Коли: 10 листопада 2017

де: Есе (джаз-клуб)

Адреса: Москва, вул. П'ятницька, 27, буд. 3а м.

Телефон: (495) 951-64-04

KEMENADE DUO - Голландія - Бразилія

Пауль ван Кеменаде (альт-саксофон)

Моріс Леенаарс (гітарист фламенко)

МОРІС ЛЕЕНААРС (MAURICE LEENAARS) - ГІТАРИСТ Фламенко

Народився в 1966 році в Ейндховені, Нідерланди.

Морісу було всього 7 років, а він уже хотів стати професійним гітаристом фламенко. Однак не було нікого, хто б міг йому допомогти зрозуміти секрети цього мистецтва. Його батько навчив його деяким іспанським мелодіям і гармонія і направив його брати уроки у викладача класичної музики, коли йому було 8 років. У свою чергу його викладач направив його в ейндховенського школу музики для продовження занять. Хоча і не фламенко, але дійсно це була підготовка для занять в консерваторії класичною музикою.

У школі музики Моріс дізнався з досвіду, що музику фламенко мало розуміють. Крім того, йому було сказано, що оскільки він не народився в сім'ї фламенко, шансів на успіх у нього практично не було.

Моріс відмовився від цієї ідеї і всім серцем і душею присвятив себе класичного репертуару. У 1989 році він закінчив консерваторію музики і танцю Тилбурга як один з найбільш чудових учнів.

У 1988 році під час подорожі автостопом до Іспанії він знову зіткнувся з музикою фламенко. Все ще вірячи в те, що йому говорили в дитинстві, він почав експериментувати з технікою і інтерпретаціями фламенко в основному в сучасному і латиноамериканському репертуарі.

Протягом року навчання в консерваторії сім'я Моріса відчувала його прагнення до пізнання секретів фламенко. Він хотів займатися цим як самоучка, покладаючись на той багаторічний досвід, коли він протягом багатьох років слухав цю музику, будучи маленьким хлопчиком. Одночасно він почав складати свої власні теми в стилі фламенко.

Після закінчення консерваторії він опанував деякими елементарними навичками і знаннями і через три тижні переїхав до Севільї і залишився там на рік (1989-1990). Він грав з усіма, хто вважав себе співаком, з циганами і простими людьми. Цей період зробив і продовжує робити величезний вплив на його професійний і особистісний ріст.

Найбільш істотним в творчості Моріса є твір і імпровізація.

Його сольний альбом EL CALOR (Тепло) був випущений в 2010. Це його третій альбом і він був записаний в Тілбурзі, а також в Барселоні за допомогою одного з агентів Paco de Lucia (Пако де Лусія), Хуана Естрада (Juan Estrada).

www.mauriceleenaars.com

Пауль ван Кеменаде (альт-саксофон, Роттердам, Нідерланди)

Альт-саксофоніст, композитор-організатор-директор фестивалю Stranger than Paranoia.

Він навчався в консерваторіях Тилбурга і Амстердама і починав виступати в кабаре і нічних клубах. Грав в безлічі голландських і міжнародних колективів, таких як Podium Trio (Wierbos-Van Kemenade-Kuiper), the Berlin Contemporary Jazz Orchestra (Берлінський сучасний джазовий оркестр) (Ed Thigpen, Kenny Wheeler, Benny Bailey), Contraband (Контрабанда), Vaalbleek, the Surinam Music Ensemble (Суринамський музичний ансамбль), своєму Голландському квінтеті і безлічі інших груп.

Ван Кеменаде виступав з танцюристами, поетами, художниками і міжнародними біг-бендами. Провів понад 1000 майстер-класів, а також грав і записувався з Jamaaladeen Tacuma, Cornell Rochester (Корнелл Рочестер), David Murray (Девід Мюррей), Sean Bergin (Шон Бергін), Markus Stockhausen (Маркус Шоткгаузен), Niko Langenhuijsen (Ніко Лангенхуйзен) , Metropole Orchestra (Метрополь оркестр) (Vince Mendoza / Jom McNeely), південноафриканськими музикантами Zim Ngqawana (Зим Нгкавана), Feya Faku (Феян Факу), Sydney Mnisi (Сідней Мнісі), західноафриканськими Les Frères Guissé (брати Гіссен), David Linx ( Девід Лінкс), Eric Vloeimans (Ерік Влоеманс), Han Bennink (Хан Беннінк), Alexander von Schlippenbach (Олександр фон Шліппенбах), Pierre Blanchard (П'єр Бланкар), Aki Takase (Акі Такасі), Ernst Reijseger (Е рнст Рейсегер), Ray Anderson (Рей Андерсон) і багатьма іншими. Він працював над проектами з симфонічними оркестрами, брас-бенду, музикантами фламенко, струнними ансамблями та вокалістами стилю Ренесансу.

