«Музика лікує!» - стверджує ДиДюЛя в назві концертної програми, вже багато років залишаючись номером один в російській гітарної музики. «Пісні без слів», невтомні гастролі і арт-проекти з музикантами і режисерами складають пазл його бурхливої ​​діяльності. ДиДюЛя встиг попрацювати з Пласідо Домінго, Брайаном Адамсом, подарувати права на одну з композицій Крейгу Девіду, написати саундтрек до фільму Олексія Балабанова «Кочегар» і знятися у звичній ролі гітариста в картині Андрія Кончаловського «Будинок дурнів». Під музику ДіДюЛі перемагали на Олімпіадах Ірина Чащина, Ірина Слуцька, Ксенія Макарова, Олексій Ягудін. Нещодавно музикант вперше за довгий час випустив подарункове видання Live in Kremlin, схоже на розкладну книгу з гравюрами. Опинившись на одній хвилі з Джонатаном Голдманом, в Росії він став першим продовжувачем традиції святкування Всесвітнього дня зцілення звуком, щиро вірячи в теорію магічного музичного впливу. Не будучи експертом в області лікарської практики і психології, «ЗД» все-таки вирішила розібратися в цій незвичайній альтернативної теорії і розпитати ДіДюЛя про її секрети.

- Що спільного у Святого Валентина і лікуванням звуком? Здається, він не був ні лікарем, ні музикантом ...

- Я думаю, це не випадковий збіг. Виходить, що звук і любов з'єдналися разом в одній тимчасової точці. День закоханих - свято, коли люди посилають один одному дуже добрі почуття, а я запропонував своїм шанувальникам, тим, хто зі мною на одній хвилі, відправляти один одному звукові валентинки. Свою, в якій закладено посил, що музика має велику творчою енергією, я виклав в Інтернет сьогодні рівно опівдні. Це вододіл ранкового і денного часу, красива цифра, що має велике значення в музиці. Вона ділиться і на 2, і на 3, і на 4, і на 6 - благодатний розмір! Я дуже серйозно ставлюся до нумерології, і в моєму творчому розумінні існує «музика-гороскоп». Звук, музичний твір тісно пов'язані з космосом, з ідеєю побудови гороскопів, а значить і з числами. Світ зараз знаходиться в дуже важкому стані, йому потрібна допомога і підтримка, а в мелодіях, в гармоніях закладена рятівна сила.

- Говорячи про подібні речі, можна легко бути звинуваченим в спекуляції на духовних цінностях (часто зустрічається, до речі), а то й гірше - в божевіллі. Ви не боїтеся балачок?

- Для мене самого це дуже тонка тема. Я негативно ставлюся до всіляких знахарів, ворожок, чаклунів, магів і часто бачу підміну понять. З'являється багато шулерів, шахраїв, але наш випадок - інший. Ми не робимо ніяких пасів руками, не розпалюємо свічки, виходимо на сцену відкриті і виконуємо свої мелодії, які люди можуть приймати чи не приймати. Немає ніякого обману, є просто музика. Як результат до нас приходить зворотний зв'язок від мешканців різних країн і континентів, з різним менталітетом. Те, що наші концерти - явище на межі ектрасенсорікі і містики, відчувають мої слухачі, яких я вважаю унікальними, вони спостерігають всі нюанси, і ми з ними вже складаємо касту, побудовану на тонкому взаємодії. Раніше я не розумів багатьох речей, але коли люди самі стали говорити мені, що вони отримують дуже потужний позитивний заряд і фізичну підживлення, приходячи на концерти, я став усвідомлено працювати з цим, а потім вже дізнався про те, що наші треки активно використовуються в сучасної психології, в медичних центрах, в спа-салонах, масажних центрах, в різних терапевтичних сферах, де музика допомагає душі людини, його психіці, тілу, свідомості. Я весь час збираю інформацію про вплив звуку.

- І застосовуєте її технічно, коли пишете музику?

- В тому числі. Розуміючи, що я відповідаю за все, що відбувається навколо моєї творчості, що концерт має не просто розважальний характер, а люди хочуть взяти щось ще, що знаходиться за межею слів - енергію, емоцію, я несу ще більшу відповідальність. Через це, звичайно, стало складніше жити і творити, глядачі стали забирати з мене стали більше енергії, виступи стали потужнішими, я відчуваю сильну спустошеність після концерту.

