Перша частина про ідейне натхненника й організатора пропаганди російського мистецтва Сергія Павловича Дягілєва ТУТ . У цьому пості я б хотіла розповісти непосредсвтенно про самих "Російських сезонах Дягілєва" і їх вплив на світове мистецтво, особливо на балетне мистецтво ХХвека.

Отже, що ж представляли собою Сезони - це гастрольні виступи російських артистів опери і балету за кордоном. Почалося все з Парижа в 1908 році, потім в 1912 році продовжилося в Великобританії (в Лондоні), а з 1915 - в інших країнах.

Якщо говорити зовсім точно, то початок «Російських сезонів» було покладено ще в 1906 році, коли Дягілєв привіз до Парижа виставку російських художників. Вона мала неймовірний успіх, таким чином було вирішено розширити горизонти і вже в 1907 році в Гранд-Опера відбулася серія концертів російської музики ( «Історичні російські концерти»). Власне «Російські сезони» почалися в 1908 в Парижі, коли тут була виконана опера Модеста Мусоргського «Борис Годунов» опера "Руслан і Людмила" Михайла Глінки, "Князь Ігор" Олександра Бородіна та інші. Париж вперше почув спів Шаляпіна і музику Римського-Корсакова, Рахманінова і Глазунова. З цього моменту починається історія знаменитих «Російських сезонів» Дягілєва, які вмить зробили все російське самим модним і актуальним в світі.

Федір Шаляпін в опері "Князь Ігор"

У 1909 відбулися і перші спільні оперно-балетні вистави в Парижі. У наступні роки він став вивозити в основному балет, який користувався величезним успіхом. З цього моменту бере початок період балетних сезонів. Проте опера все ж була: в 1913 році була поставлена опера «Хованщина» (партію Досифея виконав Шаляпін), в 1914 році в Гранд-Опера пройшла світова прем'єра опери «Соловей» Стравінського.

Фантастичний успіх перших сезонів, в програму яких входили балети «Жар-птиця», «Петрушка» і «Весна священна», дав європейській публіці зрозуміти, що передове російське мистецтво - повноправна і цікава частина світового художнього процесу.

Вацлав Ніжинський в балеті "Петрушка"

Вацлав Ніжинський в балеті "Шахерезада", 1910

Програма прем'єрного виконання балету "Шахерезада"

Успіх "Русского сезону" в Парижі 1909 року було воістину тріумфальним. Приходить мода на все російське. Вистави на сцені театру Шатле не тільки стали подією в інтелектуальному житті Парижа, але і зробили сильний вплив на західну культуру в самих різних її проявах. Французи високо оцінили новизну театрально-декораційного живопису і хореографії, але найвищих похвал удостоїлося виконавську майстерність провідних танцівників Маріїнського і Великого театрів: Анни Павлової, Тамари Карсавін, Людмили Шоллар, Віри Фокіної, Вацлава Ніжинського, Михайла Фокіна, Адольфа больма, Михайла Мордкіна і Григорія Розая.

Анна Павлова і Вацлав Ніжинський в балеті "Павільйон Арміда", 1909

Анна Павлова

Французький письменник Жан Кокто так відгукувався про виступи: "Червоний завісу підіймається над святами, які перевернули Францію і які захопили натовп у екстазі слідом за колісницею Діоніса".

У 1910 році Дягілєв запропонував Ігорю Стравінському написати музику до балету для постановки в рамках «Російських сезонів», і наступні три роки стали чи не найбільш «зоряним» періодом в житті як першого, так і другого. За цей час Стравінський написав три великих балету, кожен з яких перетворював «Російські сезони» Дягілєва в культурну сенсацію світового масштабу - «Жар-птиця» (1910), «Петрушка» (1911) і «Весна священна» (1911-1913).

Цікавий факт про балет «Жар-птиця»: «Жар-птиця» - перший балет на російську тему в антрепризі Сергія Дягілєва. Постановник (балетмейстер) і виконавець головної чоловічої партії - Михайло Фокін. Розуміючи, що Париж треба "пригостити" чимось споконвічно-російським, він проанонсував цю назву ще в афіші першого сезону в 1909 році. Але балет не встигли поставити. Спритний імпресаріо зайнявся підтасовуванням - хоча на афіші було заявлено "Жар - птиця", на сцені виповнювалося pas de deux принцеси Флорін і Блакитний птиці з балету "Спляча красуня", невідоме парижанам, притому в нових орієнтальних костюмах Леона Бакста. Лише через рік в Парижі з'явилася справжня "Жар-птиця" - перша балетна партитура Ігоря Стравінського, яка прославила ім'я тоді початківця композитора за межами Росії.

