Гарна екранізація книги - не такий вже рідкісний гість на столі кіногурмана. Це однозначний плюс. Але зате погана екранізація - гість ще менш рідкісний. З кризою ідей, що поглинула уми режисерів і народжує рясний потік сіквейлов, не забарилася з'явитися і тяга до перекладання літератури на екран, причому не настільки й важливо - який і як. Сучасний Голлівуд (а прийнято чомусь дорівнювати саме на нього) випускає преогромное кількість екранізацій, з літературним оригіналом яких, повірте, мало кому захотілося б познайомитися. Це раніше перекладення тексту на кіноплівку вважалося своєрідним знаком якості, а тепер немає: права все давно розкуплені, тому чим більше шуму приверне книга (скандальна популярність на першому плані), тим більша ймовірність через рік інший подивитися в кіно на криво зліплена саморобку по цій книзі : з якою-небудь колишньої голлівудською зіркою, з десяток років тому успішно вийшла в тираж.

А все це я до чого? У потоці екранізацій нині встигай лише ухилитися, але і, як то кажуть, не клацаючи дзьобом, інакше знатна рибка може вислизнути. Про таку рибку я і продовжу говорити в другій частині збірки хороших літературних екранізацій. Перша стаття виявилася напрочуд популярною (напевно, через Одрі Хепберн на картинці), так що далі буде лише через рік. За цей рік вийшло кілька приємних екранізацій (вони в новий список поки не потрапили), кілька високобюджетних "пшиків" (вони, природно, теж) і третій сезон "Шерлока", розповідь про який в Аскбуке літератури завершував торішню підбірку. Про останній буквально пару слів: він дуже поганий, нудний, нудний і огидно зрежисований; всі епітети, застосовні до перших двох сезонах (або шести фільмів), ні в якому разі не відносяться до третього сезону. Найкраще, що я могла б порадити - це не дивитися його зовсім, не псувати собі враження. Такі продовження, шановні громадяни з BBC, нам не потрібні!

А тепер до нової добірці, в яку на цей раз увійшли тільки чотири фільми: два вітчизняних і два зарубіжних. Перший з них ...

"Мій молодший брат"

Фільм Олександра Зархі 1962 року народження, золотого періоду вітчизняного кіно, який подарував глядачам цілу розсип інтелектуальних нетипових картин, обгорнутих в полотно безтурботності і просочених лейтмотивами свободи і свіжого сприйняття. Фільм знятий за книгою Василя Аксьонова "Зоряний квиток", культової свого часу і принесла Аксьонову загальнорадянської популярність в колі молоді. Екранізація лише зміцнила її.

Перше, що кидається в очі при знайомстві з фільмом - це акторський склад, він до непристойності хороший. Давайте просто перелічимо: Олександр Збруєв, Андрій Миронов, Олег Даль, Олег Єфремов, їх доповнює менш відома Людмила Марченко. Яке, а? "Зірки квиток" -то, виходить, не тільки головного героя бачиться, але і глядачеві. Чим ще фільм дивує, так це віком акторів: Збруєву тут двадцять три роки, Марченко двадцять один, а Миронову з Далем всього-то по двадцять; "Мій молодший брат" - лише другий фільм в кар'єрі чудового Андрія Миронова, що до Збруева і Даля - так це взагалі їх дебют в кіно. І який! Олег Єфремов постарше інших (йому на зйомках було цілих тридцять чотири роки), але це обумовлено його роллю, роллю старшого брата, та й екранного часу у нього набагато менше.

Музика у фільмі відмінна і доречна. Це інструментальні ліричні мелодії за авторством Мікаела Таривердієва, більшість глядачів пам'ятає його як композитора відомої "Іронії долі", а взагалі в кінокар'єрі Таривердієва понад шістдесят фільмів і як мінімум десяток-другий з них заслуговують почесного місця на полиці кіноаматора.

Книга. Сюжет "Зоряного квитка" (особливо його початок) не дуже сумісний з радянськими цінностями. Справа в тому, що головний герой після закінчення школи не горить бажанням будувати комунізм, вступати до інституту або відправлятися на північні будівництва. Ні, їм з друзями хочеться вдихнути свободи і незалежності від дорослих. А де ж її шукати в Союзі, як не в Естонії, самому європейському по всіх параметрах шматочку країни? .. Хлопці (три юнаки і дівчина), як тільки мріяли багато їхніх однолітків, вирішують просто плюнути на стандарти суспільства і виїхати до моря, де спробувати влаштувати життя по своїх пріоритетів. Сказано - зроблено: квитки на потяг, нехитрий скарб в дорогу і вперед ...

