Історія опери

Один з найстаріших і найбільших музичних театрів Росії. Йому належить видатна роль в розвитку російського оперного і балетного мистецтва. Музичні спектаклі давалися в Петербурзі з 20-х років 18 століття французькими, починаючи з 30-х років італійськими оперними трупами, де виступали і російські артисти, в подальшому склали основу російської трупи казенного театру. Історію театр веде з 1783, коли в столиці був побудований Кам'яний (Великий) театр і указом Катерини II організована трупа «... не для одних комедій і трагедій, а й для опери». В кінці 18 - початку 19 століть, в період активного формування національної композиторської школи, на сцені театру поряд з іноземними ставилися перші твори російських композиторів, в т. Ч. Балет «Новий Вертер» Вальберх - Титова, твори MM Соколовського, Е. І. Фоміна, В. А. Пашкевича, пізніше С. І. Давидова та ін. У 1803 оперна та балетна трупи відокремилися від драматичної. Оперну очолив в 1803-40 К. А. Кавос - диригент, педагог і композитор, автор багатьох опер і балетів, поставлених на сцені театру. На чолі балету став балетмейстер Ш. Л. Дідло (1801-1829, з перервою в 1811-16). Їх діяльність сприяла підвищенню культури вистав. Провідне становище займали співаки П. А. Булахов, Я. С. Воробйов, П. В. Злов, Г. Ф. Климовський, А. М. Крутицький, Е. С. Сандунова, В. М. Самойлов та ін., Танцівники І. І. Вальберх (Лєсогоров), А. П. Глушковський, Н. О. Гольц, М. І. Данилова, А. І. Істоміна, Е. І. Колосова, А. С. Новицька, Є. А. Телешева та ін. Ставилися твори К. М. Вебера, К. В. Глюка, А. Гретрі, Л. Керубіні, Дж. Мейєрбера, П. А. Монсиньи, В. А. Моцарта, Дж. Паизиелло і ін., а також російські опери. У 20-і роки на сцені театру періодично виступали також німецька та італійська трупи. У 1836 заново відбудоване будівля театру повністю було віддано оперної та балетної трупам. 27 листопада 1836 театр відкрився оперою М. І. Глінки «Життя за царя», що ознаменувала народження російського класичного оперного мистецтва. У 1842 була поставлена ​​його друга опера - «Руслан і Людмила». Ці твори визначили початок демократизації оперного мистецтва, формування реалістичних принципів виконавства. В обох виставах розкрилося обдарування видатних російських співаків О. А. Петрова та А. Я. Петрової-Воробйової. В оперну трупу увійшли також М. С. Лебедєв, А. І. Леонов, М. М. Степанова, В. А. Шемаєв, MP Шелехова, С. С. Гулак-Артемовський, Є. А. Семенова та ін.

З 1843 на сцені театру виступала італійська оперна трупа (в її складі співаки Дж. Рубіні, П. Віардо-Гарсіа, A. Тамбуріні, Джулія Грізі, Л. Лаблаш і ін.). Двір надавав їй всебічний заступництво. Російська оперна трупа була відтіснена на другий план, а в 1845 фактично вигнана і переведена в Москву. Її спектаклі поновилися в Петербурзі лише з середини 50-х років на сцені Театру-цирку, будівля якого після пожежі в 1859 було перебудовано (архітектор А. К. Кавос) і відкрито в 1860 під назвою Маріїнський театр. У 1883-96 під керівництвом архітектора B. А. Шретера були реконструйовані фасади й інтер'єри, доданий ряд приміщень, дерев'яні конструкції замінені металевими, покращена акустика залу і сцени, з боку фасаду прибудований новий корпус.