Ескіз костюма до балету "Жар-птиця" художника Леона Бакста, 1910

Михайло Фокін в костюмі Блакитний птиці, балет "Спляча красуня"

У тому ж 1910 році в репертуар увійшли вже поставлені балети «Жизель» і «Карнавал» на музику Шумана, а потім «Шахерезада», Римського-Корсакова. Головні партії в балетах «Жизель» і «Жар-птиця» повинна була виконати Анна Павлова, проте з ряду причин її відносини з Дягілєвим зіпсувалися, і вона покинула трупу. Павлову замінила Тамара Карсавіна.

Тамара Карсавіна і Михайло Фокін в балеті "Жар-птиця"

Тамара Карсавіна

Танцівниці. Балет Ігоря Стравінського «Весна священна» на Єлисейських полях. 29 травня, 1913 рік

Афіша вистави "Російських сезонів", ескіз Леона Бакста з Вацлавом Ніжинським

І знову оглушливий успіх у паризькій публіки! Однак, у цього успіху була й зворотна сторона: деякі артисти, які прославилися завдяки дягілєвська сезони, пішли з трупи в закордонні театри. А після того, як Ніжинського зі скандалом звільнили з Маріїнського театру, Дягілєв вирішив набрати постійну трупу. Багато танцюристів Імператорського балету погодилися укласти з ним постійні контракти, а ті, хто вирішив залишитися в Маріїнці - наприклад, Карсавіна і Кшесинская, - погодилися продовжити співпрацю. Містом, в якому базувалася компанія Дягілєва, де проходили репетиції та підготовка майбутніх постановок, став Монте-Карло.

Цікавий факт: Монте-Карло займало особливе місце в серці Дягілєва. Саме тут в 1911 році «Русский балет» був перетворений їм в постійну театральну трупу, тут вперше показав він ряд своїх найбільш знаменних постановок, і тут незмінно проводив, починаючи з 1922 року, свої зими. Завдяки щедрості правлячого дому Грімальді і славі Казино, яка зробила можливою таку щедрість, Моті-Карло стало творчою лабораторією Дягілєва 1920-років. Колишні балерини Імператорських театрів, вже назавжди покинули Росію, ділилися секретами майстерності з запрошеними Дягілєвим висхідними зірками еміграції. У Монте-Карло він в останній раз піддався спокусі мрії свого життя - жити, віддавши всього себе мистецтву.

У 1911 році було поставлено 5 нових балетів: «Підводне царство» (з опери «Садко»), «Нарцис», «Пері», «Привид Троянди», що представляє собою вишукане pas de deux Карсавіної і Ніжинського, і головна новинка сезону - драматичний балет «Петрушка» Стравінського, де провідна партія ярмаркового блазня, що гине в фіналі, належала Ніжинському.

Вацлав Ніжинський в партії Петрушки

"Садко", ескіз декорації Бориса Анісфельда, 1911

Але вже в 1912 році Дягілєв став поступово звільнятися від своїх російських однодумців, які принесли йому світову славу. Харизматичний лідер Дягілєв не терпів протистояння. Людина для нього важливий як носій творчої ідеї: вичерпавши ідею, Дягілєв перестає ним цікавитися. Вичерпавши ідеї Фокіна і Бенуа, він став генерувати ідеї європейських творців, відкривати нових хореографів і танцівників. Суперечки в колективі Дягілєва позначилися і на постановках: на жаль, сезон 1912 не викликали особливого захоплення у паризького глядача.

Всі балети цього сезону ставив Михайло Фокін, крім одного - «Післеполудневий відпочинок фавна» за пропозицією Дягілєва поставив його фаворит Ніжинський - цей спектакль став дебютом в його недовгій кар'єрі балетмейстера.

балет "Післеполудневий відпочинок фавна"

Після невдачі в Парижі, Дягілєв показав свої постановки (плюс балети з раннього репертуару) в Лондоні, Берліні, Відні та Будапешті, де публіка сприйняла їх більш прихильно. Потім були гастролі в Південній Америці і знову оглушливий успіх! Саме під час цих гастролей між Дягілєвим і Ніжинським стався конфлікт, після якого Сергій Павлович відмовився від послуг танцівника, проте якийсь час вони продовжували працювати разом, але потім стався остаточний розрив.