Екранізація з'явилася всього через рік після публікації книги.

Чи можна замінити читання переглядом фільму? Так. "Мій молодший брат" дуже точно слід композиції "Зоряного квитка", іноді приємно доповнюючи її. Щось в кіно включено не було, але таких епізодів мало і вони не несуть в собі якихось глобальних аспектів. Кінцівка фільму, як на мене, більш цікаво поставлена, ніж в літературному оригіналі. Головне, в чому фільм обходить книгу - це чудова гра акторів. Втім, "Зоряний квиток" - невелика повість, багато часу вона в жодному разі не відніме, а культовий статус серед молоді за часів Рад, погодьтеся, не найгірша рекомендація для книги Василя Аксьонова.

"На Західному фронті без змін"

Мова про фільм 1979 року американського режисера Делберта Манна. Це кіно знімалося спеціально для телебачення і не повинно було потрапити в прокат, проте подекуди все-таки потрапило, зокрема в Радянському Союзі, де ставлення до творчості Ремарка (автора книжкового прототипу) завжди було дуже трепетним і захопленим. Скажу по секрету, "На Західному фронті без змін" можна подивитися на великому кіноекрані і в наш час: його, наприклад, періодично показують в московському кінотеатрі "Ілюзіон". А оскільки сам кінотеатр давно став однією з визначних пам'яток столиці, фільм Манна в його репертуарі - це прекрасна можливість поєднати приємне з приємним.

Чим же хороший цей фільм? Приблизно тим же, чим для досвідченого читача був хороший літературний оригінал. Емоції заплутаності, безнадійності, самотності і непотрібності, схиблені з жорстким викриттям вад військових політиків, бездушних катів, які думають лише про власну вигоду і перетворюють соціум власних країн в такі ж бездушні статистичні цифри, не значущі для історії і дійсності нічого істотного. Мінус кілька сотень одиниць-людей від загального величезного числа в газетах позначається лише заголовком "На Західному фронті без змін".

У фільмі немає будь-яких популярних акторів, що грає тільки на руку побудови картини. У книзі головний герой теж не є видатною особистістю, він не сильно відрізняється від інших таких же юних хлопчаків, покликаних на службу до лав німецької армії, Ремарк адже так і задумував. Особисто мені при читанні особливо запам'яталися лише два персонажа - це Хіммельштос, військовий самодур, одночасно поєднує в собі жорстокість і комічність армійських порядків, і Качинський, хтось на кшталт старшини, більш ніж удвічі перевершує за віком своїх товаришів, навчений, що побачив багато солдатів. Ці яскраві книжкові персонажі практично без втрат перекочували і в екранізацію: Ділберта Манн показав їх приблизно такими ж, якими я собі їх і представляла при читанні.

Книга. "На Західному фронті без змін" - це одне з найкращих творів Ремарка. Безумовний шедевр антивоєнної прози і прози взагалі. Дуже легкий і приємний склад, і навпаки - важке бентежний зміст, що не залишає байдужим. Хоч раз цю книгу обов'язково варто прочитати кожному.

Екранізація з'явилася рівно через півстоліття після публікації книги.

Чи можна замінити читання переглядом фільму? Можна, але не раджу. Фільм не бігає лише по верхах і основам сюжету, передаючи не тільки цілісну картину оповіді, а й повноцінний емоційно-моральний посил. Однак ... У книзі більше деталей, якісних описів, діалогів і інших літературних пріятствованій. Інакше кажучи, якщо фільм - це смачне тістечко, то книга - цілих три точно таких же тістечок.

"Вам і не снилось..."

Є багато в природі, друг Гораціо,
Що й не снилося нашим мудрецям.
(Шекспір ​​"Гамлет" у пров. М.Вронченко)

Режисер Ілля Фрез. Рік випуску - не такий вже далекий 1980-й. І перед нами кращий вітчизняний фільм про перше кохання. За сумісництвом це ще й екранізація повісті Галини Щербакової "Роман і Юлька", оглушливо популярної на рубежі 1979-1980х років. Ось тільки фільм, що вийшов менш ніж через рік після публікації повісті в журналі "Юність", затьмарив літературну основу начисто. Зараз ви не зможете купити книгу під назвою "Роман і Юлька" Щербакової, назва вже при першій публікації поміняли на заголовок майбутнього фільму, в якому Юльки немає взагалі: головну героїню перейменували в Катю, щоб алюзії на п'єсу Шекспіра, екранізацію якої ми оглядали минулого разу , Були менш явними.

