Картина світу епохи Відродження. Епоха інтернаціональної готики

Передмова

Запропоновані увазі нариси присвячені картині світу періоду Відродження в образотворчому мистецтві. Вона показана не в контексті всіх художніх жанрів, але переважно тих з них, які традиційно асоціювалися з образом космосу в епоху середньовіччя. Це, в першу чергу, - книга як проекція храму і все, що пов'язано з формуванням графічного простору: простору тексту і способу, простору задуму і початкової концепції.

Архітектоніка ілюстрованої книги в цілому не розглядається в роботі, але аналіз окремих графічних аркушів і серій дозволяє охарактеризувати творчість найбільших художників Відродження як частина культурної традиції середньовіччя.

Для опису книги Ренесансу можна використовувати архітектурні терміни: декоративний портал, виконаний в техніці ксилографії, відкриває «вхід» в священне розповідь. Інтелектуальне подорож по різним «інтер'єрах» потойбічного світу показує шляхи християнського сприйняття античного космосу. Деталі храмової архітектури на сторінках наукових трактатів формують образ естетичного ідеалу.

Архітектура в попередню епоху призначалася для «читання», будучи кам'яною книгою в образах. Так скульптура і живопис храму є біблійна оповідь. Цей же принцип продовжує діяти в ренесансному інтер'єрі, коли «програма» зображень розшифровується через літературний текст, що оповідає про світоустрій.

Традиції народної карнавальної культури, зберігаючи древні уявлення про космос сільськогосподарського календаря, пропонують особливу концепцію святкового часу, що є точкою відліку для кругообігу всесвіту.

Ключовими моментами нарисів є теми професійного і літературного подорожей, художній трактат як універсальна книга особистого досвіду, що претендує на загальність виявлених законів, а також традиції низовий святкової культури в двох образних проявах: тріумфу смерті і похвали дурниці.

«Цькування зайця». Антоніо Пізанелло. Лист з «Римського альбому подорожніх нотаток» ( «taccuino di viaggi»), який складався з робіт Джентіле та Фабріано і інших членів майстерні Пізанелло. Альбом містив також копії творів Джотто і Альтікьеро.

Епоха інтернаціональної готики (кін. XIV - поч. XV ст.)

Термінологія: інтернаціональна готика, космополітична готика, м'який стиль, рококо епохи треченто, придворний натуралізм.

Визначення стилю інтернаціональної готики: стиль європейського мистецтва, що поширився в Західній і Східній Європі на рубежі XIV-XV ст. і характеризується родинним складом видів і жанрів, єдністю художнього підходу і іконографії.

- Космополітична готика відрізняється втратою монументального почуття в зображенні, переважанням малих форм і поширенням законів декоративно-прикладного мистецтва на всі жанри художньої творчості.

- Формальними ознаками стилю є ніжність колориту, солодкість моделювання, особливу увагу до краси лінії і орнаменту, аристократизм образного трактування. Ювелірна опрацювання деталей і своєрідний готичний натуралізм поєднуються з принципово анти-реалістичної концепцією художніх творів.

Історична обстановка в Європі в епоху інтернаціональної готики: відсутність політичних пріоритетів, піднесення країн Східної Європи: Чехії, Польщі, Угорщини. Культурна політика деяких правителів пов'язана із запрошенням майстрів з різних країн (папський двір в Авіньйоні 1309-1377 рр., Придворне мистецтво Бургундії).

Ілюмінований трактат пізнього середньовіччя - джерело походження малюнка як самостійний жанр.

Віллар де Оннекур і його «Альбом».

Віллар де Оннекур. Ілюстрації з «Альбому». 1241-1250 рр.

Віллар - французький зодчий і теоретик архітектури - народився в першій половині XIII століття недалеко від Камбре на півночі Франції в селищі Оннекура на річці ЕСК.

«Альбом» Виллара де Оннекура відображає творчу діяльність майстра в період з 1241 по 1250 рр., Коли Віллар багато подорожує по Європі, залишаючи в своєму Альбомі-трактаті подорожні нотатки в формі малюнків і професійних зауважень.

Малюнки трактату можуть бути розділені на наступні групи: плани церков, фантастичні неточні начерки архітектурних деталей і декору, авторські проекти, приклади дерев'яних конструкцій (мости), технічні поради (прийоми виготовлення шаблонів і тески каменів і ін.). Особливу групу складають «креслення» конкретних архітектурних споруд: башти собору в Лані, Реймського собору.

Деякі цитати з «Альбому».

- «Подивіться перед собою і побачите розташування і план, і як башточки змінюють форму. Вдумайтеся гарненько, бо якщо хочете неабияк будувати на великих контрфорсах, то вибирайте такі, які б сильно видавалися ».

