Сьогодні в нашій країні немає, мабуть, людини, яка б жодного разу не проспівав якусь мелодію Петрова. Вони дивно запам'ятовуються і створюють гарний настрій, яке одного разу було виражено в його пісні «Буває все на світі добре ...» - Андрій Павлович, ви носите прізвище Петров, живете в граді Петра і на Петровській набережній. Що значить для вас Санкт-Петербург? - Це - моє все, я тут народився і за винятком кількох років евакуації під час війни все життя прожив в цьому місті, тут відбулися всі прем'єри моїх творів. Мені кілька разів пропонували переїхати в Москву, але для мене це неможливо. Тому що Санкт-Петербург - це не просто географія, це особливий стиль життя. Мій стиль. - Чи вважаєте, що корінні петербуржці - особливі люди? Ви застали петербуржців Срібного століття? - Мої батьки, дядьки й тітки - корінні пітерці. Мій дід був фахівець з майоріке, по емалі і до революції співпрацював з багатьма художниками. Моя мама була художницею, її сестра все життя пропрацювала в Ермітажі. А роки навчання в консерваторії! Практично всі мої викладачі були з Срібного століття, вони спілкувалися і з Блоком, і з Ахматової. Ці зв'язку передаються і сьогоднішньої молоді, особливо консерваторської і університетської. - Нещодавно відбулася церемонія вручення «Золотого орла», якого ви удостоїлися за фільм «Бідний, бідний Павло». Що значить кінематограф у вашому житті? - Я завдяки кіно став композитором. У дитинстві дуже багато читав і в евакуації прочитав практично всю бібліотеку того містечка, де ми жили. Сам мріяв стати письменником, потім, повернувшись до Ленінграда, я побачив фільм «Великий вальс» про Йоганн Штраус. Він мене настільки вразив і перевернув моє життя, що я став композитором, через кінематограф прийшов до музики. З'явилося бажання спробувати свої сили в кіно. І перший фільм, до якого я написав музику, був «Людина-амфібія». Пробувалися багато композиторів, бо музики потрібно до цього фільму багато і різної - підводного, фантастичною, побутової. Режисер затвердив мене. Після цієї пропозиції з кіно посипалися як з рогу достатку. Мені пощастило в житті зустрітися з такими чудовими режисерами, як Георгій Данелія, Ельдар Рязанов. Наша дружба стала плідної в творчому сенсі. - Музика кіно - особлива музика. Вона створює фон картини, її настрій. Буває, що музика домінує. Яка таємниця створення кіношної музики? - Все починається з читання сценарію, потім починаєш усвідомлювати її стиль, характер. Головне для мене - це перегляд відзнятого матеріалу: гра акторів підказує дуже багато. При першій зустрічі з Георгієм Данелія я пройшов хорошу школу кіномузики, він мені багато підказав. Написання музики до кіно не завжди вдавалося з першого разу ... - Сперечатися з режисерами часто доводиться? - Бували суперечки, але я швидко зрозумів, що сперечатися з режисером марно: він представляє музику в контексті готового фільму. Як правило, виявляється прав режисер. Буває прикро, що в якихось місцях музика не чути шумами, репліками і йде на другий, а то й третій план. Але режисерові видніше, в цьому я переконався за довгі роки роботи в кіно. - Сьогодні музичний хіт залежить від числа прокату в ефірі. Фільми прокочуються рідко, але багато пісень з фільмів стають хітами. Наприклад, «Я йду, крокую по Москві». Що важче - писати пісню або інструментальну музику? - Мені ближче інструментальна музика. У пісні через слів, через обмеженість часу, стилістики життя коротша, ніж у музики. Ось вальс з фільму «Стережись автомобіля», його досі грають в тому вигляді, в якому він у фільмі, а ось пісню з фільму «Я крокую по Москві» сьогодні виконують в нових аранжуваннях. - Вас пригнічує, ображає, що половина сьогоднішньої естради тримається на трьох нотах і на двох словах? - Звичайно, багато пригнічує. Створюється враження, що на сьогоднішнє телебачення відбирається найпримітивніше, саме нехитре. Вся країна співає «Шоколадного зайця» ... Це пригнічує. Такі пісні були і будуть. Прикро те, що вони отримують перевагу в наших ефірах, їх постійно вкручують в наші мізки. - Сьогодні багато композиторів сідають за комп'ютер і пишуть з його допомогою музику. Ви до цього прийдете? - Ні, я до цього не прийду: пізно перебудовуватися. У мене традиційна школа роботи. Мій друг письменник Данило Гранін говорить: «Я не можу писати, якщо не бачу аркуша паперу, якщо ручкою чогось не попідкреслювану, що не виправлю ...» Перинка поскрипує, папір шелестить - це мені дуже важливо. У мене не комп'ютерні мізки, в комп'ютері є все, крім емоцій. А в музиці і взагалі в творчості емоції - головне. - У вашому домі музика Андрія Петрова часто звучить? - Чесно кажучи - немає. Якщо щось звучить по радіо або телебаченню, то я слухаю від усвідомлення того, що мою музику ще слухають мільйони телеглядачів. Спеціально ніколи свою музику не слухаю. - Андрію Павловичу, а скільки всього фільмів з вашою музикою? - Приблизно вісімдесят. Є композитори, які написали більше ста, наприклад Таривердиев. Одна його «Іронія долі» чого вартий. - Трохи конкретики. Як працювалося в картині «Осінній марафон»? - Як не дивно, це виявилося однією з найлегших робіт. З Данелія з першого разу не виходило ніколи. Завжди доводилося кілька варіантів робити. Пам'ятаю, що музику до цієї картини я написав години за півтора і йому відразу шалено сподобалося. - А фінальна пісня з фільму «Старі шкапи» ... Вона просто забирає, від неї злітає вгору! - Там приголомшливі вірші Марії Петрових, які Ахматова назвала кращими ліричними віршами ХХ століття. Там дуже багато внутрішньої сили і експресії, і написати музику до такого вірша було досить складно. Найчастіше з піснями доводиться повозитися. - Андрію Павловичу, ви в минулому році були в Благовєщенську, яким у вашій пам'яті залишився наше місто? - Місто дуже сподобався. Він дуже спокійний, гарний своєю особливою красою. І атмосфера там така рідкісна: інтелігентна провінційність. Там інтелігентність присутній навіть у вулицях. На Далекому Сході я побував вперше, так що мене цікавість привела до вашого міста.