1. «РЕЗУЛЬТАТИ У Татарстані ЧУДОВІ - ми вручаємо 5 СТИПЕНДІЙ»
2. «Я ХОЧУ, ЩОБ ЧЕРЕЗ ДВА РОКИ МИ З ДСО РТ ПРИЇХАЛИ В КАРНЕГІ-ХОЛ»
3. МАЛЬОВНИЧИЙ ГРИГ І СТРАВІНСЬКИЙ ДЛЯ ДРУЖИНИ

15.11.2018

Як Олександр Сладковський і Денис Мацуєв відкривали в Казані нові імена і воскрешали старі

У Казані пройшов вже шостий музичний фестиваль «Денис Мацуєв у друзів»: два дні знаменитий піаніст і ДСО РТ під керуванням Олександра Сладковський виконували фортепіанні і симфонічні хіти. Про те, кому дісталися гранти від очолюваного піаністом фонду «Нові імена» та як Мацуєв привітав свою дружину з днем ​​народження, - в репортажі «БІЗНЕС Online».

Денис Мацуєв

«РЕЗУЛЬТАТИ У Татарстані ЧУДОВІ - ми вручаємо 5 СТИПЕНДІЙ»

13 і 14 листопада на сцені ГБКЗ ім. Сайдашева знайшлося місце і новим, і старих імен. Знаменитий Денис Мацуєв приїхав до Казані, щоб виступити на вже VI фестивалі «Денис Мацуєв у друзів» і нагородити юних стипендіатів очолюваного ним фонду «Нові імена». Цього разу грошовий приз і путівку в літню школу в Суздаль отримали чотири учні казанських музичних шкіл і - вперше - одна учениця художньої школи. До цього два дні юні музиканти столиці РТ брали участь в майстер-класах відомих педагогів Московської консерваторії. «Я, коли задумував цей фестиваль, першим ділом подумав про" Нових іменах ", тому що" Нові імена "- це наша сім'я, завдяки якій і я, і всі моє покоління виявилися там, де ми опинилися, - на сцені. Це найдивніше, найсвятіше місце для будь-якого музиканта. Я дуже радий, що результати в Татарстані чудові, ми вручаємо 5 наших стипендій. Це дуже серйозна цифра - не тільки стипендія, а й автоматично поїздка в нашу легендарну творчу школу в Суздалі. Фантастична атмосфера, кращі педагоги, які приїхали і сюди. Звичайно, Татарстан - один з головних джерел ось таких фантастичних молодих обдарувань », - зазначив Мацуєв на врученні грантів.

З ним був солідарний і художній керівник Державного симфонічного оркестру РТ Олександр Сладковський: «Я дуже радий, що фонд" Нові імена "завдяки Денису Леонідовичу процвітає сьогодні не тільки в Москві, але і у всіх куточках нашої країни. Я абсолютно згоден з тим, що Татарстан - дуже важливе джерело з неймовірною школою, консерваторією, інституцією, яка з дитинства, як у спорті вищих досягнень, призводить дітей природним чином на сцену і виводить їх на самий пік творчої кар'єри, про яку мріють будь-музиканти . Я дуже радий, що ми все в цьому потоці, що знову ми маємо можливість вітати тут наших чудових педагогів з Москви, які займалися з нашими дітьми, які відібрали 5 іскорок ». На церемонії також було оголошено, що фонд «Нові імена» в цьому році отримав президентський грант - 70 млн рублів на три роки (рік тому Володимир Путін повідомив про виділення 1 млрд рублів щорічно на розширення системи президентських грантів для молодих талановитих людей). Грант дозволить проводити майстер-класи і вручати стипендії в 20 містах щорічно.

