Джексон Поллок был влиятельным американским художником и ведущей силой абстрактного экспрессионистского движения в мире искусства. При жизни Поллок пользовался значительной славой и дурной славой. Величие Джексона Поллока заключается в разработке одного из самых радикальных абстрактных стилей в истории современного искусства, отделении линий от цвета, переопределении категорий рисунка и живописи и поиске новых способов описания живописного пространства.
Джексон Поллок родился в Коди, штат Вайоминг, в 1912 году. Его отец, Лерой Поллок, был фермером, а затем землемером для правительства. Джексон Поллок вырос в Аризоне и Чико, штат Калифорния. В молодости Поллок познакомился с культурой коренных американцев во время поездок с отцом на съемки. Хотя он никогда не допускал умышленного подражания или следования искусству коренных американцев, Джексон Поллок допускал, что любое сходство, вероятно, было результатом его «ранних воспоминаний и энтузиазма».
В 1929 году Джексон Поллок учился в Студенческой лиге в Нью-Йорке у художника-региониста Томаса Харта Бентона. В начале 30-х годов он работал в стиле регионализма, а также находился под влиянием мексиканского художника-монументалиста, такого как Диго Ривера а также некоторыми аспектами сюрреализма - литературного и художественного движения 20-го века, которое пытается выразить работу подсознания фантастическими образами и несоответствующим сопоставлением предмета.
В ноябре 1939 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке была проведена важная выставка Пикассо под названием « Пикассо: 40 лет его искусства» , которая содержала 344 произведения Пабло Пикассо и его знаменитая антивоенная фреска, Герника , Выставка заставила Поллока признать выразительную силу европейского модернизма, которую он ранее отверг в пользу американского искусства. Он начал выковывать новый стиль полу-абстрактных тотемических композиций, доработанных путем навязчивой обработки.
В десятилетия после Второй мировой войны появился новый художественный авангард, особенно в Нью-Йорке, который представил радикально новые направления в искусстве. Война и ее последствия были в основе движения, которое стало известно как абстрактный экспрессионизм. Джексон Поллок, среди других абстрактных экспрессионистов, с тревогой осознавая иррациональность и уязвимость человека, выразил свои опасения в абстрактном искусстве, в котором описан пыл и восторг современной жизни. К середине 1940-х годов Джексон Поллок представил свои знаменитые «капельные картины», которые представляют собой одно из самых оригинальных произведений века и навсегда изменили ход американского искусства. Временами новые формы искусства могли предложить жизненную силу в самой природе, в других они могли вызвать ловушку человека - в теле, в тревожном уме и в новом пугающем современном мире. Для создания «боевой картины» Джексона Поллока большинство его полотен были либо установлены на полу, либо выложены у стены, а не прикреплены к мольберту. Оттуда Джексон Поллок использовал стиль, в котором он позволял краске стекать с банки с краской. Вместо того, чтобы использовать традиционную кисть, он добавил бы глубину к своим изображениям, используя ножи, мастерки или палки. Эта форма живописи имела сходство с сюрреалистическим движением в том смысле, что она имела прямое отношение к эмоциям, выражению и настроению художника и демонстрировала их чувства за созданными ими произведениями.

Некоторое время назад был рецензент, который написал, что мои фотографии не имеют ни начала, ни конца. Он не имел в виду это как комплимент, но это было ".

- Джексон Поллок

В дополнение к стилю «капли и брызги», метод рисования All-over также связан с Джексоном Поллоком и многими из произведений, которые он создал. Эта художественная форма избегает каких-либо четких и четких акцентов или любых идентифицируемых частей в пределах холста, используемых для создания произведения. Дизайны и изображения, созданные с использованием этого стиля живописи, на самом деле не имели отношения к размеру холста, над которым работали; Отсутствие размеров и пренебрежение размерами рисунков - вот некоторые уникальные особенности, которые запечатлел этот вид искусства. Многие из произведений, которые Джексон Поллок создал в соответствии с этим стилем, требовали, чтобы он обрезал или обрезал холст, чтобы изображение соответствовало и работало с общими чертами искусства.
Радикальные методы Поллока и растущая репутация быстро привлекли внимание средств массовой информации. В августе 1949 года журнал Life опубликовал тематическую статью, в которой был задан вопрос: «Джексон Поллок: он величайший из ныне живущих художников в Соединенных Штатах?» Текст был попеременно насмешливым и почтительным. В 1951 году, в разгар карьеры художника, журнал Vogue опубликовал модные фотографии Сесила Битона, на которых модели изображены перед капельными картинами Поллока. Хотя это коммерческое признание сигнализировало общественное признание - и было симптомом неизбежной экспроприации авангарда массовой культурой - Поллок постоянно подверг сомнению направление и восприятие его искусства. На пике своей славы Поллок внезапно отказался от капельного стиля. Работа Поллока после 1951 года была более темной, включая коллекцию, окрашенную в черный цвет на холстах без грунта. Эти картины были названы его «Черными наливами», и когда он выставил их в галерее Бетти Парсонс в Нью-Йорке, ни одна из них не была продана. Но позже Поллок перешел в более коммерческую галерею, вернувшись к использованию цветных и образных элементов.

В 1960-х Джексон Поллок считался одной из самых важных фигур в мире искусства и одним из новаторов авангардных стилей, которые начали появляться. Как и многие другие известные фигуры, проблемы, от которых страдал Джексон Поллок в его личной жизни, такие как его борьба с алкоголизмом, добавили его статусу «суперзвезды». И его преждевременная смерть, которая произошла, когда он был убит в автомобильной аварии, также добавила легендарный статус, который он до сих пор известен в мире искусства сегодня.

По сей день Джексон Поллок известен как лидер самых важных движений американского искусства 20-го века. Риски и творческие подходы, которые он предпринял, побудили будущих художников создавать со страстью, а не пытаться следовать установленным границам или рекомендациям. Кроме того, радикальные картины Поллока и драматические персонажи помогли привлечь внимание к более широкой группе абстрактных экспрессионистов, включая Виллем де Кунинг Аршил Горки, Роберт Мазервелл, Барнетт Ньюман и Марк Ротко ,

Живопись - это самопознание. Каждый хороший художник рисует то, что он есть ".

- Джексон Поллок

Как Вильям Шекспир по литературе и Зигмунд Фрейд В психологии влияние Джексона Поллока на американское искусство огромно. Джексон Поллок позволил американской живописи конкурировать с европейским модернизмом, применяя логику модернизма к новой проблеме. Он создал новый масштаб, новое определение поверхности и осязания, новый синтаксис отношений между пространством, пигментом, краем и рисунком, сместив иерархии с беспрецедентной, мощной и сказочно сложной самогенерирующей структурой. Хотя он активно участвовал на протяжении всей своей жизни в серьезном диалоге с историей мирового искусства, которая варьировалась от палеолита и индийского искусства до Искусство эпохи Возрождения мастера Микеланджело , Леонардо да Винчи ; от мексиканских монументалистов до сюрреалистов Сальвадор Дали , Хуан Миро , а также Макс Эрнст - Стремления Поллока всегда оставались смелыми и даже шовинистическими на этом континенте. Вызывающий отказ Поллока не выходить за традиционные рамки, насилие, раздражение и резкость - все это был парадигматически Новый Мир. В то время - и в облике, которого абсолютно никто не ожидал - это были маловероятные характеристики, которые наконец соединились, чтобы произвести американского Прометея.

Похожие