Глибокі зміни в товариств. життя Росії 60-х років, діяльність найбільших російських композиторів визначили розквіт російського оперно-виконавського мистецтва. Незважаючи на опір дирекції імператорських театрів, її прагнення загальмувати введення російського репертуару, все більш явною стає демократична тенденція російської трупи. У 1861 театр відновив «Руслана і Людмилу»; в 1865 - «Русалку» (перша постановка в 1856). Були здійснені постановки опер (багато з них вперше) - «Юдіф» (1863) і «вража сила» (1871) Сєрова, «Кам'яний гість» Даргомижського (1872), «Псковитянка» (1873), «Майська ніч» (1880) , «Снігуронька» (1882), «Млада» (1890), «Ніч перед Різдвом» (1895) Римського-Корсакова, «Борис Годунов» Мусоргського (1874), «Опричник» (1874), «Коваль Вакула» (1876) , «Орлеанська діва» (1881), «Чародійка» (1887), «Пікова дама» (1890), «Іоланта» (1892) Чайковського, «Князь Ігор» Бородіна (1890), «Орестея» Танєєва (1895) та ін . в репертуарі театру також західно-європейська класика, в т. ч. опери Дж. Верді - «Сила долі» (1862; написана для Маріїнського театру), «Травіата» (1868), «Ріголетто» (1878), «Отелло» (1887), «Фальстаф» (1894, вперше російською мовою), К. М. Вебера, В. А. Моцарта, Дж. Пуччіні та ін. Музичним керівником і диригентом (в 1860-69) був К. Н. Лядов, потім (в 1863-1916) Е. Ф. Направник, діяльність якого відіграла значну роль в історії театру (встановив творчі зв'язки з відомими російськими композиторами, зібрав в театрі кращі артистичні сили, підняв професійний рівень оперних постановок). Серед солістів театру співаки Ф. П. Комиссаржевский, Е. А. Лавровська, Д. М. Леонова, І. А. Мельников, Ф. К. Нікольський, Ю. Ф. Платонова.

В кінці 19 - початку 20 століть в театрі виступали найбільші майстри оперного мистецтва: І. А. Алчевський, А. Ю. Больска, М. І. Долина, І. В. Єршов, Е. І. Збруева, B. І. Касторский , В. І. Куза, Ф. В. Литвин, Е. К. Мравіна, Е. К. Павловська, М. А. Славіна, Л. В. Собінов, Ф. І. Стравінський, І. В. Тартаків, М . І. і HH Фігнера, М. Б. Черкаська, Л. Г. Яковлєв та ін. Часто виступав Ф. І. Шаляпін. У репертуарі театру опери Р. Вагнера (в т. Ч. Тетралогія «Кільце Нібелунгів»), «Електра» Р. Штрауса, «Сказання про невидимий град Кітеж», «Хованщина» і ін. Вистави відрізнялися закінченим музичним ансамблем. У театрі працювали відомі диригенти Ф. М. Блуменфельд, А. Коутс, художники А. Н. Бенуа, А. Я. Головін, К. А. Коровін, Б. М. Кустодієв.

Жовтнева революція 1917 року створила умови для справжнього розквіту театрального мистецтва. Урядовим декретом 9 листопада 1917 року театр оголошений державним і переданий у відання Наркомосу. Більшість із них (часто безкоштовні) ставилися по заявкам робочих, солдатів, матросів, учнів, службовців. Артисти в складі концертних бригад виїжджали на фабрики і заводи міста, до військових частин. У 1920 театр отримав найменування Державного академічного театру опери і балету, в 1935 йому присвоєно ім'я C. М. Кірова. Колектив продовжував кращі традиції, закладені найбільшими майстрами театрального мистецтва. З'явилися нові постановки оперної класики і творів сучасних зарубіжних композиторів, в т. Ч. «Тангейзер» і «Риенци» Вагнера (1923), «Севільський цирульник», «Дон Жуан» (1924); «Саломея» (1924) і «Кавалер троянд» (1928) Р. Штрауса, «Воццек» Берга (1927). Справжнім подією стала постановка «Бориса Годунова» в авторській редакції (1928). З'являються опери радянських композиторів, основна увага яких було направлено на історико-революційну і сучасну радянську тематику: «Орлиний бунт» Пащенко (1925), «Лід і сталь» Дешевова (1930), «Броненосець" Потьомкін "» Чишко (1937), « В бурю »Хреннікова (1939). У 1925 поставлена ​​опера С. С. Прокоф'єва «Любов до трьох апельсинів». Відновлюються опери російських класиків: «Пікова дама» (1935), «Іван Сусанін» (1939, з новим текстом); «Чародійка» Чайковського (1941). Розширюється балетний репертуар: «Жар-птиця» (1921), «Пульчинелла» (1926), «Байка про лисицю, півня, кота та барана» (1927) Стравінського, опера-балет «Млада» Римського-Корсакова (1923), « ніч на Лисій горі »на музику Мусоргського (1924),« Пори року »Глазунова (1924),« Фортечна акторка »Корчмарёва (1927),« Червоний мак »Глієра (1929),« Полум'я Парижа »(1932),« Бахчисарайський фонтан »(1934),« Втрачені ілюзії »(1936),« Партизанські дні »(1937) Асафьева,« Серце гір »Баланчивадзе (1938),« Лауренс »Крейна (1939),« Ромео і Джульєтта »Прокоф'єва (1940) та ін . У 1939 театр нагороджений орденом Л нина. У 1940 його кращі спектаклі були показані в Москві на Декади мистецтва Ленінграда. У серпні 1941 театр був евакуйований до Пермі; тут відбулися прем'єри опер: «Омелян Пугачов» Коваля (1942), «Ніч перед Різдвом» Римського-Корсакова (1943) і балету «Гаяне» Хачатуряна (1942). Артисти театру виїжджали з концертними бригадами на фронт, виступали в госпіталях, військових частинах, в колгоспах і на підприємствах. Влітку 1944 театр повернувся в Ленінград; відкрито 1 вересня оперою «Іван Сусанін».