У роки Першої світової війни балетна трупа Дягілєва вирушила з гастролями по США, так як в цей час інтерес в мистецтву в Європі спав. Залишилися тільки благодійні концерти, в яких проте вони брали участь.

Служниці Царівни-Лебідь в балеті "Русские сказки", 1916

Ескізи декорації Наталії Гончарової до однієї з найвидатніших дягилевських постановок - «Весіллячка», 1917

Повноцінне Повернення Дягилевська сезонів на колишні позиції почалося в 1917 році. Повернувшись до Європи, Дягілєв сформував нову труппу.В якості хореографа в трупі міцне місце зайняв молодий танцівник корде6алета Великого театру Леонід Мясин. Поставлені ним спектаклі були насичені новаторським духом і прекрасно прийняті в Парижі та Римі.

В цьому ж році Дягілєв запрошує Пабло Пікассо оформити балет «Парад», кількома роками пізніше той же Пікассо робить декорації і костюми для балету «Треуголка». Починається новий, останній період Російських балетних сезонів, коли в команді Дягілєва починають превалювати французькі художники і композитори.

Балет «Парад», поставлений в 1917 році Леонідом Мясін на саркастичну музику Еріка Саті і в кубистическом оформленні Пікассо, позначив нову тенденцію дягілевської трупи - прагнення до деміфологізації всіх балетних складових: сюжету, місця дії, акторських масок ( «Парад» зобразив життя бродячого цирку ) і на місце міфу ставив інше явище - моду. Паризьку побутову моду, загальноєвропейську стильову моду (зокрема, кубізм), загальносвітову моду на вільний (в більшій чи меншій мірі) танець.

Ольга Хохлова, Пікассо, Марія Шабельська і Жан Кокто в Парижі з нагоди прем'єри балету "Парад", 18 травня 1917

Ескіз Пабло Пікассо для постановки балету "Парад", 1917

Ескіз декорації і костюми до балету "Треуголка", Пабло Пікассо, 1919

Любов Чернишова в партії Клеопатри, 1918

Загострена політична ситуація в Європі унеможливила і приїзд до Франції, тому паризького сезону в 1918 році не було, але були гастролі вПортугаліі, Південній Америці, а потім майже цілий рік у Великобританії. 1918-1919 роки стали складними для Дягілєва: неможливість ставити балети в Парижі, творча криза, відхід з трупи одного з провідних танцівників - Фелікса Фернандеса - через хворобу (він збожеволів). Але вже в кінці 1919 року сезони в Парижі були відновлені. Декорації в одному з балетів цього року, балету "Соловей" Стравінського, створив художник Анрі Матісс, замість втрачених робіт Бенуа.

Період 1920-1922 років можна назвати кризовим, застійним часом. Хореограф Леонід Мясин посварившись з Сергієм Павловичем, покинув трупу. З цієї причини в той період було випущено всього 2 нові постановки - балет «Шут» на музику Сергія Прокоф'єва і танцювальна сюїта «Квадро фламенко» з декораціями Пікассо.

Осенью 1921 Дягілєв привіз до Лондона «Сплячу красуню», запросивши виконати провідну партію балерину Ольгу Спесивцева. Цю постановку прекрасно прийняла публіка, але в той же час вона поставила Дягілєва в катастрофічне становище: прибуток від зборів не відшкодувала витрат. Дягілєв виявився на межі розорення, артисти почали розбігатися, і його антреприза ледь не припинила свого існування. На щастя, на допомогу прийшла давня знайома Дягілєва - Міся Серт. Вона була дуже дружна з Коко Шанель, яка настільки надихнулася справою Дягілєва, що пожертвувала на відновлення його трупи значні кошти. На той час з Києва емігрувала Броніслава Ніжинська, молодша сестра Вацлава Ніжинського, яку Дягілєв вирішив зробити новим хореографом своїх сезонів. Ніжинська ж запропонувала оновити склад трупи її київськими учнями. У той же період відбулося знайомство Дягілєва з Борисом Кохно, який став його особистим секретарем і автором лібрето нових балетів.

Навесні 1923 року Броніслава Ніжинська ставила хореографію однією з найвидатніших дягилевських постановок - «Весіллячка» Стравінського.

