Мистецтво танцю є унікальною формою вираження, що використовує універсальну мову тіла, яка зрозуміла всім. Від балету до сучасних танців, від хіп-хопу до сальси і від східних танців до фламенко - танець останнім часом став насолодою, яке є свого роду відродженням.
Але вже якщо говорити про окремі танцюристів, хто з них має найкращі рухами? Найкращою поставою, силою і відточеністю? Нижче представлені десять найбільших танцюристів двадцятого століття - вибрані по їх популярності, популярності і впливу на світове мистецтво танцю.
10. Вацлав Ніжинський

Вацлав Ніжинський був одним з найталановитіших танцюристів балету в історії, може бути навіть найбільшим. На жаль, не існує чітких зйомок, на яких був би відображений його неймовірний талант в русі, це є основною причиною того, що він займає лише десяте місце в цьому списку.
Ніжинський був добре відомий своєю дивовижною здатністю кинути виклик гравітації своїми чудовими стрибками, а також своєю здатністю повністю увійти в роль, яку він виконував. Він також відомий тим, що танцював в пуантах, а цей навик не часто можна зустріти у танцюристів. Ніжинський танцював в головних ролях в парі з легендарної балериною Анною Павловою. Потім його партнеркою стала Тамара Карсавіна, засновниця Лондонської Королівської Академії Танцю (London's Royal Academy of Dancing). Про них з Карсавіної відгукувалися як про «найбільш гідних наслідування артистів того часу».
Ніжинський залишив сцену в 1919 році, у відносно молодому віці двадцяти дев'яти років. Його вихід на пенсію, як вважають, був обумовлений нервовим зривом, і йому також був поставлений діагноз шизофренії. Ніжинський провів останні роки свого життя в психіатричних лікарнях і притулках. В останній раз він танцював на публіці в останні дні Другої світової війни, вразивши групу російських солдатів, своїми складними танцювальними рухами. Ніжинський помер в Лондоні 8 квітня 1950 року.
9. Марти Грем (Martha Graham)

Марти Грем вважається матір'ю сучасного танцю. Вона створила єдину повністю кодифіковану техніку сучасного танцю, за своє життя в якості хореографа вона поставила понад сто п'ятдесят робіт, і справила величезний вплив на всі сфери сучасного танцю.
Відхилення її техніки від класичного балету, і використання певних рухів тіла, таких як стиснення, випуск і спіралі, глибоко вплинули на світову танцювальне мистецтво. Грем навіть зайшла настільки далеко, що зуміла створити «мову» рухів, заснований на виразних можливості людського тіла.
Вона танцювала і займалася хореографією понад сімдесят років. За цей час вона стала першою танцівницею, яка виступала в Білому домі; першій танцівницею, яка подорожувала за моря в якості культурного посла і першої танцівницею, яка отримала найвищу цивільну нагороду - Президентську Медаль Свободи (Presidential Medal of Freedom). Як мати сучасного танцю, вона буде увічнена в пам'яті людей за свої неймовірно емоційні спектаклі, свою унікальну хореографію, і особливо за свою доморослу техніку танцю.
8. Жозефіна Бейкер (Josephine Baker)

Хоча ім'я Жозефіни Бейкер пов'язано, перш за все, з століттям джазу, її запальні танці і раніше впливають на танцювальний світ, через майже сто десять років після її народження, як це було і раніше.
За багато десятиліть до Мадонни, Бейонсе, Джанет Джексон, Брітні Спірс і Дженніфер Лопес, була Жозефіна Бейкер, одна перших в світі знаменитостей африканського походження. Жозефіна поїхала в Париж в 1925 році, щоб станцювати в «La Revue Nègre». Вона справила незабутнє враження на французьку аудиторію своїм ідеальним поєднанням екзотичного шарму і таланту.
На наступний рік вона виступила в Фолі-Бержер (Folies Bergère), і це стало справжнім початком її кар'єри. Вона з'явилася в спідниці з бананів і вразила натовп своїм стилем танцю. Пізніше вона додала спів до своїх виступів, і залишалася популярною у Франції протягом багатьох років. Жозефіна Бейкер відповіла на обожнювання французького народу, тим що сама стала громадянкою Франції в 1937 році.
У Франції вона не відчувала такий же рівень расових забобонів, який в той час був присутній в США. Під кінець свого життя Жозефіна Бейкер сподівалася створити «світову село» в своєму маєтку у Франції, але ці плани провалилися через фінансові труднощі. Щоб зібрати кошти, вона повернулася на сцену. Її повернення було коротким, але зате воно пройшло тріумфально на Бродвеї в 1970-х роках, а в 1975 році в Парижі вона відкрила ретроспективне шоу. Вона померла в тому ж році від крововиливу в мозок, через тиждень після відкриття шоу.
7. Джин Келлі (Gene Kelly)