- А як же енергообмін?

- Приблизно через годину після концерту позитивна енергія повертається від глядача, починають діяти закони, мені невідомі, то незрозуміле, що таїть в собі музика, і я сам наповнювати її енергією за рахунок обертання містичного кола енергообміну. Нещодавно я прочитав медичне дослідження, в якому говориться, що в нашому головному мозку є якісь нейрогормони, які виробляються тільки в трьох випадках: коли людина голодна і підходить до столу з наїдками, коли він займається сексом і коли слухає гарну музику. Виявляється, музика - така ж життєво необхідна складова, як їжа і секс, це той дар, який посланий людству понад, щоб виживати і відчувати себе людьми.

- Все, про що ви говорите, схоже на ідилію. Ви не думаєте, що будь-яке явище в реальності є зворотна сторона?

- Музика може і руйнувати. Більш того, у мене в концерті такі твори є, і вони створені, щоб розігріти простір і створити елемент контрасту. Це не обов'язково повинен бути звук, це може бути мій жест, моя незрозуміла пластика. Деструктивні і дисонуючі точки важливі. Щоб розгойдати маятник, потрібно спочатку пустити його вниз, а потім він сам підніметься наверх. Я не можу бути тільки білим і пухнастим, я йоржистий і дуже різний, і з одного боку я говорю з вами дуже позитивно, але за цим існує темна сторона, про яку я не можу сказати, але все йде на благо.

- Навіть депресивний тріп-хоп на благо? Жанр, створений для надання переважної впливу на психіку?

- Всьому є місце бути. Більш того, в наш час стрімких рухів і надлишку інформації, коли людина часом знаходиться в стресовому стані, його активно слухають молоді та рухливі люди. Є дуже багато стилів, побудованих на ламаних ритмах, на стрессообразующіх музичних формах, і нехай вони існують. Я сам можу включити якісь перлини тріп-хопу в свої композиції і зрозуміти, що все одно за цим жанром стоїть конкретна людина, його творче начало. І потім в депресивному стані можна написати дуже красиву акустичну баладу або наслухатися музики тріп-хоп, а потім сказати: «Так! А тепер на контрасті з усім цим я створю щось діаметрально протилежне, повітряне та пухнасте. Є інша сторона - і ось вона! ». У музичній стилістиці можуть виникати ще більш радикальні напрямки, давайте за ними спостерігати, не потрібно цього боятися. Більш того, їх бажано вивчити, вникнути, послухати, познайомитись з людьми, які працюють в них, і побачити, що все не так страшно, це всього лише творчість.

- А від чого залежить - лікує воно або калічить? І в яких одиницях цю силу можна виміряти?

- Дуже складне питання, на який я не знаю точної відповіді. Я, скоріше, відчуваю, що є посередником між вібраціями космосу і вібраціями мелодій. Я передаю це відчуття людям, намагаючись вирішити загадку. Я вкладаю в процес багато особистого, свою мудрість, наскільки мені її вистачає, і взагалі - розуміння того, як доносити свою музику. Щоб наповнити звук емоцією, енергією, потрібно щось пережити, відчути, прийти до певного світогляду. Неможливо просто зіграти 4 звуку на синтезаторі, обробити їх і чекати, поки вони почнуть резонувати. За народженням звуку стоїть велика внутрішня робота, космічна підтримка. Врата відкриваються не перед кожним.

- Ви дуже бурхливо гастролюєте. Це теж духовна потреба?

- Ви точно визначили. Я без цього не можу. Мені дано дар нести музику, і поки я можу виходити на сцену, я не можу цього не робити, є люди, які в цьому дуже сильно потребують. Може бути, потрібно сказати «так йолки-палки!», Відключитися, виїхати на якийсь острівець, забутися і піти у творчу відпустку на півроку-рік, а я не можу: через тиждень вже починають свербіти руки, голова, свідомість, вже хочеться подарувати, віддати, тому що мені є що сказати. Зараз я у великому гастрольному турі. 14 лютого, до речі, зіграв концерт в Новосибірську. Це дуже сильне по енергетиці місце. На виступі ми використовували рідкісні акустичні інструменти, наприклад - Ханг, зараз вже рухаємося по інших містах, ділимося новими емоціями, новими енергіями, новою музикою. Є чіткі точки, маяки в концерті, є драматургія і режисура, є чітке розуміння кожної секунди, зміни часу, коли два години пролітають як 20 хвилин. Таке шаманство зі знаком плюс.

