«Жизель» (повна назва «Жизель, або Віліс», фр. Giselle, ou les Wilis) - балет-пантоміма в двох актах на музику Адольфа Шарля Адана . Лібрето Т. Готьє і Ж. Сен-Жоржа, балетмейстери Ж. Кораллі і Ж. Перро, художники П. Сісеро (декорації), П. Лорна (костюми).

Прем'єра відбулася 28 червня 1841 в Академії музики і танцю, Париж.

Діючі лиця:

• Жизель, селянська дівчина
• Граф Альберт
• Іларіон, лісничий (на російській сцені - Ганс)
• Берта, мати Жизелі
• Батильда, наречена Альберта
• Герцог Курляндський, батько Батільди
• Вільфрід, зброєносець Альберта
• Мірта, повелителька Віліс
• Дві солістки, віліси
• Наречена і Жених, селяни
• Селяни, селянки, придворні, мисливці, слуги, віліси

Дія відбувається в Тюрінгії в феодальну епоху.

Історія створення

У 1840 році Адан, уже відомий композитор, повернувся в Париж з Петербурга, куди він поїхав слідом за Марією Тальоні - прославленої французької танцівницею, яка виступала в Росії з 1837 по 1842 рік. Написавши в Петербурзі для Тальоні балет «Морський розбійник», в Парижі він почав працювати над наступним балетом, «Жизель». Сценарій був створений французьким поетом Теофилем Готьє (1811-1872) за старовинною легендою, записаною Генріхом Гейне, - про Віліс - загиблих від нещасливого кохання дівчат, які, перетворившись в чарівних істот, до смерті затанцовивают зустрічаються їм ночами молодих людей, бажаючи помститися їм за свою загублену життя. Щоб надати дії неконкретний характер, Готьє свідомо змішав країни і титули: віднісши місце дії в Тюрінгії, він зробив Альберта герцогом Сілезький (графом його називають в пізніших варіантах лібрето), а батька нареченої князем (в пізніх варіантах він герцог) Курляндським. У роботі над сценарієм брали участь відомий лібретист, умілий автор багатьох лібрето Жюль Сен-Жорж (1799-1875) і Жан Кораллі (1779-1854). Кораллі (справжнє прізвище - Пераччіні) протягом багатьох років працював в міланському театрі Ла Скала, а потім в театрах Лісабона і Марселя. У 1825 році він приїхав до Парижа і з 1831 року стало балетмейстером Grand Opera, що називалася тоді Королівською академією музики і танцю. Тут йшло кілька його балетів. Активну участь в постановці балету прийняв і тридцятирічний Жюль Жозеф Перро (1810-1892). Надзвичайно талановитий танцівник, учень знаменитого Вестріса, він був украй непривабливий, і тому його балетна кар'єра не вдалася. Про його життя збереглися суперечливі відомості. Відомо, що кілька років він провів в Італії, де зустрівся з зовсім молоденькою Карлоттою Грізі, яка завдяки заняттям з ним стала видатною балериною. Для Карлотти, що стала згодом його дружиною, Перро і створив партію Жизелі.

Прем'єра балету відбулася 28 червня 1841 року на сцені паризької Grand Opera. Ідею хореографічної композиції балетмейстери запозичили з « сильфіди », Поставленої Ф. Тальоні дев'ятьма роками раніше і вперше представила публіці романтичну концепцію балету. Як в «Сильфіді», що стала новим словом у мистецтві, в «Жизелі» з'явилася кантиленність пластики, удосконалилася форма адажіо, танець став основним виразним засобом і отримав поетичну натхненність. У сольні «фантастичні» партії увійшли різноманітні польоти, створюють враження легкості персонажів. В єдиному ключі з ними були вирішені і танці кордебалету. У «земних», Нефантастичний, образах танець придбав національну характерність, підвищену емоційність. Героїні піднялися на пуанти, їх танець по віртуозності став схожим на творчість віртуозів-інструменталістів того часу. Саме в «Жизелі» балетний романтизм остаточно утвердився, почалася симфонизация музики і балету.