На сцені театру в різний час виступали найбільші співаки - П. З. Андрєєв, Н. А. Большаков, Г. А. Боссе, Р. Г. Горська, В. А. Давидова, І. В. Єршов, Р. Л. Ізтур, В. І. Касторский, О. А. Кашеварова, К. А. Лаптєв, С. І. Мігай, А. Ю. Модестов, О. Ф. Мшанського, Г. М. Нелепп, І. А. Нечаєв, Г. Н. Орлов, В. К. Павловська, Н. К. Печковский, С. П. Преображенська, М. О. Рейзен, В. Р. Сливинський, І. П. Яшугін і ін .; солісти балету - Н. А. Анісімова, Ф. І. Балабіна, Т. М. Вечеслова, Р. І. Гербек, Е. П. Гердт, HM Дудинская, М. А. Дудко, А. Н. Єрмолаєв, Н. А. Зубковський, О. Г. Йордан, С. Г. Корінь, Л. С. Леонтьєв, A. В. Лопухов, Е. М. Люком, А. М. Монахов, В. А. Семенов, М. Т. Семенова, К. М. Сергєєв, Г. С. Уланова, B. М. Чабукіані, А. Я. Шелест та ін .; диригенти - А. В. Гаук, В. А. Дранишников, Р. Е. Дриго, C. В. Єльцин, А. Коутс, Е. А. Купер, Н. А. Малько, А. М. Пазовський, Д. І. Похитонов, Г. Г. Фітельберга; режисери - А. Б. Вінер, Е. І. Каплан, І. М. Лапицкий, В. А. Лоський, С. Д. Масловська, В. Е. Мейєрхольд, С. Е. Радлов, Н. В. Смолич, Л. В. Баратов; балетмейстери - А. Я. Ваганова, В. І. Вайнонен, Р. В. Захаров, Л. С. Леонтьєв, Л. М. Лаврівський, Ф. В. Лопухов, В. І. Пономарьов, А. І. Чекригін; художники - А. Я. Головін, В. В. Дмитрієв, К. А. Коровін, В. А. Щуко.