Джин Келлі був однією з найбільших зірок і найбільших новаторів під час золотого століття мюзиклів в Голлівуді. Келлі вважав свій власний стиль, чимось на зразок гібрида різних підходів до танців, він брав свої рухи з сучасних танців, балету, і степу.
Келлі привніс танець в театри, використовуючи кожен дюйм своєї знімального майданчика, різноманітні поверхні, і кожен широкий ракурс камери, щоб вирватися з двовимірного обмеження фільму. І, роблячи це, він змінив погляд кінорежисерів на їхні камери. Завдяки Келлі камера стала живим інструментом, і навіть самим танцюристом якого вона знімала.
Спадщина Келлі пронизує галузі музичного відео. Фотограф Майк Солсбері (Mike Salisbury) сфотографував Майкла Джексона для обкладинки «Off The Wall» в «білих шкарпетках і легких шкіряних туфлях типу мокасин Джина Келлі» - який стали товарною маркою кінозірки. Саме цей образ через деякий час став власним пізнаваним брендів співака.
Пола Абдул, спочатку відома за своїми танців і хореографії, зробила відсилання на знаменитий танець Келлі з Мишкою Джеррі (Jerry the Mouse) в своєму вульгарному відео на пісню «Протилежності притягуються» (Opposites Attract), яке закінчується чечіткою. Ашер (Usher) був ще одним з найбільш продаваних артистів, який віддав належне спадок Келлі. Іншого такого танцюриста як Келлі ніколи не буде, а його вплив продовжує резонувати з покоління в покоління американських танцюристів.
6. Сільві Гілл (Sylvie Guillem)

У сорок вісім років Сільві Гілл продовжує кидати виклик законам балету і гравітації. Гілл змінила обличчя балету своїми надприродними талантами, які вона завжди використовувала з розумом, цілісністю і чутливістю. Її природна допитливість і сміливість направляла її на найсміливіші шляху, за звичні рамки класичного балету.
Замість того щоб витрачати всю свою кар'єру на «безпечні» виступу, вона приймала сміливі рішення, в рівній мірі здатна виконувати роль «Раймонди» (Raymonda) в Паризькій опері, або бути частиною новаторського танцю в поданні, поставленому по роботі Форсайта (Forsythe) « In The Middle Somewhat Elevated ». Майже жоден інший танцюрист не володіє таким розмахом, тому зовсім не дивно, що вона стала еталоном для більшості танцюристів по всьому світу. Як Марія Каллас (Maria Callas) в оперному світі, Гиллем змогла змінити популярний образ балерини.
5. Майкл Джексон (Michael Jackson)

Майкл Джексон був саме тією людиною, яка змогла зробити музичні відео тенденцією і він, без сумніву, є саме тим, хто зробив танці важливим елементом сучасної поп-музики. Рухи Джексона вже стали стандартною лексикою в поп і хіп-хоп танцях. Більшість сучасних поп-ікон, таких як Джастін Бібер, Ашер, Джастін Тімберлейк визнають, що стиль Майкла Джексона надав на них сильний вплив.
Його вклад в танцювальне мистецтво був оригінальним і незвичайним. Джексон був новатором, який в першу чергу був самоуком, проектували нові танцювальні рухів без найпоширеніших ефектів формального навчання, які обмежують політ фантазії. Його природна грація, гнучкість і дивовижна ритмічність сприяли створенню «стилю Джексона». Його співробітники називали його «губкою». Це прізвисько було йому дано за його вміння вбирати ідеї і техніки, де б він їх знаходив.
Найбільше Джексона надихали Джеймс Браун (James Brown), Марсель Марсо (Marcel Marceau), Джин Келлі (Gene Kelly), і можливо це здивує багатьох людей - різні класичні танцюристи балету. Багато його шанувальники не знають, що він спочатку намагався виконувати «піруети, як Баришніков» і «відбивати чечітку, як Фред Астер (Fred Astaire)», але з тріском провалився. Проте, його відданість своєму власному унікальному стилю принесла йому ту славу, якої він домагався, і сьогодні його ім'я стоїть поряд з іншими гігантами популярної музики, такими як Елвіс і Бітлз, і його вважають однією з найбільших поп-ікон всіх часів.
4. Хоакін Кортес (Joaquín Cortés)