Вам і не снилося до чого ж гарний фільм Фрез, якщо ви його ніколи не бачили. Чехов говорив, що в людині повинно бути прекрасно все. А ми, з дозволу письменника, повторимо те ж саме про кіно, а конкретно про фільм "Вам і не снилося ...", в якому прекрасно все: і сценарій, і актори, і персонажі, і операторська робота, і режисура, і музика ... Легше сказати, що ж поганого в цьому фільмі. Відповідь - нічого. Це зворушлива, надзвичайно мила історія щирої любові двох школярів, які зазнаючи негаразди не перестають піддаватися своєму світлому почуттю і зберігати його, як найголовніше багатство. Втім, на любові двох головних героїв тут все не замикається, паралельно прослизає сюжетна лінія їх батьків, яких зіграли Ірина Мірошниченко, Лідія Федосєєва-Шукшина, Альберт Філозов та Євген Герасимов. Їх історія показана на дещо іншому рівні, ніж було прийнято в радянському кінематографі: понад доросло і серйозно, але без нотацій, нудності і зайвої акцентуації на себе. Є і ще одна наскрізна лінія - це лінія вчительки (її зіграла Олена Соловей), яка до сих пір чекає принца і яка не готова йти на компроміси з дійсністю, що представляє із себе героя Леоніда Філатова. Чи все це? Ні, не все, у фільмі ще непогано відображена тема школи, тема батьків і дітей, крім того окремо варто згадати невелику роль Тетяни Пельтцер, бабусі Романа, людини старого гарту, у якого є своя правда.

Музика. Вона зухвало хороша. Це й не дивно, адже композиції писав Олексій Рибников, і сталося це всього через рік після його видатного саундтрека до "Тому самому Мюнхгаузена". Головна ж пісня "Остання поема" у виконанні Ірини Отієвої - окрема розмова. Пісня була написана на вірші індійського поета Рабіндраната Тагора, популярність якого в СРСР злетіла чи не до небес після виходу фільму, разом з популярністю пісні, звичайно. Тепер про Рабіндраната Тагора згадують рідше, а ось "Остання поема" справедливо увійшла в золотий фонд вітчизняної естради та часто в оригіналі або переспіви присутній на радіо або ТБ.

Якщо хто не знає, Тетяна Аксюта, виконавиця ролі Каті, значно старше Микити Михайлівського, який зіграв Романа. На зйомках "Вам і не снилося ..." йому було 16 років, а їй аж 23. Складно повірити, погодьтеся? Зате зрозуміло, чому Рома так сильно переймався, коли Катя протирала його спиртом.

Книга. Без контексту фільму - непогана, такий собі середнячок, в контексті - сильно програє екранізації за багатьма параметрами. Якщо фільм - це історія любові, наївна і чарівна, розказана безпосередньо, то книга - скоріше історія любові, як хвороби, багато в чому через призму сприйняття мами Романа, дорослої цинічною тітки, по-іншому про неї сказати просто не виходить. І взагалі, всі герої в "Романе і Юльці" недоречно цинічні (навіть сама Юлька), характери їх прописані слабо, акцент на головних персонажах всупереч назві не настільки явний, не вистачає кількох відмінних сцен з фільму (так, є фрагменти, навпаки не потрапили в картину, але вони погоди не роблять), сюжетні лінії і індивідуалізація деяких другорядних персонажів урізані або взагалі неприємно різняться. Єдина світла пляма - це кінцівка, останні кілька пропозицій, вона залишилася відкритою, на відкуп читачеві. У кіно кінцівка теж непогана, але зате куди більш конкретна, що в цій історії привертає менше. До речі, сама Галина Щербакова, автор книги і автор сценарію, згодом зізналася, що полюбила свою історію тільки після перегляду фільму. Зазвичай адже з авторами буває навпаки.

Екранізація з'явилася через менше року після публікації книги.

Чи можна замінити читання переглядом фільму? Можна і потрібно. Чи не хочете руйнувати чарівності героїв та історії - обмежте знайомство з ними картиною Фрез.