У 40-50-ті роки поновлюються опери - «Пікова дама» (1946), «Дубровський» (1947), «Аїда» (1948), «Кармен» (1948), «Фауст» (1949), «Князь Ігор» (1954), «Ріголетто» (1954) і ін. З постановок російських класичних опер виділялися «Руслан і Людмила» (1947 і 1954), «Борис Годунов» (1949), «Мазепа» (1950), «Хованщина» (1952 ), «Псковитянка» (1952), «Садко» (1953), з творів радянських композиторів найбільш значні були постановки опер - «Дуенья» ( «Заручини в монастирі») Прокоф'єва (1946), «Сім'я Тараса» (1950), « декабристи »(1953),« Мати »(1957); «Доля людини» Дзержинського (1961). Серед постановок радянських балетів: «Попелюшка» (1946) і «Кам'яна квітка» (1957) Прокоф'єва, «Мідний вершник» (1949); «Шурале» Ярулліна (1950), «Спартак» (1956), «Стежкою грому» (1958); «Берег Надії» Петрова (1959), «Маскарад» Лапутіна (1960) і ін. Багато з цих вистав відзначені новаторськими пошуками, оригінальним хореографічним рішенням і увійшли в золотий фонд репертуару театру. Художнє керівництво в ці роки здійснювали диригент Б. Е. Хайкін, режисер І. ​​Ю. Шлепянов, хормейстер В. П. Степанов, диригенти балетних вистав Е. А. Дубовський і П. Е. Фельдт. Пізніше в театрі працювали диригенти - Е. П. Грикур, А. І. Клімов, К. А. Симеонов; режисер Е. Н. Соковнин, хормейстер А. В. Михайлов, художник С. Б. Вірсаладзе, балетмейстери - P. В. Лопухов, П. А. Гусєв, Б. А. Фенстер, К. М. Сергєєв.

У 60-70-ті роки репертуар театру збагатився значними постановками, серед яких опери: «Лоенгрін» (1962); «Жовтень» Мураделі (1964), «Гуняді Ласло» Еркеля (1965), «Пітер Граймс» (1965), «Чарівна флейта» (1966); «Оптимістична трагедія» (1966) і «Анна Онєгіна» (1967) Холмінова, «Лючія ді Ламмермур» (1969, вперше в СРСР); «Василь Губанов» Клебанова (1970), «Абесалом і Етері» (1971); «Інтервенція» Успенського (1972), «Кармен» (1973); «Петро I» Петрова (1975), і балети (переважно твори радянських композиторів): «Отелло» Мачаваріані (1960), «Легенда про любов» Мелікова, «Ленінградська симфонія» на музику Д. Д. Шостаковича (обидва в 1961), «Далека планета» Майзеля (1963), «Дванадцять» Тищенко (1964), «Перлина» Симонян (1965), «Людина» Салманова (1966), «Країна чудес» Шварца (1967), «Горянка» Кажлаева (1968), «Волинщик з Страконіце» Матвєєва, «Скіфська сюїта» на музику С. С. Прокоф'єва і «Двоє» на музику симфонічної поеми A. Д. Меликова «Метаморфози» (все в 1969), «Гамлет» Червінського (1970), «Сот Ворен світу »Петрова (1971),« Ікар »Слонімського (1974). Театр здійснив сценічні постановки кантати Прокоф'єва «Олександр Невський» (1969) і «Патетичної ораторії» Свиридова (1970).

Будівля театру неодноразово піддавалося перебудові. У 1944 будівля відновлена ​​після руйнувань, завданих бомбардуваннями під час блокади Ленінграда; в 1968-70 повністю реконструйовано. Глядацька зала розрахована на +1625 місць. Довжина залу з урахуванням оркестрової ями 22,1 м, ширина 19,46 м, висота 18 м. Глибина сцени 18 м, ширина 20 м, розмір порталу сцени - 16 × 9 м.