Через рік, в 1842-м, «Жизель» була поставлена ​​на сцені петербурзького Великого театру французьким балетмейстером Антуаном Тітюс Доши, більш відомим як Тітюс. Ця постановка багато в чому відтворила паризький спектакль, за винятком деяких видозмін в танцях. Через шість років приїхали в Петербург Перро і Грізі привнесли в спектакль нові фарби. Таку редакцію балету для Маріїнського театру здійснив в 1884 році знаменитий балетмейстер Маріус Петіпа (1818-1910). Пізніше радянськими балетмейстера в різних театрах поновлювалися колишні постановки. У виданому клавірі (Москва, 1985) значиться: «Хореографічний текст Ж. Перро, Ж. Кораллі, М. Петіпа в редакції Л. Лавровського».

сюжет

Гірське селище. Селяни збираються на свято винограду. З'являються мисливці - граф Альберт з зброєносцем. Альберт набагато випередив інших мисливців, щоб зустрітися з сподобалася йому селянської дівчиною. Граф і його зброєносець Вільфрід ховаються в одній з хатин, і незабаром Альберт виходить в простому платті. Вільфрід намагається відмовити пана від ризикованого задуму, але граф наказує йому піти і стукає в двері будиночка, де живе юна Жизель. Альберт освідчується їй у коханні. Любовну сцену перериває Ганс. Розсерджений Альберт проганяє його. З'являються подруги Жизелі, вона захоплює їх в танці - адже танцювати вона любить більше всього на світі. Мати Жизелі попереджає дівчину про небезпеку перетворення в Віліс, але та лише захоплено танцює. Раптово лунають звуки роги. Це наближається полювання. Альберт поспішно йде, щоб прибулі не розкрили його інкогніто. Разом з мисливцями з'являються наречена Альберта Батильда і її батько, герцог Курляндський. Жизель з цікавістю розглядає розкішне вбрання знатної дами. Батильда розпитує простодушну Жизель про її заняттях, і та захоплено розповідає про збір винограду, про нехитрих господарських справах, але найбільше про танці - своєї пристрасті. Батильда дарує Жизелі золотий ланцюг, яку та приймає зі збентеженням і захопленням. Мисливці розходяться, герцог і Батильда ховаються в будиночку Жизелі. З вікна хатини, в якій переодягався Альберт, вибирається лісничий. У його руках дорогоцінну зброю, яке доводить високе походження того, хто закрутив голову коханої Гансом Жизелі. Починається свято. Альберт захоплює Жизель в танці. Ганс кидається між ними і сурмить у ріг, на звуки якого приходять мисливці з герцогом і Батільдою. Обман розкритий. Жизель кидає до ніг Батільди подаровану ланцюг і падає. Не витримавши потрясіння, вона вмирає.

Сільське кладовище вночі. До могили Жизелі приходить Ганс, горюющій про загиблу. Таємничі шерехи, болотні вогні лякають лісничого, і він тікає. У доріжці місячного світла виникає повелителька Віліс Мірта. Вона викликає Віліс, які оточують могилу, готуючись зустріти нову подругу традиційним ритуалом. З могили з'являється примарна фігура Жизелі, її руху слухняні чарівному жезлу Мірти. Почувши шум, віліси тікають. На кладовищі з'являється Альберт, замучений скорботою і каяттям. Даремно вірний зброєносець вмовляє його піти з небезпечного місця. Альберт залишається. Раптово він бачить перед собою привид Жизелі і спрямовується за ним. Віліси, повернувшись з Гансом, змушують його танцювати. Він, втрачаючи сили, молить про порятунок, але безжальні месниці зіштовхують його в воду і зникають. Незабаром вони повертаються з новою жертвою - Альбертом. Жизель, намагаючись захистити улюбленого, підводить його до своєї могили, над якою встановлено хрест. Мірта змахує жезлом, але він ламається перед святинею. Жизель починає танець, щоб дати Альберту перепочинок, але він приєднується до неї. Поступово сили його вичерпуються; далекий дзвін сповіщає світанок, що позбавляє Віліс їх сили. Вони ховаються. Під звуки мисливського роги з'являються слуги, що розшукують графа. Жизель назавжди прощається з ним і опускається під землю. Альберт невтішний.