Ескізи декорації Наталії Гончарової до балету «Весілля»

У 1923 році трупу поповнили відразу 5 нових танцівників, в тому числі і майбутній фаворит Дягілєва - 18-річний Серж Лифар. Як сказав про нього Дягілєв: «Лифар чекає власного відповідного години, щоб стати новою легендою, найпрекраснішою з легенд балету».

У наступні роки, роки відродження трупи "Російського балету", з Дягілєвим співпрацюють Пікассо і Коко Шанель, трупа багато гастролює, представляє не тільки балетні, а й оперні постановки, симфонічні та камерні концерти. Балетмейстером в цей період став Джордж Баланчин. Він емігрував з Росії після закінчення театрального училища при Маріїнському театрі і, співпрацюючи з Дягілєвим, багато в чому збагатив хореографію його сезонів.

Джордж Баланчин (він же Георгій Баланчивадзе)

Незважаючи на удавану благополуччя, Дягілєв знову зіткнувся з фінансовими труднощами. В результаті Дягілєв взяв позику і, подолавши депресію, зайнявся новим сезоном в Парижі і Лондоні. Так відгукувався про сезон 1926 Серж Лифар: "Більш блискучого, більш тріумфального лондонського сезону я не запам'ятаю за всі роки свого життя в Російському балеті Дягілєва: нас буквально носили на руках, закидали квітами і подарунками, всі наші балети - і нові, і старі - зустрічалися захоплено і вдячно і викликали нескінченну бурю оплесків ".

Незабаром Дягілєв став холонути до балету, все більше часу і сил присвячуючи новому захопленню - колекціонування книг.

У 1928 році найбільш вдалою постановкою сезону - була постановка Баланчина «Аполлон Мусагет» на шедевральную на думку Дягілєва музику Стравінського з декораціями Боша та костюмами Коко Шанель. Зал влаштував Лифаря, виконує соло в цьому балеті, тривалу овацію, і сам Дягілєв теж високо оцінив його танець. У Лондоні «Аполлон Мусагет» був показаний 11 разів - з 36-ти постановок репертуару.

Олександра Данилова і Серж Лифар в балеті «Аполлон Мусагет», 1928

1929 став останнім роком існування "Російського балету Дягілєва". Навесні і на початку літа трупа активно гастролювала по Європі. Потім в кінці липня і початку серпня пройшли короткі гастролі в Венеції. Там здоров'я Дягілєва раптово погіршився: через загострення діабету у нього стався інсульт, від якого він і помер 19 серпня 1929 року.

Після смерті Дягілєва його трупа розпалася. Баланчин поїхав в США, де став реформатором американського балету. Мясин спільно з полковником де Базилем заснував трупу «Російський балет Монте-Карло», яка зберегла репертуар «Російського балету Дягілєва» і багато в чому продовжувала його традиції. Лифар залишився у Франції і очолив балетну трупу Гранд-опера, зробивши величезний внесок у розвиток французького балету.

Володіючи геніальної художньої інтуїцією передчувати все нове або відкривати як нове забуте мистецтво минулих епох, Дягілєв з фантастичною наполегливістю міг реалізувати кожен свій задум. Ставлячи на карту своє ім'я, свій стан, захоплюючи своїми ідеями друзів, російських купців і промисловців, він позичав гроші і вкладав їх у нові проекти. Для Сергія Дягілєва існувало тільки два ідола, яким він поклонявся все своє життя - Успіх і Слава.

Непересічна особистість, володар унікального дару відкривати таланти і дивувати світ новизною, Сергій Дягілєв привніс в світ мистецтва нові імена видатних хореографів - Фокіна, Мясіна, Ніжинської, Баланчина; танцівників і танцівниць - Ніжинського, Вільтзака, Войцеховського, Долина, Лифаря, Павлової, Карсавін, Рубінштейн, Спесивцевої, Немчиновой, Данилової. Він створив і згуртував чудову трупу талановитих корде6алетних артистів.

Багато сучасників, так само як і дослідники життя і творчості Дягілєва, сходяться на тому, що найголовнішим заслугою Сергія Павловича став той факт, що, організувавши свої «Російські сезони», він фактично запустив процес відродження балетного мистецтва не тільки в Росії, але і у всьому світі. Створені в його антрепризі балети донині є гордістю найбільших балетних сцен світу і з успіхом йдуть в Москві, Санкт-Петербурзі, Лондоні, Парижі і безлічі інших міст.