«Наш фонд" Нові імена "в цьому році дуже потужно проводить свої майстер-класи - вже були і в Альметьевске, і в Набережних Челнах. І іскорки, які спалахують на території всього Татарстану, ось уже кілька років поповнюють нашу сім'ю приголомшливими молодими людьми, які, на мій погляд, мають великі шанси стати чудовими музикантами », - сказав Мацуєв на врученні. Перед урочистою частиною глядачі ГБКЗ змогли переконатися в цьому на власні очі: висхідні зірки виконали для них твори Дмитра Кабалевського, Бели Ковача, Фредеріка Шопена, Сергія Рахманінова. Учениця 7-го класу спецшколи при казанської консерваторії Яна Булатова викликала бурхливі овації і два рази виходила на біс - її віртуозне виконання технічно складного «Рондо» Кабалевського дійсно викликає захоплення. Іншими стипендіатами стали Радміла Мамяшева, Каміль Фатих, Нурія Гатіна і художниця Олександра Рябова. Особливий захват у публіки викликали юні музикантів з Москви - 18-річна піаністка Софія Меньшикова і встиг засвітитися в шоу «Краще за всіх» на Першому каналі 10-річний скрипаль Дмитро Кучеренко, однак казанські музиканти не поступалися в майстерності столичним висхідних зірок. «Ви стали членами унікальної сім'ї, в якій приголомшливе настрій, в якій даються дуже важливі поради як для сцени, так і для життя. Хочу побажати, щоб ви перебували на сцені як можна довше. Це дуже спеціальний день для вас сьогодні », - сказав Мацуєв, вітаючи стипендіатів.

Олександр Сладковський

«Я ХОЧУ, ЩОБ ЧЕРЕЗ ДВА РОКИ МИ З ДСО РТ ПРИЇХАЛИ В КАРНЕГІ-ХОЛ»

«Наш фестиваль називається" Денис Мацуєв у друзів ", - розповів піаніст перед концертом. - Це дуже символічну назву, тому що дійсно у мене тут дуже багато друзів - і в Казані, і в Татарстані. З цим залом у мене дуже багато пов'язано - своїх концертів, своїх музикувань. В основному це пов'язано, звичайно, з приголомшливим диригентом, який зробив тут оркестр світового класу, - Олександром Сладковський. Коли я побачив сьогодні оркестр Олександра Віталійовича, я відразу зрозумів, що я вдома. Будинки з дуже близькими для мене людьми, тому що Казань дійсно для мене дуже рідна ... Наш фестиваль з Олександром Сладковський - це кожен раз різна програма. Ми переграли більше 30 різних концертів композиторів, в цілому провели більше 100 виступів і в Росії, і в інших країнах ».

Сладковський розповів про напружений графік свого друга: «Приголомшливо, що ми свідки і співучасники турбулентності цього неймовірного людини, мого друга. Я говорю це з величезною гордістю - тільки вчора він прилетів із США, де абсолютно феєрично в Карнегі-холі грав свій сольний концерт. Це, правда, багато до чого зобов'язує - зберігати швидкість поруч з такою величиною ». Звичайно, художній керівник ДСО РТ скромничає - він і сам постійно переміщається з корабля на бал, викликаючи овації як у віденському «Музікферайне», так і в московському «Зарядье». До слова, і Карнегі-хол, за словами Мацуєва, не за горами: «Оркестр зростає, досягає найвищої якості. Вони дійсно улюбленці публіки, не тільки в Казані, але і в інших наших і не наших містах. Я хочу, щоб ми разом зіграли і в Америці теж - Карнегі-хол, безумовно, повинен почути цей оркестр. Там все просякнуте російською культурою, і аура цього залу неповторна. Я дуже хочу, щоб через два роки ми туди приїхали ».

«Я дуже радий, що наш фестиваль процвітає, в цьому році він буде в дещо іншому форматі, але я думаю, що ті щасливі слухачі, які прийдуть сьогодні і завтра ввечері тут, будуть зачаровані», - пообіцяв Сладковський. І публіка, мабуть, теж це передчувала: зал був повний ще на денному концерті, але сказати те ж про вечірніх - значить не сказати нічого. Здавалося, зал ГБКЗ ім. Сайдашева вже наповнений по самі вінця, але люди все приходили і приходили, встаючи в проходах, заповнюючи балкон і навіть ложі, в яких на час першого відділення першого концерту в несподіваному для себе амплуа глядача виявився і сам Сладковський, а також віце-прем'єр РТ Лейла Фазлєєва і голова Верховного суду РТ Ильгиз Гілазєв. Здавалося, все в цьому концерті зроблено так, щоб перевершити очікування слухачів - навіть його ведучим був відомий тележурналіст Юліан Макаров, який веде на каналі «Культура» авторську програму «Головна роль» і курирує Всеросійський музичний конкурс. «Програма у нас дуже насичена і дуже не втомлива», - обіцяв він.