музика

Музика Адана - не просто ритмічний акомпанемент танців: вона відрізняться одухотвореністю і поетичністю, створює настрій, намічає характеристики персонажів і наскрізне музичне дію. «Душевний світ героїв балету, втілений в класичному, або, вірніше, романтичному танці, настільки опоетизував музикою, а динаміка сценічних подій так чутливо в ній відображена, що ... народжується синтетичну єдність, засноване на взаємопроникнення всіх елементів, що утворюють нову якість - музично -хореографіческую драматургію », - пише дослідник балетного мистецтва В. Красовська.

Л. Міхеєва

«Жизель» була створена в епоху романтичного балету і стала його вершинним досягненням. В ту пору в моді були сюжети про надприродне, про юнаків, що розриваються між буденним життям і зводив їх Ундіна, Сильфіда і іншими таємничими істотами зі світу нереального. Легенда про дівчат-Віліс, ошуканих своїми улюбленими і померлих до весілля, здавалася створеної для вистави подібного роду. Французький літератор Теофіль Готьє познайомився з цією історією в переказі німецького романтика Генріха Гейне. Сюжет сподобався, тим більше що героїня майбутнього балету була перед очима. Трохи раніше цього паризького балетомани і критика полонив дебют чарівної блондинки з блакитними очима - балерини Карлотти Грізі. Своїм бажанням створити новий спектакль для неї Готьє ділиться з досвідченим сценаристом Жюлем-Анрі Вернуа де Сен-Жоржем, і вони разом в лічені дні складають сюжет «Жизелі». Керівництвом Паризької Опери написання музики було доручено досвідченому композитору Адольфу Адану (так за традицією іменується по-російськи Adolphe Adam). Партитура була складена їм за три тижні. Хореографічну частину театр поклав на маститого Жана Кораллі, проте не менший внесок вніс і молодий балетмейстер Жюль Перро, в ту пору чоловік Грізі, що склав по суті партію головної героїні.

Відразу після прем'єри балет був визнаний видатним досягненням хореографічного театру. Вже 18 грудня 1842 року балетмейстер Антуан Тітюс знайомить з паризької новинкою Санкт-Петербург. Трохи раніше «Жизель» захоплює лондонців, в наступному році глядачів міланської Ла Скала, в 1846 - бостонская прем'єра в США.

Унікальна співзвучність зворушливого сюжету і його хореографічного втілення зробили долю «Жизелі» на рідкість вдалою. Перш за все, в Росії. У 1850-х роках в Петербурзі балет перебував під наглядом одного з авторів - Жюля Перро. Тут цей майстер виразного танцю продовжує удосконалювати спектакль: уточнює сцену божевілля Жизель, прибирає танці Віліс навколо хреста, видозмінює па-де-де героїв у другому акті. Однак рішуча корекція танцювальних сцен належить Маріус Петіпа (1887, 1899). Балетмейстер, дбайливо зберігши стиль романтичного балету, огранив його настільки переконливо, що нині Петіпа по праву вважається третім автором хореографії «Жизелі». Сьогодні вже неможливо відокремити редактуру Петіпа від попередніх постановок.

У такому вигляді спектакль існує на сцені Маріїнського театру понад сто років, за одним, але істотним зміною. Авторський фінал, де великодушна Жизель, йдучи остаточно в інший світ, доручає улюбленого його нареченій не міг зберегтися в двадцятому столітті. Людська трагедія героїні не звучала переконливо при подібній кінцівці, явно заснованої на становому нерівності героїв. Новий фінал, мабуть, народився на рубежі XX століття: Жизель, як ранковий туман, розчиняється в природі, невтішний Альберт віддається розпачу.

