1. Світлана Соболєва, ударні
2. Ольга Ступіна, контрабас

У 1982 році легендарний Герберт фон Караян запропонував Сабіне Майєр зайняти місце першого кларнета в Берлінському філармонійному оркестрі. Вперше за столітню історію існування колективу (заснований в 1882 році) була порушена традиція виконання музики в чисто чоловічій компанії. Оркестр категорично відмовлявся прийняти до своїх лав жінку. Через сезон, проведений в страйках і чварах, вони проголосували більшістю за непродовження її контракту. Караян змушений був відступити і констатувати той факт, що причина крилася не в професійному рівні Майер, а в її статевої приналежності.

Чи існує в наші дні подібний бар'єр в оркестровому співтоваристві? Як колеги ставляться до дівчини, яка вибрала чоловічий інструмент? Такі теми для роздумів ми запропонували Світлані Соболєвої та Ользі Ступіної, музикантам Державної капели Росії під керуванням Валерія Полянського.

М24.ru знайомить читачів з оркестранткамі Державної симфонічної капели Росії.

Фото: Етнобіт

Світлана Соболєва, ударні

Моє навчання музиці почалося в 51-й музичній школі на Полежаевской. Я не знала, який інструмент віддати перевагу, але осяяння на мене найшло, коли я вперше почула звук ксилофона. Вже о восьмій років мене відправили на концертний майданчик (фактично відразу після постановки рук). На ксилофон брали тільки хлопчиків, а для мене ця обставина означало свого роду виклик - мені хотілося їх перевершити. Існує думка, що у дівчаток в більшості своїй відсутня вроджене почуття ритму, тому на ударні запрошують сильна стать. Але з цим кліше давно можна сперечатися.

Я працюю в оркестрі дванадцять років, і порівнюючи на слух почуття ритму у виконавців різних статей, можу сказати, що у жінок воно дійсно інше, однак це не можна підносити як недолік. Навпаки, жінки більш гнучкими і уважніше. Якщо ви почнете вивчати відеозаписи з класичною музикою, зроблені в останні кілька років, то здивуєтеся, як склади оркестрів поповнилися жінками-ударниць. Це не локальна тенденція. Жінки дійсно все активніше освоюють сфери, куди їм був закритий вхід. Не можу дати об'єктивну оцінку цьому процесу, але є ж і інші спостереження: чоловіки частіше вибирають флейти, арфи, і ці інструменти в їх руках звучать інакше.

Фото: face of future

Утисків з боку чоловіків-музикантів я ніколи не спостерігала. Під час навчання в консерваторії диригенти в молодшому і старшому оркестрах проявляли до мене належну повагу, довіряли, давали можливість як відповідальній особі розподіляти ролі в групі. Найчастіше стикаєшся з подивом колег, для яких жінка на ударних - щось екзотичне, що викликає цікавість.

Я не скажу, що не знаю невдач. Траплялося всяке. Мені просто подобається бути учасником захоплюючого музичного процесу, рости разом з колективом, відкривати в собі приховані можливості (наприклад, коли після єдиною репетиції виходиш на сцену і граєш складний матеріал так, немов вчив його кілька місяців). Мені як музиканту важливо, щоб я могла показати себе в партії з артистичної позиції. Стравінський, наприклад, нетривіально підходив до написання партій литавр, тому цікаво виконувати цього композитора. Часом я відчуваю, що для потрібного звучання мені трохи не вистачає сили, і виникає бажання трохи набрати м'язову масу.

Звичайно, дуже багато моментів в моїй процесії залежать від диригента. Неможливо знайти двох маестро, які б висували однакові вимоги. Ударник - права рука диригента, його опора, тому необхідно завжди бути в діалозі з ним, вміти запропонувати щось своє. Цікаво, що вироблений звук інструменту відрізняється від того, що чує людина на відстані п'яти метрів. Ці тонкощі коригуються на репетиціях - необхідно вивчити акустику залу, звикнути до неї, зрозуміти, як згладити різницю між звучанням.