Література: Нікольський Д., Десятиліття концертів хору імператорської російської опери в С.-Петербурзі. (1888-1898), СПБ, 1898; «ЄІТ», Сезони 1890-1915; Плещеєв A., Наш балет. (1673-1899), СПБ, 1899; Імператорські Маріїнський і Великий театри. Сезон 1907-1908, СПБ, 1908; (Свириденко С.), Російська опера в Маріїнському театрі за 25 років. Нарис, «РМГ», 1912, No 1-2, 4-5; Шкафер В. П., Сорок років на сцені російської опери. Спогади. 1890-1930 рр., Л., 1936; Слонімський Ю., Майстра балету, (Л.-М.), 1937; Старк Е. (Зігфрід), Петербурзька опера і її майстри. (1890-1910), Л.-М., 1940; Ленінградський державний ордена Леніна академічний театр опери і балету. (Зб. Статей, Л.), 1940; П. І. Чайковський на сцені Театру опери та балету ім. С. М. Кірова. (Зб. Статей), Л., 1941; Радянський театр. До тридцятиріччя радянської держави, М., 1947; Ленінградські театри в роки Великої Вітчизняної війни. Зб. статей, Л.-М., 1948; Похитонов Д., З минулого російської опери, (Л.), 1949; Слонімський Ю., Радянський балет, М. - Л., 1950; Перша російська революція і театр. (Зб.), М., 1956; Боголюбов Н., Півстоліття на оперній сцені, М., 1957; Музичний Ленінград. 1917-1957. (Путівник-довідник), Л., 1958; Красовська В., Російська балетний театр від виникнення до середини XIX століття, Л.-М., 1958; її ж, Русский балетний театр другої половини XIX століття, Л.-М., 1963; її ж. Русский балетний театр початку XX століття, (ч. 1-2, Л., 1971-72); Гозенпуд A., Музичний театр в Росії. Від витоків до Глінки. Нарис, Л., 1959; його ж, Російський радянський оперний театр, Л., 1963; його ж, Російська оперний театр XIX століття (т. 1-3, Л., 1969-73); Богданов-Березовський В., Ленінградський державний академічний ордена Леніна театр опери та балету ім. С. М. Кірова, Л., 1959; Музичне життя Ленінграда. Зб. статей, Л., 1961; Левик С. Ю., Записки оперного співака, М., 1962; Теляковский В. A., Спогади, Л.-М., 1965; Ленінградський державний ордена Леніна академічний театр опери та балету імені С. М. Кірова. 1917-1967, (Л., 1967).

Л. В. Міхеєва
Музична енциклопедія під ред. Ю. В. Келдиша, 1973-1982

Історія балету

Історія трупи починалася з придворних спектаклів, де брали участь професійні танцівники і танцівниці, що з'явилися після заснування імператрицею Ганною Іванівна в 1738 Танцювальної школи. Під керівництвом французького педагога Ж. Б. Ланде російські учні (з нижчих станів) легко засвоювали витончені форми, розроблені європейським балетом, і повідомляли їм широту і плавність народної танці. Уже перші випускники школи - А. Сергєєва, А. Тимофєєва, А. Топорков - могли конкурувати з іноземними танцівниками, а Т. С. Бубликів мав великий успіх і в Відні. Іноземні балетмейстери і педагоги Ф. Хільфердінг, Г. Анджоліні, Дж. Канціані, Ш. Ле Пік, що працювали в Петербурзі, знайомили російських артистів з досягненнями європейської хореографії.

Однак з перших кроків молодий російський балет відрізнявся самобутністю. Класицизм на російському грунті знайшов риси патріотизму і громадянськості, що знайшло відображення, наприклад, в балеті Анджоліні за трагедією Сумарокова «Семира» (1772). Кращі танцівники того часу поєднували професіоналізм з одухотвореністю.

У 1783 був побудований Великий (Кам'яний) театр (в 1836 будівля перебудовувалася А. К. Кавос). Тут розгорнулася діяльність танцівника, педагога і першого російського балетмейстера І. І. Вальберх. У його балетах пантоміма і віртуозний танець служили не для оспівування царів і богів: сентименталізм висунув нових героїв - звичайних людей. Вальберх поставив перший балет із сучасного життя - «Новий Вертер» (1799), один з перших балетів на шекспірівський сюжет - «Ромео і Юлія» (1809), прославив перемогу 1812 року в дивертисмент «Торжество Росії, або Росіяни в Парижі» (1814 ).

