистів мого театру виникає бажання ставити спектакль. Свого часу навіть влаштував дивертисмент CON TUTTI I STRUMENTI, щоб в концерті, окрім моєї творчості, глядачі побачили постановки молодих хореографів. Артисти цим активно користуються - і жодного разу за час існування CON TUTTI I STRUMENTI не було однакових концертних вечорів.

Таким чином, постійно з'являються нові мініатюри, оновлюється репертуар. Це життя, це зростання, і це велика можливість для молодого хореографа показати свою роботу не друзям в балетній залі, не відео на YouTube, а поспілкуватися через свою творчість з повним залом для глядачів.

Найголовніша подія в житті "Київ модерн-балету" - народження цього театру десять років тому. Друге яскрава подія - перший його спектакль "Кармен.TV" отримав головну театральну премію "Київська пектораль" у двох номінаціях: "Кращий спектакль року" і "Краща робота балетмейстера". Це було чудове досягнення для театру, якому на той момент не виповнилося навіть року. І завдяки цій премії наше ім'я стало відомим у театральному середовищі.

Третє яскрава подія - це трьохактний балет "Перехрестя" на музику Мирослава Скорика, поставлений в копродукції з Національною оперою України. На мій погляд, це унікальний твір в сфері сучасного танцювального театру, яка не мала і не має аналогів в нашій країні.

У ньому звучала музика українського віртуоза Скорика, який сам тоді був за диригентським пультом. Цей проект так легко поховати могли тільки в Україні. Хоча він міг стати візитною карткою сучасного особи українського театру, показати, що наша країна живе не тільки народним танцем або академічним мистецтвом. (За проханням Еспресо.TV Раду виділив три головних події за час існування свого театру).

У трупі нашого театру час від часу відбувається ротація, і цей процес можна пояснити. Артисти балету не мають мовного бар'єру, проблем з комунікацією, тому легко адаптуються в будь-якій країні світу. До того ж в Україні зараз не найкращі часи.

Песимісти кажуть, що це ще не найгірші часи. Тому, звичайно, деякі артисти йдуть за творчістю, за грошима. Незважаючи на плавну ротацію, рівень артистів і танцю в "Київ модерн-балеті" підвищується з року в рік. Свіжа кров - це завжди прекрасно.

Мистецтво сучасного танцю - неймовірно трендові явище в західному світі. Пострадянський простір, звичайно, безнадійно відстало від того, на якому рівні сучасний танець знаходиться в тій же Європі (і в творчому плані, і в плані матеріальної підтримки).

Останнім часом я намагаюся звернути увагу української влади на те, що "Київ модерн-балет" - це унікальний брендовий театр, який не має аналогів в Україні. Думаю, великим подарунком Україні буде, якщо наш театр змінить свій статус з частини трупи Київського муніципального театру опери і балету для дітей та юнацтва на самостійний національний театр України.

Що важливо - театр не потрібно створювати, він вже існує з величезним репертуаром, ім'ям, публікою, компактною командою (всього нас до сорока, разом зі мною).

Я погодився на пропозицію мецената Володимира Філіппова створити "Київ модерн-балет", не знаючи, у що вплутуються. Минув час і через фінансових криз він не зміг продовжувати підтримувати наш театр, але залишився його другом. З тих пір мецената на постійній основі у нас не було. І ось нова ластівка з'явилася, коли готували дуже дорогий проект "Жизель": познайомилися з Людмилою Русаліній. І я дуже сподіваюся, що ця творча дружба і підтримка протримається протягом багатьох років, а не стане разовим проектом.

Хоч я і не задоволений статусним і фінансовим становищем свого театру, скажу, що інші танцюристи, хореографи в Україні знаходяться в ще гірших умовах. У наш час для розвитку чого-небудь необхідно лише одне - фінансування.

Є багато талантів, однак ініціативи, проекти захлинаються, тому що не мають ніякої підтримки. Дуже важко набрати команду і змусити її працювати на чистому ентузіазмі. Така проза життя - голодний соловей не співає.

Свого часу сучасний балет полонив мене своєю виразністю, тим, що викликає потужний співпереживання у глядачів. Якщо класичний танець - це, по-перше, форма, по-друге - зміст, то в сучасному все навпаки.

Класичний танець каже, що земного тяжіння не існує. А сучасний доводить, що воно є, і це значно цікавіше, ніж бути невагомим ельфом, який не має відношення до реального життя. А втім, при всій моїй любові до модерн-балету, то що я знаю абсолютно добре - це класичний танець. Я не присвячую себе йому постійно, однак цього літа був членом журі балетної олімпіади - найбільшого і найстарішого Міжнародного конкурсу артистів балету в Варні (Болгарія).

Всі хореографи діляться на дві категорії: ті, які постійно переробляють свої старі спектаклі, і ті, які залишають їх в спокої, і створюють щось нове. Я ставлюся до другої категорії. Мені не хочеться повертатися до старих робіт - це рутина. При цьому періодично з'являються пропозиції з приводу перенесення моїх вистав в інші театри.

З останнього, що можна згадати, - перенесення балету "Дощ" в Національний театр в Чехії. Зараз, поки ми спілкуємося, мої асистенти ведуть переговори з сербським національним театром з приводу постановок "Жінки в ре мінорі" і "Довгий різдвяний обід". Однак в таких випадках я втручаюся в процес в кінці, коли потрібно лише вдихнути душу в те, що є, зробити останні штрихи і вивести артистів на сцену.

Якщо говорити про танець поетично, то для мене це мовчазний гімн усім емоціям людської душі.

"Жінки в ре мінорі"

штрихи біографії

Народився 22 березня 1972 р Кишиневі в сім'ї солістів балету.

Почав займатися класичним танцем у віці 4,5 років.

Десять років був артистом балету Національного академічного Великого театру в Білорусі.

2001-2002 рр. - головний балетмейстер Національної опери Молдови.

2006 - створив авторський театр "Київ модерн-балет".

Лауреат Національної премії імені Тараса Шевченка 2016 року.

Фото: Вікторії Руденко.

Фото вистав: надані прес-службою "Київ модерн-балету".