- «Я був одного разу в Угорщині, де пробув багато днів. Там я бачив підлогу, викладений ось так ».

- «Якщо хочете вирізати багаті прикраси з дерева для кута церковної лавки, то дотримуйтеся цього зразка».

Загальна характеристика кодексу. Кодекс Виллара де Оннекура складається з тексту, скомпонованого на сторінці разом з малюнками трьох основних типів: технічним начерком, які не представляють художньої цінності і лише пояснюють текст; точним малюнком-кресленням і вільної замальовкою людської фігури (з натури). Останній тип зображень, не пов'язаний з утриманням архітектурного трактату, може розцінюватися як перший крок на шляху розвитку натурного малюнка як самостійний жанр.

«Книга зразків» середньовічного художника - приклад виникнення натурної штудии як самоцінного зображення.

Художня майстерня епохи середньовіччя мала в своєму розпорядженні так звані «книги зразків». Останні являли собою збірники готових шаблонів для зображення фігур, зборів окреслять для виконання голів і окремих деталей. Книга зразків могла включати також твори для копіювання, призначені для навчальних цілей; композиційні розробки провідного майстра і натурні замальовки тварин.

Невідомий чеський художник. Фрагмент книги зразків. Поч. XV ст.

Унікальним прикладом, що дійшла до нас «книги зразків», може послужити фрагмент такого кодексу, що датуються першою половиною XV століття і належить невідомому чеському художнику. Малюнки виконані срібним грифелем, пером і пензлем на папері, закріпленої на двох кленових дошках. Зразки голів Христа, Мадонни, Іоанна Богослова, а також зображення звірів вважаються надбанням мандрівного підмайстра, який зафіксував у своєму альбомі деякі результати свого навчання у майстра перед відправленням в традиційне для початківця художника подорож.

Художня культура Ломбардії на рубежі XIV - XV ст.

У Північній Італії велике поширення набула традиція книжкової мініатюри, вплив якої відчувається навіть в архітектурі і монументального живопису. Серед улюблених тем останньої можна назвати сцени полювання і музикування в саду.

Традиція наукових ілюмінованих трактатів - ще одна яскрава сторінка північно-італійської і, зокрема, Ломбардской художньої культури, для якої характерно поєднання натуралізму ( «Паданскую смак») з витонченістю інтернаціональної готики ( «французька мода»).

Так, невідомий ломбардець художник кінця XIV ст., Зобразив на мініатюрі до трактату з гігієни, що ілюструє статтю «Шпинат», молоду енергійну поселянку серед «готичного» орнаментального городу.

До кінця XIV в. малюнок став предметом колекціонування і набуває цілком завершений характер.

Альбом етюдів. Джованіні де Грассі. Олень. 1380-1390 рр. Бергамо. Міська бібліотека. Папір, акварель.

Художник захоплений передачею деталей. Фактура блискучою вовни цікава сама по собі, вона покриває тіло тварини, як одяг, згладжуючи анатомічні побудови і уплощая малюнок, доводячи його до своєрідної лінійної стилізації.

Джованіні де Грассі (+ +1398). Ім'я художника згадується в документах в 1389-1398 рр. Відомо, що в 1391 році він очолював будівництво міланського собору. Йому приписується ряд рукописів, що зберігаються в бібліотеках Флоренції і Бергамо.

Серед цих рукописів - не тільки багато орнаментований Часослов Вісконті (1430-65 рр.), Закінчений Лукіно Бельбелло та Павіа, але також «Альбом етюдів» (1380-90 рр.), Що містить живі анімалістичні замальовки.

Часослов Вісконті. Лукіно Бельбелло та Павіа. «Створення Єви». Після 1430 р Фолоренція. Національна бібліотека. Відгомони творчості Джованіні де Грассі відчуваються в мініатюрі Бельбелло в деяких деталях - зокрема - в зображенні тварин.

Стефано та Верона (1374-1438) - Веронський майстер позднеготического напрямки, талановитий художник, учитель найбільшого ломбардного художника Антоніо Пізанелло. Творчість Стефано да Верони нерозривно пов'язане з художніми традиціями Нідерландів, про які нагадує, зокрема, його картина «Мадонна в альтанці з троянд» (1410 г.).

Графічне спадщина Антоніо Пізанелло - видатного ломбардного художника раннього Відродження.

Антоніо народився в Пізі в родині сукнороба до 1395 г. На складання його художнього стилю, який сформувався в руслі інтернаціональної готики, вплинули роботи Стефано да Верони і Джованіні де Грассі. Останнього сучасники називали «архітектурним вишивальник», характеризуючи, таким чином, його точний і вишуканий стиль в книжковій графіці.

