Г лава Союзу композиторів Росії Олексій Рибников розповів порталу «Культура.РФ», чим відрізняється робота музиканта в кіно і театрі, як будуть підтримувати талановитих випускників і чому мелодії відображають те, що відбувається в світі.

- Олексій Львович, в травні цього року ви стали головою Спілки композиторів Росії. Як це відбулося?

- Те, що в Спілці композиторів настала деяка анархія, я знав задовго до обрання. Мене не раз запрошували на цю посаду, але я був далекий від цього і тому кілька років не погоджувався на участь в таких виборах. Коли ж пропозиція надійшла від Російського музичного союзу, який до того ж вирішив взяти нас під своє організаційне і фінансове крило, я зрозумів, що справа стає серйозним і сам Союз композиторів може вийти на новий рівень. Відразу ж дав свою згоду балотуватися на посаду голови Спілки композиторів Росії. Відбулася конференція, яка зібрала представників регіональних творчих організацій, де мене й обрали.

- Яка ваша особиста історія відносин з Союзом композиторів?

- Спочатку все було просто. У 1968 році, після закінчення Консерваторії, я став членом Спілки композиторів. Брав мене в Союз мій учитель Арам Ілліч Хачатурян і Тихон Миколайович Хренніков, який тепло до мене ставився з самого дитинства. Усе розвивалося чудово: я брав участь в конкурсах молодих композиторів, ставав лауреатом за свої твори - концертне капричіо «Скоморох», увертюри до свята. Але як тільки захопився рок-музикою і написав рок-оперу «Зірка і смерть Хоакіна Мур'єти», Спілка композиторів різко від мене відвернувся і відсторонив від участі в будь-якої його життя. Тоді ідеологічно був достатній ЦК партії. Дійшло до крайнощів: звільнили жінку-музикознавця, яка написала дисертацію по опері. На мою адресу переслідувань не було, була вказівка ​​не співпрацювати зі мною. Але я продовжував писати, працювати. Дочекався, поки закінчилася радянська влада, а з нею і Спілка композиторів потрапив в дуже скрутне становище - став нікому не потрібний. Для композиторів настали важкі часи. Вони тривали все 1990-і роки, 2000-е і тривають, на жаль, до сих пір.

- Чим відрізняється нинішній Союз від Спілки композиторів СРСР? Що було хорошого в тій організації, що краще зараз?

- Моя особиста історія з Спілкою композиторів почалася з того, що, коли мені було 14 років, мій батько пішов до Тихону Миколайовичу Хренникову і показав мої ноти. Той, побачивши їх, сказав: «Талановитий хлопчина», тут же підписав клопотання голові виконкому Моссовета з проханням виділити квартиру. Ми жили тоді в комуналці в десяти метрах. Уявляєте, яка міць була тоді у Спілки композиторів? Він будував будинки, мав свої кооперативи.

Держава надавала житлоплощу і пільги. Був Музфонд, який замовляв композиторам твори, отримував відрахування від виконання всієї російської музики - Глінки , Чайковського , Мусоргського , Рахманінова . Видавництво Союзу видавало нову музику, твори сучасних композиторів виконувалися на пленумах, з'їздах, фестивалях. Існували чудові будинки творчості. Композитор відчував себе в дбайливих руках - існував осередок, в якій можна було жити і займатися творчістю.

Зараз же повна протилежність - ні контролю, ні підтримки. Велика частина майна Союзу, дана йому державою, зникла, розпродана. Мої знайомі композитори в один голос кажуть: «Або продовжувати працювати, зводячи кінці з кінцями, або кидати творчість». Щороку Консерваторія випускає безліч талановитих музикантів, які виходять в цей світ і не знаходять застосування своїм талантам. Ми втрачаємо одну з найважливіших в світовому масштабі російську музичну школу, яка поряд з Німеччиною, Італією і Францією стояла біля витоків класичної музики. Ми не повинні цього допустити.

Фотографія: tvc.ru

- Якщо продовжувати порівнювати минуле і сьогодення: чим відрізняється сама музика? Колись ви порівняли мюзикл з «шампанським з тістечками», а рок-оперу - з «горілкою з чорним хлібом». Якби можна було охарактеризувати коротко класичну музику XX і XXI століття, якими двома сполученнями б ви їх описали?

- Це дуже і дуже серйозне питання, тому що пов'язано все з розвитком суспільства. Для мене, як і раніше XIX століття - епоха великого творення, XX століття - епоха руйнування підвалин, коли всі були революціонерами - бездарними або геніальними. Стравінський, Прокоф'єв руйнували підвалини, не кажучи про нові класиків - Арнольда Шенберга, Антона Веберна, Альбані Бергу. Після руйнування зазвичай спостерігається спад. І як тільки відгримів століття революцій, великих воєн з колосальними жертвами, настав XXI століття - епоха деградації, розладу у всьому. Але в той же час, як вчила нас діалектика, в цьому хаосі народжується новий щабель, відбувається оновлення. Я не уявляю собі Росію в умовах духовної деградації. Це було вже один раз в умовах більшовизму, другий раз нам це не потрібно. Ми повинні духовно відроджуватися і показувати приклад світу. І музика повинна грати не останню роль. Музика - найбільш тонкий інструмент людської психіки, душі, який іноді дуже болісно, ​​іноді дуже захоплено реагує на те, що відбувається в світі. І це не так, як «напишіть кантату про Леніна чи Сталіна - це буде вашою реакцією на подію». Це подібно до того, що робили Альфред Шнітке, Едісон Денисов, Софія Губайдуліна, які реагували на болючі процеси сучасного світу і навіть передбачали те, що буде. І дай Бог, ми побачимо в музиці Відродження.