Юліан Макаров

МІЙ ДРУГ ПЕТРО ЧАЙКОВСЬКИЙ

Макаров виступив на концертах не просто в ролі конферансьє, але і справжнього культуртрегера, розповідаючи глядачам історії з біографії композиторів і факти про твори. «Денису і Олександру захотілося зробити щось незвичайне, особливе, багато в чому нове навіть для самого Дениса. Ми звикли, що оркестр на початку грає що-небудь легке, щоб публіка могла прийти в себе після жахів робочого дня. Потім випурхує соліст і грає що-небудь епічне, в сі-бемоль мінорі, в супроводі оркестру. І після квітів і біса прекрасна місія соліста закінчується. Але на цьому концерті все буде не зовсім так. Адже друзі для цього і послані нам згори, щоб в самій доброзичливій атмосфері шукати, пробувати, помилятися, імпровізувати, в тому числі і з форматом », - з такими словами телеведучий відкривав концерти.

Як виявилося, з форматом організатори вгадали - сильне сольний початок Мацуєва настільки скоряло публіку, що навіть складні твори на кшталт сонати №17 Людвіга ван Бетховена або великий сонати Петра Чайковського сприймалися втомленою після робочого дня публікою як ковток свіжого повітря. Мацуєв - не тільки віртуозний піаніст, але і блискучий інтерпретатор. Звичайно, композитори найчастіше чітко вказують, як грати свої твори, але один і той же pianissimo у кожного виконавця звучить по-своєму. Мацуєв ж не боїться пауз, акцентів і роботи з темпом. Він не покірний слуга композитора, а рівний йому. І від такого творчого союзу народжуються твори, у яких б'ється серце, які дихають і живуть. У випадку з Бетховеном Мацуєв, немов чуйний інтерв'юер, веде бесіду з композитором, задаючи йому відверті запитання. І Людвіг ван розповідає про себе те, що не говорив нікому раніше, ділиться почуттями і переживаннями - про нещасну любов, думках про самогубство, проблеми зі здоров'ям, душевних метаннях. І Мацуєв настільки глибоко співпереживає Бетховену та так уважно його слухає, що стає зрозуміло, чому цього піаністу аплодують у всіх точках земної кулі. Адже майстерність піаніста полягає не тільки в його вишуканій техніці і швидкості пальців, але і в такій глибокій емпатії і творчому підходу до виконання твору.

Те ж можна сказати і про виконання Мацуєвим ліричної і водночас трагічною балади №4 Фредеріка Шопена. Це відверта розмова, майже пошепки. Здається, ніби Мацуєв і Шопен знають один одного 100 років, і останній настільки довіряє піаністу, що присвячує його в найпотаємніші свої таємниці. Він сповідується Мацуєва, і той вислуховує одкровення з повним прийняттям і розумінням. Часом цей шепіт стає дуже експресивним, немов з цим піаністом Шопен може зняти маску лірико-романтичного героя, камерного композитора. І з Чайковським Мацуєв звертається так легко і віртуозно, як ніби це його давній друг. Соната звучить вільно і гнучко, в ній немає зайвого надриву і ваговитості. Вона барвиста, експресивна і урочиста, своєю грою Мацуєв немов говорить слухачам: «Подивіться, наскільки багата музика Чайковського і як вона різноманітна! Полюбіть його так само, як люблю я! »Таким чином, назва« Денис Мацуєв у друзів »відноситься не тільки до ДСО РТ, а й до виконуваних їм творів, а пізніше - і до самих глядачам, які теж починають відчувати себе частиною цієї доброзичливої і дружньої атмосфери.

МАЛЬОВНИЧИЙ ГРИГ І СТРАВІНСЬКИЙ ДЛЯ ДРУЖИНИ

Разом з ДСО РТ Мацуєв виконав Концерт для фортепіано з оркестром Едварда Гріга та Каприччіо для фортепіано з оркестром Ігоря Стравінського. У випадку з Грігом потрібно відзначити, що кожен може виконати популярну мелодію, але не кожен може її відчути. Так ось цього норвезького композитора потрібно відчувати - тільки за такої умови його можна виконати з усією притаманною йому ніжністю, ліричністю, тонкістю і мелодійністю. Неймовірна кількість повітря в музиці Гріга непросто перенести з партитури на фортепіано або скрипку - для цього потрібно шляхом ретельного вивчення, усвідомлення цієї музики спочатку знайти той самий повітря. Але і зайва прискіпливість тут ні до чого - музикант повинен бути тонким психологом, вловити вібрації Гріга не розумом, а серцем. Це вийшло і у Мацуєва, і у Сладковський. Одна з найкрасивіших палітра національних норвезьких мотивів, ліризм і романтизм, емоційність - все це виявили і явили публіці музиканти. Сладковський і Мацуєв створили приголомшливу по яскравості і насиченості музичну картину, яку хочеться чути і слухати знову і знову.