У нашому оркестрі в групі рівноправність: двоє чоловіків і дві жінки. Ми знайшли спільну мову, прагнемо підтримувати один одного, відчуваємо необхідність в згуртованості. Такий похід в чомусь нагадує принципи поведінки на дорозі: якщо ти - водій за кермом, то немає різниці - чоловік ти чи жінка. Ми среднеполие. Звичайно, є якісь правила, є внутрішні обмеження: жінка, наприклад, ніколи не встане грати на тарілках. Це чисто чоловічий інструмент. Тарілки важкі, їх незручно глушити. Мій викладач Віктор Борисович Гришин говорив, що у ударника має звучати кілька ключових інструментів - литаври, тарілки і віброфон. Для дівчат, на жаль, тарілки залишаються поза досяжністю. Але є відважні дами, які все-таки вирішуються грати на них.

Ударні інструменти в сучасній академічній музиці - це величезний простір для творчості. Тут відкриваються воістину необмежені можливості для пошуків різних звучань - доводилося грати і монетами в склянці, бити молотком по металевій коробці, проводити смичком по клавіші віброфона (виникає красиве металеве відлуння). А коли литаври робиш гліссандо і одночасно проводиш смичком по лежить на ній тарілці, народжується звук, схожий на ревіння слона. Це захоплююче, але мені як музикантові, для якого першочергово завданням є виконання класичного репертуару, хочеться вишколити свою гру так, щоб вона була ідеально ритмічної, тембрально еталонної.

Фото з особистого архіву

"Жінка-диригент - це протиприродно"

"Думка про те, що жінка буде керувати виконанням музики, залишається анафемою навіть там, де вона досягає найвищих посад", - писав критик Норман Лебрехт в 1991 році в одному зі своїх бестселерів "Маестро Міф. Великі диригенти в сутичці за владу". Непорушні табу XX століття вже не представляють інтересу для сучасного, толерантно налаштованого спільноти. Але фігура жінки-диригента все ще залишається об'єктом дискусій. І думка, винесене в підзаголовок, було висловлено Юрієм Теміркановим в 2012 році (йому ж належать слова "Суть диригентської професії - сила, суть жінки - слабкість"). З ним солідарні Юрій Симонов, Василь Петренко і багато інших прославлені музиканти (не тільки чоловіки, до речі).

Тим часом, сучасна історія доводить, що чоловіки частково помиляються, виключаючи жінок-диригентів з числа цікавих і шанованих персон в музичному світі. Американка Марін Елсоп в 2007 році зайняла пост дванадцятого за рахунком художнього керівника Балтиморського симфонічного оркестру. На цій посаді колектив хоче її бачити аж до сезону 2020 року - 2021. Графік виступів Елсоп мало чим відрізняється від класичного розкладу концертів чоловіки-диригента як з точки зору щільності подій, так і за складністю програм. В кінці квітня в Балтіморі вона представить Симфонію псалмів Стравінського, Другу симфонію Рахманінова, а до цього її чекають в Лондоні. У програмі - прем'єрне виконання концерту для ударних Марка Ентоні Тёрнеджа, а також Друга оркестрова сюїта з балету Равеля "Дафніс і Хлоя" і "Весна священна" Стравінського.

Оксана Линів. Фото: staatsoper.de

Молоде покоління амбітних жінок відчуває в собі потенціал працювати на рівних з чоловіками. Оперний театр Граца не так давно уклав контракт з випускницею Львівської музичної академії Оксаною Линів. З 2013 року вона є асистентом Кирила Петренко в Баварської опері. В кінці березня у неї дві вистави "Аріадна на Наксосі" Р. Штрауса, а весь травень вона проведе в Барселоні, де виступить в якості диригента-постановника в новій постановці "Летючого голландця" Вагнера.

youTube / Користувач: Oleg Pavlyuchenkov

Ольга Ступіна, контрабас

Мене часто запитують, чому я вибрала контрабас? Це був цілком усвідомлений крок. Моя мама теж контрабасістка, працювала в МГАСО у Вероніки Дударова, а потім у Павла Когана, так що інструмент перейшов до мене по жіночій лінії. Зараз мамі 71 рік, вона закінчує свою кар'єрну діяльність в Оркестрі для дітей та юнацтва Дмитра Орлова.