Як відомо, демократичні перетворення в Європі в другій половині XIX століття різко скоротили асигнування на утримання балету. Повноцінні трупи, яким було під силу гідно виконувати багатоактні спектаклі, залишилися лише в Росії та Данії (тут зберігали балети серпня Бурнонвіля). Так, завдяки внеску Петіпа і умов, що змінилися, Росія стала другою батьківщиною «Жизелі». Париж познайомився з нею заново в 1910 році. Сергій Дягілєв в рамках «Російських сезонів» показав фактично петербурзький спектакль. Головні партії виконували Тамара Карсавіна і Вацлав Ніжинський. Успіх був скромний: «Жизель» була показана всього 3 рази в Парижі, кілька разів в інших містах і країнах, але після 1914 року не входила до репертуару дягілевської трупи. Скорочений варіант балету виконувала Анна Павлова зі своєю гастрольної трупи. У 1922 році в Берліні російські емігранти створили «Російське романтичне театр». Однією з перших постановок стала «Жизель» в редакції колишнього балетмейстера Маріїнського театру Бориса Романова. У 1924 році романтичний балет відновили в Паризькій Опері для іншої знаменитої російської балерини Ольги Спесивцевої. Постановку Петіпа відтворював по своїм петербурзьким записів Микола Сергєєв, який був до революції режисером Маріїнського театру. Йому ж зобов'язаний і англійський балет постановкою 1932 року, що стала еталонною для багатьох наступних західних реалізацій.

У Москву петербурзький варіант балету переніс Олександр Горський (1907), доповнивши його власними творчими знахідками. У 1944 році Леонід Лаврівський, очоливши Великий театр, зробив свою (дуже близьку до ленінградської) редакцію старовинного вистави. Саме її за участю Галини Уланової показав Великий театр під час тріумфальних лондонських гастролей 1956 року. Ці гастролі надали вирішальне значення в усвідомленні у всьому світі нев'янучою цінності старовинного балету. «Росія побачила в" Жизелі "загальнолюдську драму і обезсмертила її», - писав очевидець. Нинішні постановки «Жизелі» в різних балетних трупах світу досить близькі один одному і сходять до вистави Кораллі-Перро-Петіпа.

Відомо, що драматургія балету складається з трьох гілок: сюжетної, музичної та хореографічної. Додавання відбувається аж ніяк не по арифметичним законам, проте гідності кожного з компонентів важливі.

Сюжет балету ясний, він різноплановий, але компактний. Два акта, два світи - реальний і фантастичний. Протиставлення світу мрії, недосяжного ідеалу і суворої дійсності. В силу станової нерівності любов героїв можлива лише в примарному світі. Людська любов безсмертна і перемагає саму смерть. «Жизель» вигідно відрізняється від інших балетів епохи романтизму тим, що її героїня - молода дівчина, а не ундина, Сильфіда або інше таємнича істота. Саме це зумовило дивовижне розмаїття багатоликого способу Жизелі. І відповідний емоційний відгук глядача на її зворушливу долю. Характери інших героїв також досить розроблені і допускають виконавську інтерпретацію. Музику відомого оперного і балетного композитора Адана (1803-1856) відрізняє чисто французьке витонченість і мелодійність. Асафьєв відзначав: «Як майстерно опуклі характери, як гнучкі в своїй простоті і невитіюватість наспіви танців і як суворий малюнок цих мелодій при всій їх ніжною чуйності». У свій час музична основа «Жизелі» вважалася простакуватою і недостатньо відповідає сучасним вимогам. Отямившись, зрозуміли принадність щирою простоти, що дає простір думкам і танців. Сьогодні музика балету виповнюється в концертних залах, звучить по радіо, записується на компакт-диски.

Все ж головне багатство «Жизелі» - її хореографія. Від Перро балету дістався його улюблений дієвий танець. Більшість сольних і масових сцен «Жизелі», вирішених засобами розвиненою класичної хореографії, які не є розважальний прикрасою, а активно просуває вперед дію вистави. У той же час цей балет характеризується економією виразних засобів. Так, скрізь домінує арабеск - одна з найкрасивіших форм класичного танцю. Арабеск - основа танцювального образу героїні, її подруг в першому акті і Віліс в другому. Відрізняє «Жизель» і те, що це не чисто жіночий балет. Альберт - не пасивне партнер балерини, його танець вторить танцю Жизелі і змагається з ним. Хореографічна краса масових сцен царства Віліс полонить глядача завжди. Однак повне враження від балету отримуєш, коли виконавці головних ролей гідно і по-своєму переконливо інтерпретують свої партії.

