Виставка справляє сильне враження: по-перше, масштабом - нонконформісти-шістдесятники і що приєдналися до них колеги молодший зайняли весь нижній поверх своєї малої формою і дрібною пластикою (перехід художників на малі форми за часів боротьби з формалізмом у мистецтві цілком зрозумілий). По-друге, приголомшливими іменами - Вадим Сидур, Володимир Лемпорт, Микола Сіліс, Анатолій Осмоловський, Хаїм Сокіл, Дмитро Гутов ... І нарешті, тут розумієш, що саме скульптура, незалежно від її розмірів, за силою впливу залишається однією з найпотужніших форм художнього висловлювання.

Постраждалі твори Вадима Сідура.

Для розуміння питання треба знати, що саме Сидур, Лемпорт і Сіліс, будучи молодими скульпторами, ще в 1954 році створили мистецьке об'єднання і назвали його Лессі - за першими літерами власних прізвищ. Зрозуміло, що люди, які займаються чистою формою і авангардом, не розраховували опинитися на престижних і офіційних виставках, їх роботи так і залишалися в підвалах майстерень. І тому довго були для всіх невидимими. До речі, назва виставка отримала від однойменної статті, опублікованій в «Літературці» в 1987 році, - «Скульптури, яких ми не бачимо». Парадоксально, але факт: нинішня виставка вперше зібрала в одному виставковому просторі тих, хто, перебуваючи в одному мистецькому об'єднанні, жодного разу разом не виставляти. Влада їх не любила, художники відповідали влади взаємністю.

І ось, здавалося б, нарешті вони разом - Сидур, Сіліс, Лемпорт. Трагедія війни і смерті, мучеництво, жертви і жертовність, ерос і танатос, материнство, жіноче начало і святість - все це в дивовижних роботах, в лініях, в формах, разючих ідеях і майстерності виконання, актуальних сьогодні особливо. Філософія в бронзі, в камені ... «Війна» у Сідура - просто голова і бинти, бинти, бинти, що сплітаються в кокон, де залишена крихітна щілина для рота. Рот кричить, кричить. Тут же изящнейшая любовна графіка Сідура та ілюстрації книг. Або «Реквієм» Сіліс - багатофігурна композиція, як хорал з бронзи. Голови мертвих революціонерів Осмоловського (Сталін, Ленін, Че Гевара, Троцький, Маркс, Бакунін) - точно страхітливий акт диких кочівників - насаджені на списи. Хто тепер ці натхненники світових революцій і соціальних потрясінь? Переможці або жертви? «Це ви зробили? - Ні, це зробили ви. Портрети мертвих революціонерів »- назва композиції відсилає до висловлення Пікассо, який в 1937 році виставляв в Парижі свою знамениту« Гернику ». Німецький офіцер запитав художника: «Це ви зробили?» - «Ні. Це зробили ви ».

Чи ця думка, втілена в металі, або серія «Жіноче начало» (символи в чистій геометрії), а може, відрубана голова мученика Іоанна Хрестителя, в безлічі викладена кругом в білому просторі (пап'є-маше, тканина, гіпсові зліпки і намистинки), порушила «православних» під проводом Дмитра енте - гадати не варто. Даремна праця - як показують їх витівки двох останніх років, люди не заморочуються художніми або естетичними питаннями. Боронь боже при них вимовити слово «дискусія» або, ще того гірше, «дискурс». Психологія погромників мистецтва нашого часу проста: вломитися, наробити шуму і щоб журналісти набігли. А вони таки набігли, щоб констатувати: прийшли, покричали, поламали - і тим задоволені. Навіть акцією назвати не можна - дрібне хуліганство за заради піару. А свиняча чи голова під дверима МХТ або перевернуті скульптури в Манежі - яка різниця!

Чи не журналістам, і навіть не правоохоронним органам, а Міністерству культури плюс культурному департаменту столиці слід було б серйозно потурбуватися про цю проблему і знайти механізм захисту мистецтва від прояву подібного неадеквату. Для початку хоча б з матеріальних міркувань - гроші витрачені, а процес зупинений (виставка в Манежі не працює вже два дні, квитки не купуються). А по-друге - і це важливіше грошей, - постає питання репутації нашої культури і країни. А то виходить, в Росії нібито сам народ бореться з сучасним мистецтвом. У такій країні сучасного мистецтва бути не може. Ось хто захистить художників? В яке наступне культурний заклад прийдуть «святі» погромники?