Помітний вплив на розвиток петербурзького балету надав Ш. Л. Дідло. Знавець різних європейських шкіл, він був свідком боротьби Ж. Ж. Новера з віджилими канонами придворного балету, навчався у Ж. Доберваля. Творчість Дідло в Росії збіглося з підйомом національної культури, що сприяло зростанню петербурзького балету, який став одним з передових в Європі. Дідло ставив балети на міфологічні, історичні, жанрові сюжети, дивертисменти з різнохарактерними танцями. Танцювальні поеми Дідло «Зефір і Флора» (1804), «Амур і Психея» (1809), «Ацис і Галатея» (1816) Кавоса віщували наступ романтизму. У них вже намічалося взаємодія ансамблевого і сольного танців. Героями пантомімних балетів на історичні сюжети були борці за свободу і справедливість ( «Угорська хатина, або Знамениті вигнанці» на музику Веню, 1817; «Рауль де Креки, або Повернення з хрестових походів» на муз. Кавоса і Жучковского, 1819, і ін. ). Дідло прагнув до психологизации образів, драматизації дії. У 1823 театр звернувся до поезії Пушкіна, поставивши балет «Кавказький бранець, або Тінь нареченої» на музику Кавоса (1823). У репертуарі, створеному Дідло, розкрилися таланти М. І. Данилової, А. І. Істоміної, Е. А. Телешовой, А. С. Новицької, Огюста (О. Пуаро), Н. О. Гольця.

30-і роки 19 століття були ознаменовані тверджень романтизму з его розладом мрії и дійсності, відходом у світ ірреальній образів, відінь. У +1837 італійський хореограф Ф. Тальоні и его дочка М. Тальоні показали в Петербурге балет «Сільфіда». Поетика романтизму виявило Близько російській віконавській стилю. У 1842 в балеті «Жизель» (постановка Ж. Кораллі і Ж. Перро) з успіхом виступила Е. І. Андреянової. «Земне» лінію романтизму представляли балети Ж. Перро, який очолював петербурзький балет в 1848-59. У балетах «Есмеральда» і «Катаріна» Пуньї, «Фауст» Пуньї і Паніцці, і інших протиставлялися пристрасті, характери, обставини. На петербурзької сцені виступали Ф. Ельслер, К. Грізі, Ф. Черріто. Слідом за іноземними танцівницями романтичний репертуар освоювали російські балерини Н. К. Богданова, М. М. Муравйова, М. С. Суровщіковой-Петіпа і ін.

З 1860 театр почав працювати в новій будівлі (побудовано арх. А. К. Кавос) і отримав назву Маріїнського театру.

У 1859 балетмейстера Перро змінив А. Сен-Леон, який дотримувався канонів многочастного парадного спектаклю. Звернення до російської темі в його балетах «Коник-Горбоконик» (1864) і «Золота рибка» (1867) було мотивом для постановки дивертисментів.

Наступником Перро і Сен-Леона став М. І. Петіпа (з 1847 соліст балету, потім - балетмейстер, в 1869-1903 - головний балетмейстер театру). Спочатку він дотримувався естетики монументальних балетних вистав. Постановки: «Дочка фараона» (1862), «Цар Кандавл» (1868), «Дон Кіхот» (1871), «Баядерка» (1877). У цих спектаклях, створених на музику Пуньї і Мінкуса, Петіпа почав розробляти симфонічні форми танцю. Розвиваючи принципи своїх попередників, він створив видатні твори хореографії - сцену «царство тіней» в балеті «Баядерка» і ін. Петіпа удосконалював канони академічного танцю, розробляв нові форми. Володіння різноманітними засобами балетного театру дозволило Петіпа разом з композиторами П. І. Чайковським і А. К. Глазуновим створити перші балети-симфонії: «Спляча красуня» (1890), «Лебедине озеро» (1895, совм. З Л. І. Івановим ), «Раймонда» (1898). Балети Петіпа вимагали високого професіоналізму трупи, який досягався завдяки педагогічним талантам Х. П. Иогансона, Е. Чекеті. У балетах Петіпа і Іванова виступали М. С. Суровщіковой-Петіпа, Е. О. Вазем, Е. П. Соколова, В. А. Нікітіна, М. М. Петіпа, П. А. Гердт, П. К. Карсавін, Н. Г. Легат, І. Ф. Кшесинську, А. В. Ширяєв та ін. Діяльність Петіпа підвела підсумки художніх завоювань 19 століття і стала найбільш значною епохою в історії російського балету. Шедеври видатного балетмейстера склали класичну спадщину світової хореографії. Вони успадковуються і радянським балетним театром.

