У Корпусі Бенуа показують велику ретроспективу Ісаака Левітана, головного меланхоліка серед російських пейзажистів XIX століття. Єврей, онук рабина, душі не чув у снігу та берізках і вважав, що тільки російський художник може по-справжньому відчувати природу. Виставка вперше представляє всі його твори з колекції Російського музею, а також шедеври з Третьяковської галереї.

У Корпусі Бенуа показують велику ретроспективу Ісаака Левітана (1860-1900), головного меланхоліка серед російських пейзажистів XIX століття. Єврей, онук рабина, душі не чув у снігу та берізках і вважав, що тільки російський художник може по-справжньому відчувати природу. Виставка, підготовлена до 150-річчя Левітана, вперше представляє всі його твори з колекції Російського музею, а також шедеври з Третьяковської галереї.

Російський музей зробив теплу і затишну виставку. У трьох залах розвішано близько ста картин і етюдів: охристі плями берізок в знаменитих левітанівський осінніх пейзажах перегукуються з симпатичними жовто-помаранчевими стендами. У невеликій вигородці - розділ, присвячений дружбі Левітана і Чехова, з рядом цитат з їхніх листів, тут же показують фільм про художника. Центральне місце відведено полотен, колись придбаним особисто Павлом Третьяковим, і це дійсно найвидатніші твори: «Осінній день. Сокільники »(1879) - перший шедевр Левітана,« Свіжий вітер. Волга »(1895) - повна руху і життя картина,« Вечірній дзвін »(1892) - природа як вираз російського духу,« Володимирка »(1892) - дорога на сибірську каторгу, символ неминучості долі,« Март »(1895) - радість весняного сонця, «Над вічним спокоєм» (1894) - філософське просвітлення. М'якої живопису дуже йде сяйво позолочених рам, маленькі, іноді завбільшки з долоню, етюди виглядають в масивних оправах важливо і значно.

Цією ніжною виставці катастрофічно не вистачає одного - від світла особистості Левітана, неврастеніка і меланхоліка, якого все життя кидало від депресії до істерики, від розчулення до нудьги, який любив полювання, але міг розплакатися побачивши вбитої ним качки. Який двічі імітував самогубство в нападі відчаю і через нездатність прийняти рішення в ситуації любовного трикутника. Який, здається, зрадів смертельного діагнозу - порок серця і розширення аорти. За акуратними рядами картин, покликаними відобразити творчий шлях художника, не видно туги й страху, ниття, скарг на самотність і нерозуміння, на становище коханця при заміжніх жінок і боязнь відповідальності. Так само, як не видно вічного безгрошів'я, голоду, ночівель в холодних класах училища потайки від сторожа, висилок з Москви через «неправильного походження». Наведені на виставці цитати з листів до Чехову повідомляють, що Левітан довіряв йому потаємні думки, читав його розповіді, бачив постановку «Чайки»; в супровідному тексті йдеться про сварку друзів з-за надто буквального опису перипетій особистого життя художника в оповіданні «Стрибуха» - але ніде немає і сліду тієї дружньої любові і того болю, якими обпалюють листи Левітана.

"Портрет А.П. Чехова" (1885-86)

Досить подивитися на епітети, якими починалися послання: «наймиліший медик», «такою собі крокодил», «мій геніальний Чехов», «Антоній Премудрий», «свиней», «аспид». Ніхто не був такий близький і потрібен Левитану, як Чехов, ніякі жінки і колеги. Після чергової левітанівськими спроби суїциду в 1895 році Анна Турчанінова, «дружина Анка», як називав її художник, написала Чехову: «Знаючи з розмов, як Ви дружні і близькі Левитану, я наважуюсь написати Вам, просячи негайно приїхати до хворого. Від Вашого приїзду залежить життя людини. Ви один можете врятувати його і вивести з повної байдужості до життя, а часом скаженого бажання накласти на себе руки ».

"Пізня осінь" (1894-98)

Його не рятували ні Крим, ні Європа: нудно, природа чужа. Париж гарний, але до нього ще спробуй звикни, до того ж французькі художники пересичені, Пюви де Шаванн, майстер стилізацій під античність і Ренесанс, взагалі «гидоту». Левітан запитував: «Чому потрібно їхати в Італію, щоб стати художником? Чим пальма краще ялинки? »Родина ж ялинок була для нього хоч некультурна і підла, але дорога і улюблена. Той факт, що він походив з єврейської сім'ї, а дід його був рабином, ніяк не впливав на Левітана: я єврей - і що? І нічого. Його не раз висилали з Москви, після закінчення училища живопису, скульптури та архітектури видали диплом вчителя малювання, а не живописця, та й багато колег всерйоз вважали, що не годиться єврей в російські художники.
Однак інородець Левітан був переконаний, що тільки в Росії з її скромною, непоказною природою можуть існувати справжні пейзажисти. Тому що пейзажу чужі романтичні краси або передвижницькі «розповідь в картинках», його завдання - висловлювати настрій, психологічний стан. А для цього не потрібна ефектність, зате потрібно якось особливо тонко налаштувати свій організм і відчути нечутну життя природи. «Картина, це що таке? Це шматок природи, профільтрована через темперамент художника, а якщо цього немає, то це пусте місце ». «Ідеал пейзажиста - витончити свою психіку до того, щоб чути" трав животіння "». Варто підкреслити: несприйняття, а психіку, звідки недалеко до нервовості, нестійкості настрою, депресії. До речі, свою саму прославлену картину «Над вічним спокоєм» Левітан рекомендував Третьякову саме так: «У ній я весь, з усією своєю психікою ...»

"Над вічним спокоєм" (1894)

Курс на психологію взяв ще вчитель Левітана Олексій Саврасов, автор знаменитої картини «Граки прилетіли». А Левитану, що не дожівшему і до сорока, за дуже короткий час вдалося змінити розуміння пейзажу, бачення природи у вітчизняному мистецтві. Похмурі небеса, бідні поля, сонні річки і озера знайшли особливу поетичність, хирляві кущики і калюжі виявилися більш виразними і сучасними, ніж куінджіевскіе місячні ночі на Дніпрі і шишкінські корабельні гаї, замість пекучого літа стали цінуватися весна і осінь - демісезонний, переломні моменти в природі . Мальовничих зображень золотої осені у Левітана близько ста, і організатори виставки навмисно повісили одне з них при вході ( «Золота осінь. Слобідка», 1889), а інше в кінці експозиції ( «Пізня осінь», 1894-1898).
Звичайно, є і життєстверджуючий «Март» (1895) з сяючим снігом і пригрівшись на сонці конем, і радує душу «Тиха обитель» (1890), наповнена м'яким західним світлом, і безтурботне «Озеро» (1899-1900) - в цих речах помітно рух від реалізму до символізму: пейзаж знаходить епічний розмах і філософську глибину. Але в цілому, ніж Левітан старше, тим миліше йому похмурі і сутінкові дні з дощовим небом і незатишною землею, тьмяної травою і облетіли деревами, в яких ні реалізму, ні символізму - суцільна «психіка». На автопортреті (1890-е) з рами дивиться безпристрасне обличчя, очі уникають погляду глядача, піджак щільно застебнутий, сама людина закритий наглухо. Левітан так вкладався в пейзажі, що йому більше не було чого сказати про себе.
Ольга Лузіна
«Фонтанка.ру»

Про інших цікавих петербурзьких експозиціях читайте в рубриці « Виставки »