VINTSKEVICH & JAZZ ART- Росія - США

ПРЕЗЕНТАЦІЯ НОВОГО АЛЬБОМУ «CALIFORNIA SPIRIT»

Леонід Вінцкевіч (рояль)

Микола Вінцкевіч (Саксофони)

Kip Reed (бас)

Joel Taylor (барабани)

Півфіналістка телешоу ГОЛОС - КСЕНІЯ Коробкова (Вокал)

Леонід Вінцкевіч (рояль) ЗАСЛУЖЕНИЙ АРТИСТ РОСІЇ

Сьогодні Леонід Вінцкевіч - це відомий в світі джазу музикант-просвітник, який заслужив широке міжнародне визнання, організатор і громадський діяч, що зробив великий вплив на розвиток російського джазового мистецтва.

Леонід Вінцкевіч - джазовий піаніст, провідний активну концертну діяльність, є постійним учасником відомих міжнародних фестивалів джазової музики Європи, Росії, Америки, країн СНД: Prague, Jazzbuehne in Berlin, Jazztage in Leipzig, North Sea Jazz Festival, Jazz in Europe, Baltic Jazz, Jazz Kaar, Turku Jazz Festival, Kaamus Jazz, Silda Jazz, Jazz Stroom, Vilas Jazz Blues, Vilnius Jazz Festival, Jazz Birstonas Festival і ін. У 1989 році Леонід Вінцкевіч став першим російським музикантом, що виступив на Lionel Hampton Jazz Festival (США).

Один з оригінальних джазових композиторів, орієнтованим на європейську імпровізаційну музику і класику ХХ століття.

Грав з видатними музикантами: Elvin Jones, Lionel Hampton, Kevin Mahogany, Валерій Пономарьов , Лемб Саарсалу, John Stowell, Conrad Herwig , David Friesen, Jutta Glaser, Ярмо Хеккала, Давид Голощокін, Георгій Гаранян , Олексій реферати-цов, Анатолій Кролл , Данило Крамер , Ігор Бутман , Jay Ashby, Ernie Watts, Eric Marienthal, Mike Clark, Bill Evans , George Haslam, Steve Kershaw, Дейнюс Пулау-СКАСО, Володимир Чекасін, відомі вокалістки Kim Nazarian, Maucha Adnet, Eve Cornelious , Evelyn White

і багато інших.

З 1996 року Леонід Вінцкевіч є ідейним натхненником, організатором і арт-директором унікального пересувного проекту - щорічного Міжнародного фестивалю «Джазова провінція», географія якого від Красноярська до Краснодара.

Програми «Джазової провінції» в різні роки прикрашали імена видатних джазових Музикаєв -тов з Росії, країн СНД, Австралії, Англії, Бразі -ліі, Німеччини, Голландії, Данії, Швеції, Ізраїлю, Італії, Куби, США, Франції, Швейцарії, Японії , Естонії, Литви, Камеруну, Марокко, Зімбабве.

20 травня 2016 року звукозаписна компанія «Slam records», Англія, випустила в світ альбом «Under а Different Sky», записаний тріо: Леонід

Вінцкевіч (рояль), Микола Вінцкевіч (Саксофо ни) і Steve Kershaw (контрабас).

