Блискуча балерина Карла Фраччі, чиє ім'я стоїть в одному ряду з іменами унікальних балетних прим XX століття Галини Уланової та Майї Плісецької, відвідала Петербург в якості члена журі фестивалю Dance Open. У бесіді з оглядачем «Культурної столиці» синьйора Фраччі розповіла, як вийшло, що за її ініціативою радянський балет «Червоний мак» перетворився в інтернаціональний "Il Papavero Rosso" на сцені Римської опери.

Блискуча балерина Карла Фраччі, чиє ім'я стоїть в одному ряду з іменами унікальних балетних прим XX століття Галини Уланової та Майї Плісецької, відвідала Петербург в якості члена журі фестивалю Dance Open. У бесіді з оглядачем «Культурної столиці» синьйора Фраччі розповіла, як вийшло, що за її ініціативою радянський балет «Червоний мак» перетворився в інтернаціональний "Il Papavero Rosso" на сцені Римської опери.
На зорі радянського театрального мистецтва «Червоний мак» Рейнгольда Глієра - «балет в трьох діях з апофеозом» - став щасливим симбіозом класичної балетної сюжетної канви з «революційними ідеями»; сплав архаїки з пихатою і безглуздою комуністичною риторикою виявився, напевно, найуспішнішим проектом 20-30-х років. У різних редакціях «Червоний мак» йшов на сцені Великого театру понад тридцять років, а Галина Уланова виконала в ньому одну зі своїх найкращих ролей.
Дійові особи з калейдоскопічною строкатістю змінюють один одного - поліцейські, наглядачі, лакеї, англійські офіцери, європейські дами, кокотки, російські та іноземні матроси, фокусники, хлопчики, малайські танцівниці, а також фенікси, боги і богині, квіти, метелики і коники і так далі. А в центрі сюжету - актриса Тая-Хоа і історія її трагічну любов до капітана радянського корабля, який зайшов в китайський порт. Запобігши кілька замахів на капітана, закохана дівчина гине від кулі буржуазних елементів, а в цей час палац англійської начальника порту штурмують китайські партизани. Перед смертю героїня (природно!) «Говорить їм про революцію», а в апофеоз «в небі спалахує величезний квітка червоного маку. До нього йдуть ряди бідноти, звільненої від влади європейців ».