- Нещодавно ви шаманили в Америці. Як там слухачі беруть цілющу музику?

- Нас там теж дуже люблять і чекають. Був великий концерт в Нью-Йорку з програмою Music du Soleil, ми ділилися з прийшли енергією сонця. У назві є пряма асоціація з «Цирком Дю Солей». Мені дуже подобається це творче явище, різноманітне, барвисте і загадкове. Мені здається, ми теж намагаємося показати всі ці складові, тільки в площині звуку. Ми презентували нову містичну композицію «Полювання на вовка», показали нові костюми. Якщо говорити про саму Америку, я завжди згадую її музичні магазини. Рідкісні інструменти, аксесуари до них - це моя слабкість. Цього разу ми купили «б / у-шний» малий барабан з глибоким зачаровує звуком. Минулого разу я придбав там розкішну акустичну гітару. У мене в колекції вже 35 гітар, і всі вони використовуються.

- Зараз поповнилася і ваша колекція спільних проектів: розкажіть про роботу з Джо Лінн Тернером.

- Чудовий артист! Доля зіштовхувала мене з багатьма цікавими людьми: Андрон Кончаловський, Олексій Балабанов, балет «Тодес», Крістіна Орбакайте, Дмитро Маліков ... Джо Лінн Тернер - золотий голос групи Rainbow, людина, співав в Deep Purple. Він сам знайшов мене, почув музику і захотів зустрітися зі мною. Коли ми познайомилися, він сказав: «Слухай, я настільки довіряю твоєму смаку, бачення, світогляду, що мені хотілося б співпрацювати з тобою». Спочатку з'явилася ідея вокально-інструментального проекту, але коли я став ближче дізнаватися Джо, я зрозумів, що він приголомшливий гітарист, музикант по-справжньому сильною американської школи, де професійна планка задерта гранично максимально. Ми зробили 5 пісень, а потім я відклав їх і запропонував йому: «Джо, давай попрацюємо з інструментальної ідеєю? Ти ж прекрасний гітарист, ти володієш цією технікою! ». І зараз ми займаємося інструментальної роботою. Я є продюсером, композитором, контролюю весь саунд, звуковий дизайн, стежу за композиційним наповненням, драматургією. Джо мені довірився, і це втішно і приємно.

- А ви бачите своїх «адептів» серед молодих музикантів?

- Я уважно стежу за тим, що відбувається з ними, я у них вчуся, тому що вони по-іншому відчувають те, що роблять, по-іншому живуть, по-іншому відчувають час. Я займаюся продюсерською діяльністю саме на ниві академічної класичної гітари, тому що цей напрямок максимально потребує підтримки. А ще мої композиції активно використовують молоді репери. Одні такі хлопці з сибірського містечка зробили дуже цікавий трек. Молоді рвуться в бій, особливо в Росії. Незважаючи на всі перепони і проблеми, вони хочуть творити. І на моїх концертах багато молоді. Деякі хлопці з музичних шкіл і коледжів просяться прийти і посидіти на саундчеку, вони спостерігають, як будується звук, як прокачується акустична система, як вибудовується мониторная лінія, як робиться світло, як вибудовуються відносини в колективі. Я створював своє дітище з дуже юних років, і я знаю, як можна побудувати махину під назвою «бренд», де є альбоми, гастролі, концерти, команда, юридичний супровід, правове забезпечення, робота з регіонами. Мені є що сказати.

- Який найголовніша порада ви можете дати початківцям музикантам?

- Немає жодних рецептів. У будь-якому випадку краще займатися творчістю. Без цієї енергії людина пропадає, у нього руйнується життя, робота, сім'я. Ми постійно виявляємо творчий початок: в тому, як ми виглядаємо, як говоримо, як несемо себе, як будуємо відносини з професією, з зовнішнім світом. Якщо ми будемо жити тільки соціальним - цифрами, буквами, грошима та іншими матеріальними планами, ми заженемо себе в небуття. Потрібно вміти відсікати все зайве.

Композицію ДіДюЛі «Одного разу сьогодні» вже можна послухати тут .