Дискографія:

- «Джаз удвох» ( «Мелодія», 1986)

- «Джаз для двох. Блюз на всю ніч »(« Мелодія », 1991)

- «Zemlya-Land-Maa» ( «Земля», 1995, Німеччина)

- «I Love You» (Boheme Music, 1998)

- «Trinity-Unity» (Germany, 1998)

- «Notes from Undergraund» (2002р, Slam music, Flat five

records)

- «Peak Performance» (Landy Star Jazz, 2002)

- "Фive songs" (2005)

- «Songs from the Black Earth» (2007, Slam music, Flat five

records)

- «Singularity» (2009, Slam music, Flat five records)

- «Vive L'Amour» (2011, Igor Butman Music Group Company)

- "Vintskevich Quartet" і фольклорний хор «Ростань»

(2012, Igor Butman Music Group Company)

- «Never Was A Doubt» (2015-го, Niro Sounds, Швейцарія

Микола Вінцкевіч (Саксофони)

Микола Вінцкевіч - один з найбільш яскравих представників нового покоління джазу. Випускник джазового факультету Російської Академії музики імені Гнесіних по класу професора Олександра Осейчук.

У 1999 році був удостоєний честі грати в Америці з Lionel Hampton Jazz Orchestra і з самим Маестро.

Гастролював у багатьох країнах, де грав з відомими музикантами: Bill Charlap , Randy Brecker, John Patitucci, George Whitty, Brian Bromberg, Larry Goldings, Mike Miller, Slide Hampton, Jay Ashby, Kim Nazarian, Bill Evans , Ігор Бутман , Jeff Hamilton

Grady Tate, Kenny Barron та інші.

У 2009 році в Англії грав у складі квінтету з видатним саксофоністом Ed Jones.

28 листопада 2014 Миколі була присуджена європейська музична премія ім.Майлса Девіса «MILES Award» в номінації «World Fusion Award» за два альбоми «Russian Ornament» ( «IBMG») і «Never Was A Doubt» ( «Niro Sounds», Швейцарія).

В цьому ж році Микола був фіналістом джазового конкурсу в Америці «MADE IN NY», став володарем 2-ї премії в категорії «композитор» і взяв участь в Гала-концерті в Нью-Йорку в Tribeca Performing Arts Center, де грав з легендарними Randy Brecker і Lenny White.

Перший сольний альбом пісень "Vive L'Amour" (2011, IBMG), в записі якого брали участь зірки світового джазу: Kim Nazarian (вокал) з групи New York Voices, Jay Ashby (перкусія), Joel Taylor (ударні), Kip Reed (бас-гітара), потрапив в хіт-паради кількох радіостанцій США, а в штаті Colorado пісня Vive L'Amour була два місяці в TOP10 Aspen Beat Public Radio (березень-квітень 2012).

У 2015 році вийшов у світ ще один альбом музики Миколи Вінцкевіча "Never Was a Doubt", у записі якого взяв участь соліст групи Chicago, легендарний вокаліст Bill Champlin, а також видатні музиканти сучасності:

Kim Nazarian, Mike Miller, Joel Taylor, Леонід Вінцкевіч, Luis Conte та ін. Пісня "Never Was A Doubt" ще до виходу альбому стала популярна і почала звучати на таких відомих радіостанціях, як: WJMX (USA), West Cost Golden Radio ( France),

Colourful (England) і ін.

У 2004 році разом зі своїм батьком Леонідом Вінцкевіча створюють міжнародний квартет з музикантами з США: Joel Taylor (ударні) і Kip Reed (бас-гітара). За цей час квартет написав кілька альбомів: «Singularity» (SLAM), «Russian Ornament» (IBMG) з фольклорним хором «Ростань». Також музиканти квартету допомогли Миколі в створенні двох сольних альбомів.

Вінцкевіч-квартет гастролював в Європі, США, країнах Балтії та Росії.

Микола і Леонід Вінцкевіча співпрацюють з європейськими музикантами: Steve Kershaw (контрабас), Petter Sward (ударні), Mads Olsen (гітара), з якими був записаний альбом «Notes From Underground» (2002). У 2007 році цим же складом був записаний альбом «Songs From The Black Earth».

20 травня 2016 року звукозаписна компанія SLAM (Англія), випустила в світ альбом «Under а Different Sky», записаний тріо: Леонід та Микола Вінцкевіча спільно зі Steve Kershaw.

Музика альбому вже отримала високу оцінку джазових критиків провідних журналів та інтернет-порталів з усього світу.