"Червоний мак", Римська опера

"Червоний мак", Великий театр, 1927 рік

Правда, трапилися в лібрето і накладочки: більшу частину балету займав «Сон» - розгорнута сцена мрій героїні, накурено опіуму. На думку авторів він повинен був «в наочній формі зобразити розлад у внутрішньому світі Тая-Хоа, що виник під впливом зустрічі з радянським моряком. Хода до храму Будди означає, що в душі Тая-Хоа ще живі коріння старої релігії, фенікси увазі прадідівські традиції, що перешкоджають поривам Тая-Хоа до свободи, червоні маки - це нове революційне початок, а метелики, лотоси, коники і т. Д. - відживаючий Китай ».
Забавно, що в 1925 році, коли Великий театр оголосив конкурс на створення балету, сюжет для «Мака» запропонував сам композитор. Глієр знайшов його в крихітній замітці «Правди» про те, що в порту Китаю затримано пароплав «Ленін» з гуманітарною допомогою поневоленим китайським товаришам. лібрето написав М. Курилко , Головний художник Великого; він же і оформив спектакль, який поставили В. Тихомиров (2-й акт) і Л. Лащилін (1-й і 3-й акти).
Після прем'єри 14 червня 1927 року, яка розбурхала громадськість, відповідно до духу часу в дискусіях з приводу балету живу участь взяли робітники. Глієра здорово дісталося за чарльстон і фокстрот, китайські, індійські і малайські народні танці - проте він дійсно зміг поєднати непоєднуване, і пролетар «пробачив» композитора - хоча б за використання «Інтернаціоналу» і запальний матроський танець «Яблучко».
Видовищний і яскравий, насичений характерними танцями, класичними дивертисментами і масовими сценами, перший радянський балет йшов з величезним успіхом - однак його поява в афіші цілком і повністю залежало від радянсько-китайських відносин. У 1950 році мало не стався дипломатичний скандал: делегації з Китаю не сподобалася назва «Червоний мак» - вони побачили в ньому не образ свободи, а натяк на опіум. Тим більше, що в фінальному «Апофеоз» в небі спалахує величезний червоний мак, до якого йде біднота, звільнена від влади європейців, а на носилки з мертвої Тао-Хоа сиплються незліченні пелюстки червоного маку.
Балет перейменували в «Червона квітка», але в 1960 році він пройшов у Москві в останній раз. Хоча до того він був поставлений в двадцяти шести містах СРСР, а також за кордоном: в Монте-Карло, Нью-Йорку, Празі, Софії та інших містах. А потім в історії «Червоного маку» настав довгий затишшя. з тих чи інших причин балетмейстери і театри не поспішали відновлювати балет.
Що ж привернуло прославлену італійську балерину, яку критики часто порівнювали з великої Тальоні, в цьому «Червонопрапорному» балеті до такої міри, що вона вирішила будь-що-будь показати його співвітчизникам?
- Розумієте, в цьому балеті є все, що потрібно для великого балетного спектаклю, який міг би в рівній мірі як підтримувати рівень трупи, так і нести свято глядачеві: класичні дуети і дивертисменти, етнічні танці різних народів, прекрасні масові сцени ... і сюжет, який більше схожий на фантастичну казку! - сміється легендарна прима. - Ми не можемо собі дозволити зупинятися в своєму розвитку. В іншому випадку потрібно розлучатися з театром. Не так давно я працювала в La Scala, а тепер - з трупою Balletto dell'Opera di Roma. Зараз в світовому балеті назріла велика проблема: молодь хоче вчитися, але далеко не всі представники старого покоління зірок готові викладати і передавати свої традиції. Я займаюся тим, що ставлю балетну техніку і створюю загальну хореографічну стилістику молодим танцюристам - і тому дуже важливо мати в репертуарі такий спектакль, в якому може блиснути і кордебалет, і характерні танцівники, і корифеї з прем'єрами. У «Червоному маку» в Москві танцювала блискуча Галина Уланова , Потім - Ольга Лепешинська , А в Ленінграді - Ольга Йордан і Тетяна Вечеслова - і такий спектакль було просто необхідно відродити!
Сама Карла Фраччі народилася в Мілані і вчилася у знаменитій Віри Волкової в школі при театрі La Scala. У трупу La Scala Фраччі надійшла в 1954 році, через два роки стала солісткою балету, а вже через чотири отримала звання прима-балерини. Танцівниця яскравої індивідуальності, всесвітнього визнання вона досягла як видатна виконавиця ролей романтичного репертуару - Сильфіди, Сванільда ​​і Джульєтти, але в першу чергу - як неперевершена Жизель (цей незабутній образ Фраччі в партнерстві з Еріком Бруном в партії Альберта був відображений на кіноплівці в 1969 році) .

Карла Фраччі - Жизель

Легендарна італійська балерина, партнерами якої виступали Михайло Баришніков, Рудольф Нурієв, Володимир Васильєв, Ерік Брун, Олександр Годунов і багато інших прославлених танцівники, вважає себе «звичайною працює жінкою, добре робить свою справу». Можливо, не без кокетства: вона завжди була невтомною в своїй творчості - як в області хореографії, так і в пошуку можливостей для розширення традиційного балетного репертуару.