- Які у вас плани щодо Союзу? Що ви маєте намір робити як керівник?

- Перше, з чого я почав свою роботу головою, - звернувся до зарубіжного досвіду: мені було цікаво, як існують композитори в світі. Виявилося, що держава рідко їх підтримує. Лише в деяких країнах воно зобов'язує провідний оркестр присвячувати 10% свого репертуару виконання музики сучасних національних композиторів, оплачуючи замовлення. Композитор отримує «авторські», і це стимулює його творчість. Існують також спеціальні фонди, стипендії, гранти, націлені на підтримку композиторів. Вони беруть участь в програмах, фестивалях, представляючи свої композиції. Загалом, систем дуже багато. І саме життя сучасної музичної творчості дуже бурхлива.

У нас же оркестри зі скрипом погоджуються грати сучасну музику, якщо не сказати більше, зовсім не грають. Звичайно, є винятки у вигляді чудового союзу композитора і диригента - Родіона Щедріна і Валерія Гергієва. З іншими композиторами і виконавцями все по-іншому: вони грають мало, неохоче, їм це нецікаво. Загалом, я б сказав, що композитори виявилися в ізоляції.

В умовах, що склалися нам потрібно вже починати навіть не з нуля, а з мінуса. Повернути все майно Спілки композиторів. Відновити роботу і зробити ребрендинг видавництва «Радянський композитор». Багато працювати з регіональними відділеннями Спілки. Організовувати фестивалі та конкурси для молодих і немолодих композиторів - адже творчість не залежить від віку, допомагати потрібно всім. Зараз стартувала подача заявок на Перший Всеросійський конкурс композиторів AVANTI, (/ news / 242275 / pervyi-vserossiiskii-konkurs-kompozitorov-avanti-proidet-v-moskve) спрямований на зміцнення композиторських організацій в регіонах і просування творів російських музикантів. В майбутньому відбудеться конкурс юних композиторів імені Миколи Метнера. У травні пройде фестиваль «Композитори Росії», в рамках якого оркестр під керівництвом диригента Олександра Сладковський весь концерт присвятить сучасній музиці.

Так крок за кроком, з огляду на наші невеликі матеріальні можливості, будемо якось організовуватися. Я радий був почути недавно, що зараз на розвиток сучасної творчості наш президент обіцяв виділяти щороку 1 млрд рублів. Думаю, і музика в цьому візьме участь. Сподіваюся, меценати, фонди, підтримка держави з'явиться і у нас, як відбувається це в усьому світі. Ми встанемо на ноги.

- Чи є у вас команда однодумців, готових відроджувати Союз композиторів?

- Перше ж засідання нашого композиторського ради показало, що у мене багато однодумців - всім хочеться займатися творчістю і нормально жити. Зараз на чолі з генеральним директором Союзу композиторів Кариною Абрамян утворилося потужне організаційне ланка. Дуже допомагає Російський музичний союз і його керівник Андрій Борисович Кричевський. У цьому колі взаємодопомоги важливе місце займає і фірма «Мелодія» , Адже музику композиторів потрібно записувати. Зараз, наприклад, буде видаватися «Антологія російської хорової музики». Відчувається величезний ентузіазм і молодого покоління - вони хочуть увірватися в це життя яскраво, потужно. Втім, поки, як мовиться, як у Росії є тільки два вірних союзника - армія і флот, так і у нас є тільки ми самі. Добре б знайти ще «союзників», які змогли б здійснити просування далі в нашому суспільстві.

Фотографія: yandex.net

- Як змінилося ваше життя з моменту призначення на посаду? Чи залишається час для творчості?

- Зараз я займаюся завершенням роботи над фільмом «Літургія оголошених». Я взяв на себе важкий тягар зняти музичний фільм. І це не розважальний мюзикл, а фільм-опера - вже забутий і похований жанр. Він необхідний для нашого кіномистецтва - в такому вигляді музика залишається як щось самостійне - і я намагаюся заразити цим і режисерів, і продюсерів, і композиторів. Тому обрання головою Спілки композиторів застало мене зненацька - зйомки були в самому розпалі. Зараз в моїх планах закінчити роботу над фільмом, займатися музичним театром і чисто музичною творчістю. Я сподіваюся, робота в Союзі не буде мені заважати, як не заважала свого часу Хренникову, Хачатуряну, Шостаковичу , Не кажучи вже про Родіона Костянтиновича Щедріна, якому 16 грудня виповнилося 85 років. Вони справлялися і плідно працювали - я буду слідувати їх прикладу.