"Норвезький ліс"

Екранізація найпопулярнішого за кордоном роману Харукі Муракамі. Постановник - французько-в'єтнамський режисер Чан Ань Хунг, ні до, ні після "Норвезького лісу" нічим особливим не відзначився. Фільм випущений в прокат в 2010 році. Що відразу ж порадує цінителів канонів - знімалося кіно в Японії і з японськими акторами. Чому ж тоді не підібрали і режисера з Японії, незрозуміло. Фільму, втім, іноземне походження Чан Ань Хунга анітрохи не зашкодило.

Сюжет картини не відрізняється від оригінального, персонажі теж незмінні: є Ватанабе, головний герой, одинак ​​і мовчун, є Наоко, колишня дівчина його найкращого друга, дивна і як би не від світу цього, є Мідорі, його подруга, яскрава, незвичайна, але теж зі своїми проблемами; а ще є Штурмовик, сусід Ватанабе по кімнаті, Кізукі, друг, з яким завжди буде 18 років, Рейко, пацієнтка з санаторію Наоко, її подруга, Нагасава, приятель головного героя, такий собі хлюст і цинік, Хатсумі, мила і правильна дівчина Нагасава. Оповідання на відміну від книги починається не з літака і спогадів, а вже зсередини історії, що, напевно, правильно і з режисерської точки зору обґрунтовано бажанням більшої залученості глядача в оповідання.

Хронологія подій початкового "Норвезького лісу" Муракамі збережена, але ось хронометраж постраждав сильно: сюжетні дії у фільмі дуже стрімкі і практично не залишають глядача перепочинку для осмислення цілісної композиції. Багато сцен з оригіналу прикро короткі і швидкоплинні, час в екранізації взагалі виступає не на своїх ролях, таке відчуття, що хтось поставив життя героїв на перемотування. У книзі цій квапливості точно немає. Як оригінальне рішення прискорення саме по собі не викликає захоплення, більш того, не читали "Норвезький ліс" буде дуже складно (або навіть неможливо) розібратися у всіх нюансах композиції Муракамі. У книзі значна навантаження йде від емоцій, внутрішнього стану героїв, що в екранізації іноді просто відсутня. І виною тому не погана акторська гра, а лише брак часу для неї. Це при тому, що кіно йде дві години. Може, варто було додати ще один годинку? .. Зате режисер зумів вмістити на екрані весь скелет роману, і в якості ілюстрації до нього робота Хунга надзвичайно хороша. Картинка яскрава і соковита: це стосується і пейзажів, і великих планів акторів, і загального побудови мізансцени. Майже всі важливі діалоги збережені, хоч і стиснуті, часом ловиш себе на бажанні підказати персонажу наступну репліку, чому потім посміхаєшся, навіть якщо сцена сумна.

У музиці "Норвезького лісу" для непідготовленого глядача криється великий сюрприз. Всупереч справедливим очікуванням, це не джаз, а неквапливі інструментальні теми за авторством Джонні Грінвуда, соло-гітариста групи Radiohead, якою місце в фільмі теж знайшлося. Вибір композитора дивний, так ... Але музика доречна, приємна, дисонансу при перегляді не викликає, хоч і не запам'ятовується згодом. Крім композицій Грінвуда в фільмі звучить той самий "Norwegian Wood" у виконанні Рейко і на титрах вже канонічний варіант групи Beatles.

Книга. Не думаю, що зможу написати щось нове про цю книгу. Лінгвістично вивірена історія любові, історія самотності, відповідальності, незворотності, пам'яті про близьких, пошуку себе. Сумна, дощова повість, в чомусь безнадійна, в чомусь навпаки життєстверджуюча. В цьому і полягає головна принада романів Муракамі - в залежності від точки зору їх можна сприймати абсолютно по-різному.

Екранізація з'явилася через двадцять три роки після публікації книги.

Чи можна замінити читання переглядом фільму? Щоб блиснути ерудицією в манікюрному салоні, фільм пречудово замінить книгу. В іншому - ні. Екранізація без оригіналу чимало втрачає через неможливість виявити в ході розповіді інші причинно-наслідкові зв'язки і мотивацію персонажів. А у Муракамі це дуже важливий аспект композиції.

От і все. Дякую за увагу!

Автор: Вероніка Ф.
ve-fa [at] askbooka.ru