На початку 20 століття хранителями академічних традицій були артисти О. І. Преображенська, М. Ф. Кшесинская, В. А. Трефилова, Ю. Н. Сєдова, А. Я. Ваганова, Л. Н. Єгорова, Н. Г. Легат , С. К. Андріанов. Однак з відходом Петіпа естетика академізму поступово перетворювалася в догму, що гальмує творчу думку. Боротьбу з рутиною очолив М. М. Фокін. У пошуках нових форм він спирався на сучасне образотворче мистецтво. Улюбленою сценічною формою балетмейстера став одноактний балет з лаконічним безперервним процесом, з чітко вираженою стилістичним забарвленням: «Павільйон Арміда» (1907), «Шопеніана» (1908), «Єгипетські ночі» (1908), «Карнавал» (1910), «Петрушка »(1911), а також« Половецькі танці »в опері« Князь Ігор »(1909). У балетах Фокіна прославилися Т. П. Карсавіна, В. Ф. Ніжинський, А. П. Павлова.

У перші роки після Жовтневої революції 1917 року перед театром встали завдання збереження спадщини і створення нового репертуару, що відповідає вимогам часу. Відповідальність за їх рішення лягла на плечі провідних артистів театру: Е. П. Гердт, П. А. Гусєва, Л. С. Леонтьєва, А. В. Лопухова, Е. М. Люком, О. П. Мунгаловой, В. І . Пономарьова, В. А. Семенова, Б. В. Шаврова. У 1922 трупу очолив Ф. В. Лопухов. Під його керівництвом театр ретельно зберігав кращі балети Петіпа і Іванова, Фокіна і А. А. Горського.

Балетмейстер-новатор Лопухов створив оригінальні постановки, де сміливо експериментував в області хореографічної виразності і танцювального симфонізму: «Велич всесвіту» на музику Бетховена (1923), «Ніч на Лисій горі» на музику Мусоргського (1924), «Пульчинелла» (1926), «Крижана діва» (1927), «Байка про лисицю» (1927); «Болт» Шостаковича (1931) та ін. Розроблена ним теорія балетного мистецтва, практичні знахідки з'явилися першими кроками в розвитку радянського балетного театру. У 1929 на сцені театру Лопухово, Пономарьовим і Леонтьєвим був поставлений перший радянський балет «Червоний мак», в 1930 - ін. Балет на сучасну тему - «Золотий вік» на музику Шостаковича, створений В. І. Вайноненом, Л. В. Якобсоном і В. П. Чеснокова. У 1920-30-і роки в трупу театру влилися випускники Ленінградського хореографічного училища, підготовлені педагогами А. Я. Ваганової, М. Ф. Романової, Е. П. Снеткової-Вечесловой, Н. П. Ивановским, Пономарьовим, А. В. Ширяєвим. Серед них: Н. А. Анісімова, Ф. І. Балабіна, Т. М. Вечеслова, Н. М. Дудинская, А. Н. Єрмолаєв, Н. А. Зубковський, О. Г. Йордан, М. Т. Семенова , К. М. Сергєєв, Г. С. Уланова, В. М. Чабукіані, А. Я. Шелест.

У 1930-40-і роки, коли головне місце в балеті зайняли драматургія і режисерська розробка сюжету, були створені кращі спектаклі цього часу: «Полум'я Парижа» (1932, балетмейстер Вайнонен), «Бахчисарайський фонтан» (1934, Р. В. Захаров ), «Лауренс» (1939, В. М. Чабукіані) і «Ромео і Джульєтта» (1940, Л. М. Лаврівський).

У роки Великої Вітчизняної війни артисти, що залишилися в блокадному Ленінграді, під керівництвом О. Г. Йордан виїжджали на фронт, виступали на заводах і в госпіталях. Основний колектив був евакуйований до Пермі, де йшли поставлені раніше спектаклі, створювалися нові ( «Гаяне», балетм. Анісімова, 1942). У воєнні та перші повоєнні роки в трупу увійшли молоді артисти І. Д. Бєльський, Б. Я. Брегвадзе, Л. І. Войшніс, Ю. Н. Григорович, І. Б. Зубковська, Н. А. Кургапкіна, А. А . Макаров, О. М. Моїсеєва, Н. А. Петрова, В. Д. Ухов, К. В. Шатілов, Н. Б. Ястребова. У 1940-50-і роки були поставлені нові вистави. Військовій темі присвячені балети «Тетяна» Крейна (балетм. В. П. Бурмейстер) і «Міліца» Асафьева (балетмейстер Вайнонен) - обидва 1947. Балети «Мідний вершник» Глієра (1949, Захаров) і «Тарас Бульба» Соловйова-Сєдого ( 1955, Б. А. Фенстер) продовжили лінію обробок літературних творів. У балетах-казках «Попелюшка» (1946, К. М. Сергєєв) і «Шурале» (1950, Л. В. Якобсон) широко використовувався класичний танець.