- У ролі кінорежисера ви спробували себе вперше. Чи легко було звикнути до кіномайданчику?

- Ні, нелегко. До мене ніхто з композиторів не знімав кіно і, швидше за все, не буде. Можливо, це і правильно: краще виховати режисера, продюсера, які будуть присвячувати себе цього жанру. Це дуже складний виробничий процес, незрівняний з театром. Величезна фінансова відповідальність, шалений нервову напругу, що не спрацював колектив, яким потрібно керувати. Думаю, життя покаже, але поки знімати далі фільми планів немає, хоча «Юнону і Авось», швидше за все, доведеться зняти (посміхається).

- В цьому році Театру Олексія Рибникова виповнилося 25 років. Що вдалося зробити за цей час? Чи змогли ви реалізувати те, що хотіли?

- У листопаді 1992 року, коли ми ставили перші вистави, у нас був лише скромний театр в підвалі - метрів п'ятдесят і сцена, і зал для глядачів. Тоді вдалося зробити таке видовище, яке спонукало продюсерів запросити нас в США через два роки після існування театру. Там у Флориді не російська емігрантська, а саме американська публіка прийняла нас з ентузіазмом. Правда, після повернення ми розвалилися: друга половина 1990-х була вбивчою в тому числі і для наших спонсорів. Осколково ми протрималися до 2000-х, коли театр набув статусу державної творчої майстерні. І це було доленосне. Отримавши держпідтримку, ми почали працювати по-справжньому. Зараз у нас велика кількість вистав щороку і повні зали, хоча і немає власного приміщення. Днями з тріумфальним успіхом повернулися з гастролей з Ізраїлю, навесні їдемо в Німеччину, Швейцарію, Чехію. Багато проектів співпраці з концертними залами і театрами по всій Росії, хоча зараз ми все більше зосереджуємося саме на Москві. Ось так з маленького підвального театру вийшло досить серйозна справа.

- А що вам тепер ближче - кіно або театр?

- Останнім часом мені дуже сподобалося кіно, тому що це набагато більш відточену мистецтво за своєю суттю. Адже те, що ти зняв, залишається назавжди. Є можливість довести кадр до досконалості. Кадр представляє самостійну цінність, він виразний. У той час як в театрі ніколи не знаєш, в якому настрої вийде актор, чи зіграє другий склад «чисто». Однак в цьому і принадність театру: він живий, але в той же час і велика небезпека. Вистави з часом старіють, вмирають - це закономірний процес, а ось хороше кіно, як ми знаємо, живе довго. Тому для мене зараз цікавіше кіно, хоча до цього був театр. Звичайно, з останнім будуть пов'язані нові роботи. Наприклад, музичний спектакль по «Війни і миру» - захоплююче дійство. Але кіно, незважаючи на всі існуючі складнощі, буде моєю великою любов'ю.

- Пару років назад в телепрограмі «Надбання Республіки» в залі проводилося голосування глядачів за кращу вашу композицію. Тоді ви приєдналися до думки більшості, і з пісень «Остання поема», «Буратіно», «Я тебе, звичайно, вірю», «Романс морських офіцерів» вибрали «Алілуя любові». А сьогодні яку мелодію назвали б улюбленої?

- Зараз, працюючи над фільмом «Літургія оголошених», я повинен сказати, що це найбільш важливе твір в моєму житті. І музика, яка там звучить, - «Осанна», «На Голгофі», симфонічні картини - для мене дуже цінна. Взагалі зараз настав симфонічний етап в моєму житті - коли симфонічна музика хвилює мене більшою мірою. Не знаю, чи зміг би я зараз писати пісні - зовсім різний спосіб мислення. Якщо тоді була «Алілуя любові», то зараз я б вибрав «Осанну», яку публіка ще не чула.

- Олексій Львович, у нас на порталі «Культура.РФ» є і фільми, і книги, і спектаклі. Порадите нашим читачам одну зі своїх улюблених книг і улюблений фільм?

- Останнім часом для роботи над фільмом я перечитав багато філософської, духовно-філософської літератури - книги китайських мислителів, середньовічних містиків. Белетристика залишилася трохи в стороні, і мені складно назвати щось конкретне з останніх прочитаних книг. З літературної класики я б порадив перечитати розповіді Антона Павловича Чехова.

Фільми - повна протилежність. Я не люблю всякі серйозні фільми, хай вибачать мене творці авторського кіно. Мені подобаються пригодницькі, але чудово зроблені фільми. Обожнюю «Індіану Джонса», «Піратів Карибського моря», «Володаря кілець». З російського кінопрокату із задоволенням подивився «Сонячний удар» і «Салют -7». Нещодавно просто вирішив піти в кінотеатр недалеко від свого будинку, де і поспостерігав за тим, як «Салют-7» прийняла публіка. Професійно знятий фільм, який відповідає всім вимогам розважально-пригодницького жанру, в той же час володіє душевною теплотою. Тими ж якостями володіє і радянський фільм «Той самий Мюнхгаузен» - його б я і порадив подивитися читачам.

Розмовляла Тетяна Григор'єва