Капричіо Стравінського було виконано в Казані вперше і стало своєрідним подарунком Мацуєва його дружині примі-балерині Великого театру Олені Шипуліної, яка напередодні відсвяткувала день народження. Як розповів Макаров, вона з величезним успіхом кілька сезонів поспіль виконує сольну партію в «Рубін» - однієї з частин балету Джорджа Баланчина на музику Стравінського. Своєрідне твір з багатою фактурою і оркестровкою немов було покликане показати можливості тандему Сладковський і Мацуєва. «Головному концертує інструменту я протиставив в оркестровому ансамблі або кілька інструментів, або цілі групи також концертуючих інструментів. Таким чином був збережений принцип конкуренції », - так описував Стравінський свій твір. Однак у випадку з Сладковський і Мацуєвим варто швидше говорити про об'єднання, співучасті, творчому союзі, який розкриває твір по-новому, надає йому якусь абсолютно ексклюзивне звучання.

У виконанні ДСО РТ також прозвучала сюїта з музики до драми Генріка Ібсена «Пер Гюнт» Едварда Гріга та симфонія № 9 Дмитра Шостаковича. Для компіляції матеріалу «Пер Гюнт» Сладковський відібрав найбільш значущі частини сюїти і наповнив їх світлом і тим самим повітрям, про який говорилося вище. «Ранок» звучить у нього кришталево і пронизливо, «Смерть Озі» - трагічно і проникливо, а на «Печері гірського короля» телефони з включеними камерами, слово тролі з підземелля, почали підніматися в руках глядачів, що говорить сама за себе. Завершується сюїта «Піснею Сольвейг», яка у Сладковський особливо хвилююча і тендітна. Він дбайливо поводиться з легкої фактурою твору, дозволяючи народних мелодій розкритися у всій красі. І ось вже перед глядачі не сцена, а околиця норвезького лісу, де зустрілися втратив надію горе-мандрівник Пер і вічно любляча і віддана Сольвейг.

Можна прочитати безліч захоплених відгуків світових музичних критиків про записи 15 симфоній Шостаковича ДСО РТ (13 CD вийшли на лейблі «Мелодії») і прийняти їх на віру, а можна почути їх наживо і переконатися, що всі ці захоплення абсолютно справедливі. «Я мріяв виконати всі симфонії Шостаковича, чия спадщина бачиться мені найважливішим з точки зору історичної та художньої цінності. Це історія країни в звуках », - розповідав Сладковський. У цій післявоєнній симфонії непроста доля - її твір далося Шостаковичу нелегко, задум композитора змінився, хоча публіка чекала монументального твору, котрий прославляє перемогу у Великій Вітчизняній війні. Однак у композитора вийшло витончене твір з часткою іронії та гротеску, де ліризм і трагізм змішуються з незграбними і механистическими мотивами. На 7 років, до 1955 року, симфонію заборонили і тільки після розвінчання культу Сталіна вона знову повернулася до репертуарів оркестрів.

Відчувається, що Сладковський не просто виконує Шостаковича, а й проживає, пропускаючи через себе. Вся емоційність і суперечливість симфонії підхоплена оркестром, який теж глибоко відчув цю музику. Як відзначав оглядати впливового американського журналу класичної музики Fanfare Марк Новак, «татарстанци грають цю п'єсу серйозніше, ніж я чую в інших виступах, і це підхід, який працює досить добре». Незважаючи на невелику тривалість цієї симфонії (близько 26 хвилин), Сладковський настільки грунтовно пропрацював її музичний матеріал, що кожна нота звучить ґрунтовно, яскраво, чітко. У Шостаковича немає нічого зайвого або малозначне - і Сладковський прекрасно це розуміє. Майстерність оркестру вигострить до такого ступеня, немов сам композитор разом з музикантами готував виконання свого твору. Багатьом слухачам передалася ця психологічна заглибленість оркестру в зміст симфонії - кореспондент «БІЗНЕС Online» помітила сльози на їхніх очах. Після 9-ї симфонії публіка ніяк не хотіла відпускати музикантів - стоячі овації, біси один за іншим, нескінченні крики «браво!» ... Сладковський довелося на час стримати лавину оплесків, щоб виконати на біс яскравий і барвистий «Танець» з балету Шостаковича «Золотий століття". І якщо черговий фестиваль класичної музики на цьому не закінчився, то золотий вік ДСО РТ тільки починається.