Звичайно, як всі звичайні діти, я починала займатися на фортепіано (вступила до музичної школи Дунаєвського). В останніх класах почала замислюватися про контрабасі (я завжди прагнула бути не як усі, хотіла виділятися з натовпу), і останні два роки навчалася паралельно на двох спеціальностях. Мої різнобічні інтереси в сфері мистецтва вимагали розвитку, так що я закінчила школу відразу за чотирма напрямками: фортепіано, контрабас, джазовий і класичний вокал. А потім вступила до коледжу до професора Рустема Габдуллина, концертмейстера Російського національного оркестру, у нього ж продовжила навчання в консерваторії, не кидаючи при цьому заняття вокалом. На випускних іспитах я грала інтродукцію і варіації на тему пісні "Венеціанський карнавал" Джованні Боттезіні. До мене це складне за своєю віртуозності твір десять років залишалося незатребуваним контрабасист.

На першому ж курсі я прийшла в оркестр - спочатку пропрацювала один сезон в оркестрі Московської філармонії у Юрія Симонова, а потім опинилася в Госкапелле Росії у Валерія Полянського, куди мене взяли на посаду другого концертмейстера. Тоді був неймовірний конкурс - десять чоловік на місце в групу контрабасів. І мене, дівчину, взяли, як сказав концертмейстер, "без обговорень".

Фото: Валерія Ермолина

Одночасно зі мною в Москві вчилася тільки одна контрабасістка - Анна Кононова. Якщо не помиляюся, то в даний час в консерваторії по цій спеціальності навчаються чотири дівчинки. Я їх добре знаю, так як створила власний ансамбль "Ольга Ступіна і арт-група Bass Divas". В основному складі не тільки консерваторські випускниці, а й випускниці Академії імені Гнесіних. Кожним концертом ми готові довести, що граємо не гірше чоловіків, а в чомусь навіть перевершуємо їх.

У нашому репертуарі різна музика: перекладання популярної класики, джаз і ретро. Наш перший виступ відбулося в залі Чайковського 1 квітня минулого року на концерті "Вівальді-оркестру" Світлани Безродний. Публіка перебувала в стані шоку, коли ми вийшли на сцену з контрабасом. Така реакція легко з'ясовна - багато, навіть досвідчені меломани, ніколи в житті не чули сольний контрабас і звикли сприймати його тільки в контексті симфонічного оркестру, тобто спочатку розглядали його виключно як частину акомпанементу. Якось моя тітка ошелешила запитанням: "Оля, а музику щось на твоєму інструменті грати можна?"

Фото: facebook.com/bassdivas

Звичайно, сприйняття соло контрабаса обумовлено ладом: той же Боттезіні писав "Венеціанський карнавал" з підвищенням ладу на два тони, щоб звучання максимально наблизилося до віолончелі. Але, як показує практика, ці нюанси не мають ніякого значення, якщо ти граєш добре, з гарним звуком.

Побите кліше - фізична підготовка контрабасісток. Це зовсім не широкоплечі дівчата, які б дали фору баскетбольній команді. Згадана мною Анна Кононова може пронести контрабас над головою, а зовні вона тендітна, худенька. Силачів серед нас немає.

До своїх 27 років я вважаю, що багато чого досягла в грі на контрабасі і просунулася в інших сферах мистецтва. Задля досягнення цілей важливий не тільки талант і завзятість, але і залізний характер, інакше будь-який колектив знайде можливість ускладнити тобі життя. Я грала багато конкурсів в різних оркестрах, і звикла в черговій фразі: "Ти граєш краще за всіх, але жінок ми не маємо наміру брати". Ситуація класична і йде корінням в глиб минулого століття. Мама розповідала, як готувалася до конкурсу в оркестр Московської філармонії, коли ним керував Кирило Кондрашин. У нього вже грала контрабасістка, жінка в літах. Всі гадали, коли ж вона вирішить піти на пенсію, а у неї таких планів і в помині не було. І Кондрашин тоді сказав, що всі претенденти грали соло на високому рівні, а краще за всіх була моя мама, Ірина Ковальова. Але йому друга жінка в групі виявилася не потрібна.

Я - лідер по життю, і намагаюся не давати себе в образу. Ніякі дріб'язкові інтриги не можуть встати між мною і мистецтвом. Тому я просто роблю те, до чого лежить душа. І те, що найкращим чином висловлює мою індивідуальність.

youTube / Користувач: Bass Divas