Карла Фраччі - Жизель, Рудольф Нурієв - Альберт

У балетах сучасних хореографів до числа найбільш цікавих робіт Фраччі можна віднести її ролі в балетах Е. Бруна, Дж. Кранко (Джульєтта), Дж. Батлера (Дездемона і Медея), Л. Гая і Б. Менегатті. Однак Фраччі ще станцювала Ніну Зарічну в «Чайці» за Чеховим. Це був не Щедрін і не відома компіляція на музику Чайковського і Прокоф'єва - виключно для Фраччі балет написав композитор Романо Влад, випускник академії «Санта Чечілія» і учень легендарного Альфредо Казелли . Синьйора Фраччі також відома тим, що єдиною з балерин світу станцювала Гамлета. У балеті на музику Шостаковича, поставленому Беппе Менегатті спеціально для неї, за задумом постановника усіма виконавцями, як за часів Шекспіра, були чоловіки. Єдиною жінкою в спектаклі, причому зайнятої в чоловічій ролі, була Карла Фраччі.
Думка про відродження балету «Червоний мак» виникала у Фраччі не раз - але саме в той момент, коли балерині вдалося роздобути копію хроніки Держфільмофонду 50-х, де Уланова відображена в партії Тао-Хоа, всі ці думки переросли в тверду рішучість.
Хоча в Росії «Червоний мак» не ставилося понад півстоліття, інтерес до нього не вщухав. Про своє палке бажання поставити «Червоний мак» не раз говорив Володимир Васильєв . Колишні головний диригент і головний балетмейстер Михайлівського театру - Андрій Аніханов і Михайло Боярчік - також обговорювали цю ідею. Не склалося і тут; проте Андрій Аніханов з очолюваним ним в той час Симфонічним оркестром Санкт-Петербурга записав музику балету Глієра.
І ось якимось дивом цей компакт-диск теж потрапив в руки Карли Фраччі, яка від виконання Аніханова прийшла в повний захват. Питання про римської постановці було вирішене: хореографію Лащилін, Тихомирова і Лаврівського відновив відомий балетмейстер Микола Андросов, а диригентом-постановником став Андрій Аніханов. Прем'єру танцювали Оксана Кучерук (виступами якої петербуржці зовсім недавно милувалися в рамках фестивалю Dance Open), а також Гайа Страккаморе, Фіто Маццео, Мануель Парруччіні і Даміано Монгеллі, а в ролі китайської богині родючості і творця роду людського Нюви виступила сама Карла Фраччі. Так що перші три редакції «Червоного маку» пройшли в ХХ столітті в Великому театрі, а четверта - вже в XXI столітті, в Римській опері.

Карла Фраччі і Гайа Страккаморе в прем'єрному "Червоному маку" Римської опери

«Так вийшло, що« Червонозоряний »вистави, свого часу відлякує Захід, сьогодні стала чи не основною принадою для західної публіки, - вважає диригент Андрій Аніханов. - Європейський глядач більш динамічний, він «сміючись розлучається з минулим», не тільки проклинаючи погане, але і цінуючи все хороше. Тому можна сказати, що цей інтернаціональний проект заздалегідь був приречений на успіх - адже в ньому є все, що можна дивитися і слухати нескінченно: російська музична школа і прекрасна школа російського балету. Тепер наше завдання - повернути «Червоний мак» на російські сцени ».

Гайа Страккаморе - Тая-Хоа

Фіто Маццео в "Червоному маку" Римської опери

Між іншим, ім'я Карли Фраччі відомо не тільки знавцям балету: вже з десяток років по всьому світу (в тому числі і в Росії) успішно продається парфумерна лінія під маркою Carla Fracci. Компанія, з якою співпрацює синьйора Фраччі, існує з 1893 року і працює на старих традиціях створення ароматів. До речі, ідея не нова: ще Анна Павлова випускала пудру, крем і лосьйони під своїм ім'ям. А сьогодні артисти Римської опери по пахощі парфумів в ліфті дізнаються, що Карла Фраччі вже на роботі.

Оксана Кучерук - Тая-Хоа

«Медея», «Жизель», «Одетта» і «Оділь», «Гамлет» - це не тільки імена героїв, прожитих на сцені Карлою Фраччі, а й назви її парфумів. Можливо, наступний аромат її колекції буде називатися "Il Papavero Rosso"? - "Чому б і ні! - посміхається у відповідь балерина. - Ви подали мені хорошу ідею ».
Кирило Веселаго, Фонтанка.ру