Виступав на фестивалях: Lionel Hampton Jazz Festival (USA), KaamosJazz (Фінляндія), Jazz Kaar (Естонія), «Московська осінь», «Boheme Music», «Джаз в саду Ермітаж » , «Садиба-Джаз в Архангельському», «Тріумф джазу» (Москва); «АльфаДжаз», «Російський джаз на Дніпрі» (Україна); «Російська музика вчора, сьогодні і завтра»,

Marlborough Jazz Fest, Deddington Music Festival (Англія); Jazz Maratonas Nida (Литва), Winter Jazz (Данія), Varna Summer Jazz (Болгарія), «MADE IN NY» Jazz Festival (Чорногорія) і ін.

Джоел Тейлор (ударні) США

Джоел Тейлор - один з найбільш затребуваних і універсальних барабанщиків в сучасному джазі.

У ранньому віці почав грати на барабанах і трубі. Виступав в Carnegie Hall, граючи на трубі разом з оркестром McDonald's All American High School Band, коли йому було всього лише 16 років.

Навчався в музичному коледжі Берклі (Berklee College of Music). Викладачами-наставниками гри на барабанах були відомі усіма світу му-зиканти Alan Dawson і Gary Chaffee.

В даний час Джоел - один з найбільш різнобічних студійних і гастролюючих барабанщиків. Він виступав і записувався з різними артистами, які представляють весь спектр стилів музичного світу: Joe Sample,

The Jazz Crusaders, Stanley Clarke, Allan Holdsworth, Al Dimeola, Ernie Watts, Eric Marienthal, Jeff Lorber, Herb Alpert, Michel Legrand, Victor Wooten / Steve Bailey, Chris Botti , Andy Summers, Robbie Krieger, Colin Hay - Men at Work, Josh Groban, Bobby Kimball -Toto, Michael Buble, Vesta Williams, Phil Perry, Bobby Caldwell, Brian Bromberg, Yanni, Freeflight і Banned From Utopia, Zappa Alumni Band і багатьма іншими.

Включений в список барабанщиків легендарних продюсерів David Foster і Peter Wolf.

Грав в численних саундтреках до фільмів, телевізійних фільмів і відеоігор, включаючи Gran Torino, Anchorman, Witches of Waverly Place, Hannah Montana та Jonas Brothers. Крім того, він записав більше ніж 100 барабанних доріжок для удостоєних нагород мультиплатинових відеоігор Guitar Hero II, III, Rock the 80's і Rock Band. Всі ці барабанні доріжки були записані в студії Джоела Jackalope (Altadena, Ca). Joel записав барабанні партії для сотень національних музичних заставок.

Індорсером фірм Drum Workshop, Ziljian, Vic Firth і Remo, професор престижних музичних закладів.

www.joel-taylor.com

Кіп Рід (бас-гітара) США

Кіп Рід вчився в Berklee College of Music і брав приватні уроки у George Scheck, Link Chamberland і Larry Coryell . На даний момент Кіп викладає ансамблеву імпровізацію в консерваторії (Oberlin, USA).

Розуміння Кіпом бразильської, африканської та іншої світової музики в поєднанні з його досвідом в джазі робить його одним з найбільш різнобічних і затребуваних басистів на сьогоднішній день. Протягом своєї майже 40-річної кар'єри він гастролював по Європі, Азії, Південній Америці, Африці. Два проекти в Марокко з Jamey Haddad, з

володарем трьох премій GRAMMY Paul Simon і Sting, привели Кіпа до вивчення африканських ритмів, що вплинуло на його гру в усіх жанрах.

Кіп виступав і брав участь в записах з бразильськими суперзірками Leny Andrade, Bebel Gilberto, Ivan Lins, Tania Maria, диско-дівами Donna Summer та Gloria Gaynor, легендами джазу Brother Jack Mcduff, Chico Hamilton, James Moody, Larry Coryell , Joe Lovano, Ernie Watts, Eric Marienthal.

В даний час Кіп - учасник проектів Леоніда Вінцкевіча, з яким багато гастролює по Росії і Європі, брав участь у записі спільних чотирьох альбомів.

Кіп виступав і давав уроки разом з легендарним Robert Ford в рамках його гітарної школи Guitar Dojo. Брав участь в записах разом з великими басистами Anthony Jackson і Freddie Washington, а також його гру можна почути в альбомі Nancy Wilson

«Turned to Blue", який отримав премію GRAMMY.