При незмінному малюнку танцю виконавиці ролі Жизелі нерідко постають перед глядачем психологічно різними особистостями. Подібне різноманіття - прикмета істинно класичного сценічного образу. Одна із стійких трактувань йде від першої Жизелі - Карлотти Грізі. Відомий критик на початку минулого століття так характеризував образ: «Молоденька дівчина з танцями пластично-кокетливими в першому акті" Жизелі ", потім поетично-повітряними і димно-легкими в другому». Сьогодні багато балерини додають до цього майстерно накреслені «сільфідние» позіровкі, підкреслюють ірреальність героїні в потойбічному світі. А адже балет славить любов, перемагає смерть. Завдяки своєму сильному почуттю Жизель залишається людяною і в царстві Віліс, цим вона і відрізняється від них.

Інша традиція йде від великої Ольги Спесивцевої. Її Жизель була приречена з самого початку. Крізь задані роллю пустотливість і безпосередність, героїня передчуває злий рок з самого початку. Смерть підтверджує безжалісність реального світу, самовідданість героїні в другому акті - черговий докір і Альберту, і всім живим. Таке трактування образу Жизелі безумовно вплинула на інтерпретацію багатьох балерин, проте переконлива вона лише у дуже небагатьох. Трагічний дар Спесивцевої і її особистісна доля - унікальні.

Більш гармонійно інше розуміння ролі. Найбільш переконливою тут вважається Жизель, створена Галиною Уланової. Після її лондонських виступів 1956 року відомий англійський критик відзначав: «Одна Уланова створила повний і цілісний образ, зробила з цієї ролі бачення великої любові, а не тільки сумний роман обдуреною дівчата. Веселість Уланової проста і щира. Тому, коли починається трагедія, ми вражені і вбиті разом з нею ». Улановская Жизель не виглядала героїчної, але була непохитною. Вона, так само як і її Марія з «Бахчисарайського фонтану», безмовно вчила сучасників не коритися злу і насильству.

Зміни в розумінні головної чоловічої партії в значній мірі пов'язані з часом. Для авторів балету Альберт ні лиходієм. Звична для тих часів інтрижка графа з поселянкою зовсім не обов'язково повинна була закінчуватися не тільки трагічно, але навіть сумно. Фатальними виявилися обставини, до того ж юнак усвідомив свою провину, він трохи сам не загинув через свого почуття. Звідси і фінал вистави, про який ми вже говорили. З демократизацією життя старе виправдання вже не годилося. У тридцятих-п'ятдесятих роках минулого століття багато радянських Альберти, виконані соціальним гнівом, грали його підступним спокусником. Бідна селянка була свідомо обманута, її доля була спочатку незавидна. Пізніше молоді виконавці не могли, та й не хотіли натягувати на себе подібну личину. Юний герой Михайла Баришнікова був щиро захоплений, його почуттю вірила не тільки Жизель, але і глядач. Щирість не відміняв тяжкість провини і глибину каяття.

З оцінкою моральності способу Альберта пов'язана доля його антипода і суперника Ганса, чесного і привабливого трудівника, давно і щиро любить героїню. Так чому ж смерть наздоганяє невинного, а не морально винного графа? Тут необхідно нагадати, що «Жизель» - романтичний балет. Жизель любить Альберта, а не Ганса, і, отже, за законами романтизму, все вирішує Любов.

Створений понад півтора століття тому балет і сьогодні викликає інтерес завдяки унікальному поєднанню зворушливого сюжету і рідкісною насиченості вистави сольним і ансамблевих танцем.

А. Деген, І. Ступніков

вам може бути цікаво

публікації