Хоакін Кортес це наймолодший танцюрист з цього списку, але, не дивлячись на те, що він все ще знаходиться в процесі формування своєї спадщини, він є одним з небагатьох танцюристів за всю історію, які змогли стати феноменальними секс символами, улюбленими, як жінками, так і чоловіками. Ель Макферсон (Elle Macpherson) описала його як «ходячий секс»; Мадонна і Дженніфер Лопес публічно висловлювали йому своє обожнювання, в той час як Наомі Кемпбелл і Міра Сорвіно (Mira Sorvino) знаходяться серед жінок, чиї серця він (за чутками) розбив.
Можна з упевненістю сказати, що Кортес є не тільки одним з найбільших танцюристів фламенко за всю історію, а й саме тим, хто закріпив місце фламенко в популярній культурі. У число його чоловічих шанувальників входять Тарантіно, Армані, Бертолуччі, Аль Пачіно, Антоніо Бандерас, і Стінг. Багато з його шанувальників називають його Богом Фламенко або просто Богом Сексу і якщо вам випаде шанс подивитися хоч одне з його шоу, ви зрозумієте чому. Однак у віці сорока чотирьох років, Кортес залишається холостяком, заявивши, що «танець це моя дружина, моя єдина жінка».
3. Фред Астер (Fred Astaire) і Джинджер Роджерс (Ginger Rogers)

Астер і Роджерс звичайно ж, були, неповторною парою танцюристів. Кажуть, що «він надавав їй шарму, а вона надавала йому сексуальної привабливості». Вони зробили танці набагато більш привабливими для мас в досить манірні час. Це частково відбулося завдяки тому, що Роджерс використовувала свою акторську майстерність в танцях, і створювала таке враження, що танці з Астером були найщасливішими моментами її життя.
Епоха теж посприяла зльоту їх популярності, під час великої депресії багато американців намагалися звести кінці з кінцями - і ці два танцюриста давали людям шанс хоч ненадовго забути про гнітючою реальності і повеселитися.
2. Михайло Баришніков

Михайло Баришніков є одним з найбільших артистів балету всіх часів, багато критиків вважають його найвидатнішим. Народжений в Латвії Баришніков займався балетом в академії російського балету імені А. Я. Ваганової в Санкт-Петербурзі (тоді ще званому Ленінградом) до того як в 1967 році почав виступати в Маріїнському театрі. З тих пір він виконував головні ролі в десятках балетів. Він зіграв ключову роль в тому, що балет став частиною популярної культури ще в кінці 1970-х і початку 80-х років, він також був особою мистецтва протягом більше двох десятиліть. Баришніков, мабуть, є найвпливовішим танцюристом нашого часу.
1. Рудольф Нурієв (Rudolf Nureyev)

Баришніков підкорив серця критиків і колег-танцюристів, а Рудольф Нурієв зміг зачарувати мільйони простих людей по всьому світу. Народжений в Росії танцюрист став солістом Маріїнського театру в віці 20 років. У 1961 році, коли його особисте життя зробила його предметом пильної уваги з боку радянської влади, він попросив політичного притулку в Парижі, а потім гастролював з Гранд Балет дю Маркіз де Куевас (Grand Ballet du Marquis de Cuevas).
У 1970-х роках він увірвався в індустрію фільмів. Більшість критиків стверджують, що технічно він був не такий гарний, як Баришніков, але Нурієва все ж вдалося зачарувати натовпу своєю дивовижною харизмою і емоційністю виступів. Балет пари Нуреева і Фонтейн (Fonteyn) «Ромео і Джульєтта» по сей день залишається одним з найпотужніших і емоційних виступів в дуеті в історії балету.
На жаль, Нурієв був однією з перших жертв ВІЛ-інфекції, і помер від СНІДу в 1993 році. Двадцять років по тому, ми все ще можемо спостерігати щось неймовірне спадщина, яке він залишив після себе.
+
Донні Бернс (Donnie Burns)

Донні Бернс це шотландський професійний виконавець бальних танців, який спеціалізується на латинських танцях. Він і його колишня партнерка по танцях Гейнор Фейвезер (Gaynor Fairweather) були чемпіонами Світу з Професійним Латинським Танцях рекордні шістнадцять разів. На даний момент він є президентом Всесвітньої Ради Танцю (World Dance Council), і також з'явився в дванадцятому сезоні Танців із Зірками (Dancing with the Stars).
Він вважається самим великим виконавцем бальних танців всіх часів, і його танці з партнеркою на чемпіонатах в даний час вважаються класикою. Але справи у Бернса не завжди йшли так добре. Під час інтерв'ю з «Daily Sun», він зізнався: «Я ніколи не думав, що маленькому хлопчикові з Гамільтона вдасться випробувати хоча б частину того, що я пережив у своєму житті. Мене невпинно дражнили в школі, і я часто вступав в бійки, тому що хотів довести, що я не був «танцюючою королевою».
Можна сказати з упевненістю, що на сьогоднішній день він не став би заперечувати проти такого епітета, так як в даний час Донні Бернс вважається «Королем Танців».