Творчим підйомом відзначені 1950-1960-ті роки. У цей період, відштовхуючись від античної пластики, експериментував Якобсон ( «Спартак», 1956); він стверджував універсальність виражальних можливостей хореографії в «хореографічних мініатюр» (1958). У балеті «Клоп» (1962) йому вдалося відтворити творчу лабораторію поета-трибуна, де народжувалися сатиричні образи сучасних міщан. Вистава Якобсона «Дванадцять» (1964) втілив революційну поетику А. А. Блоку. У 1958 балетмейстер Сергєєв поставив балет «Стежкою грому», присвячений боротьбі з расизмом. Принципове значення придбали постановки нового покоління балетмейстерів. Балети «Кам'яна квітка» (1957) і «Легенда про любов» (1961) Григоровича, «Берег надії» (1959) і «Ленінградська симфонія» (1961) Бєльського відроджували традиції симфонічного танцю, розроблені Петіпа і продовжені Лопухово, безперервності танцювально-музичного дії, затверджені Фокіним. Хореографи знайшли нові форми для втілення значного змісту. Новий творчий метод сприяв розкриттю обдарувань молодих артистів - А. І. Грибова, А. В. Грідіна, І. А. Колпаковой, Е. В. Мінченок, А. Е. Осипенко, І. А. Чернишова, пізніше - Г. Т . окоренкову, А. І. Сизової, Ю. В. Соловйова. Найбільш значні спектаклі 1960-70-х рр. - «Горянка», поставлений О. М. Виноградовим (1968), «Створення світу», поставлений Н. Д. Касаткіна і В. Ю. Василева (1971), та ін.

Творче життя балетного колективу Театру ім. Кірова завжди відрізняло поєднання традицій і новаторства. У репертуарі театру зберігаються спектаклі класичної спадщини ( «Жизель», «Спляча красуня», «Лебедине озеро», «Раймонда», «Баядерка», «Корсар», «Дон Кіхот», «Лускунчик», «Шопеніана»), кращі постановки радянського часу (Захарова, Лаврівського, Сергєєва, Якобсона, Григоровича, Бєльського). Трупа прагне до пошуків нових тем і образів, до відкриттів нових засобів виразності. Головними балетмейстера театру і художніми керівниками балетної трупи були - Ф. В. Лопухов (1944-45, 1951-56), П. А. Гусєв (1945-50), Б. А. Фенстер (1956-59), К. М . Сергєєв (1951-55, 1960-70), І. Д. Бєльський (1973-77). У постановках спектаклів брали участь диригенти - А. В. Гаук, В. А. Дранишников, Б. А. Дубовський, С. В. Єльцин, Е. А. Купер, П. Е. Фельдт, Е. П. Грикур; художники - В. М. Ходасевич, М. П. Бобишев, П. В. Вільямc, В. В. Дмитрієв, В. І. Дорер, С. Б. Вірсаладзе (в 1945-62 гл. художник театру), А. Д. Гончаров та ін.

Енциклопедія «Балет» під ред. Ю. Н. Григоровича, 1981

У 1988 році головним диригентом театру став Валерій Гергієв . 16 січня 1992 року театру було повернуто його історичну назву - Маріїнський. А в 2006 році трупа і оркестр театру отримали в своє розпорядження побудований з ініціативи художнього керівника-директора Маріїнського театру Валерія Гергієва концертна зала на вулиці Декабристів, 37. 2 травня 2013 відкрилася нова сцена Маріїнського театру (Маріїнський-2).

вам может буті цікаво

Публікації

словникові статті