Ранні роботи Антоніо Пізанелло в галузі монументального живопису пройняті духом книжкової мініатюри: така витончена архітектурна декорація, написана ним для надгробка Нікколо Бренцоне.

Надгробок Нікколо Бренцоне. Антоніо Пізанелло, Нанні ді Бартоло. 1424 - 1426 рр. Верона, церква Сан Фермо.

Малюнки Антоніо Пізанелло можна розділити на три групи:

- арсенал готових замальовок (альбом моделей);

- підготовчі малюнки;

- начерки, які не ввійшли в живописні роботи.

Як майстер, який спирається на спадщину середньовіччя, Антоніо Пізанелло користується «книгою зразків» (альбомом моделей), що є колективним надбанням майстерні. Малюнок «Цькування зайця» представляє собою розкриття традиційної теми позднеготической монументального живопису, пов'язаної з сюжетом полювання. Однак перед нами не натурная штудія, але, скоріше, копія традиційної сцени, запозичена з готового арсеналу образотворчих формул іншого художника.

Серед типових прикладів підготовчих малюнків можна назвати начерки для фрески «Св. Георгій і принцеса »в церкві Санта Анастазія в Вероні (капела Пеллегріні, 1433-38 рр.), Зображення фігури вершника (1430-х рр.) Для картини« Бачення св. Євстафія »і ін.

Особливу групу малюнків представляють натурні штудії 1430-х років, що становлять основний графічну спадщину майстра в так званому кодексі Валларді в Луврі.

Особливо характерні малюнки срібним штифтом по грунтованої папері, що представляють павичів і мавп. При порівнянні з ідеалізованими зображеннями павичів на сторінках готичних манускриптів, де даний образ був улюбленим мотивом, малюнки Пізанелло показують велику життєвість і незалежність від образотворчих канонів. Не поступаються їм і прекрасні зразки ренесансного натурного малюнка пером і олівцем, що представляють «портретну галерею» коней.

Пізанелло - медальер. Особливу сторінку творчості Антоніо Пізанелло як графіка представляють його роботи в області медальерного справи, яке, по-перевазі, є мистецтвом малюнка.

Мистецтво пам'ятної медалі отримує особливе значення в епоху Відродження, завдяки своєму античному походженням. Заново відкриваючи античність, мистецтво італійського Відродження відкриває і традицію аристократичного рельєфного портрета. У наслідування римським зразкам перші італійські медалі були виконані в Падуї за подобою бронзових сестерціїв Вітелія. При цьому техніка виробництва пам'ятних зображень змінюється. Якщо античні монети чеканилися, то в ренесансній медальєрної техніці застосовується лиття з використанням воскової моделі.

Медаль Чечилії Гонзаго. Антоніо Пізанелло. 1447 г. На реверсі медалі зображені місяць - символ Діани діви і дама з єдинорогом - традиційний сюжет середньовічного епосу, відображений в циклі фантастичних романів про короля Артура і лицарів Круглого столу. Гористий пейзаж на задньому плані створює ілюзію простору, що є новим словом в медальєрному мистецтві з переважно площинний концепцією зображення.

Портретні медалі Пізанелло пов'язані із зображенням представників аристократичних прізвищ. Серед підготовчих малюнків зустрічаються живі начерки з натури, як, наприклад, в кінному портреті грецького імператора Іоанна VIII Палеолога (1438 г.).

Самостійну групу становлять портрети Лионелло д`есте. На реверсі медалі, присвяченій весільних торжеств 1444 р художник поміщає алегорію: могутній лев (емблема Лионелло), стоячи на роздоріжжі, читає сувій з приписами маленького крилатого Амура. Інша алегорична композиція прикрашає реверс медалі з портретом Лионелло д`есте, виконаному в 1441-1444 рр. Трилика голова Обережності (Prudetia) поєднується із зображенням оливкових гілок, що є символом розсудливого і мирного життєвого укладу.

Медаль, присвячена Чичил Гонзаго (1447 г.), є шедевром портретної мініатюри, передаючи настрій тонкого ліризму. Ніжний профіль дівчини на аверсі медалі доповнюється символічним зображенням діви і єдинорога на звороті. Ця емблема пов'язана з неординарною життям Чичил, яка в юності під впливом Франциска Ассизького залишає світ і приймає в чернецтві ім'я Клари. Подвижницьке життя св. Клари і св. Франциска знаходить згодом відображення в житійної літератури і вже не в світському, але церковному мистецтві.

«Св. Георгій і принцеса ». Фрагмент фрески в церкві Санта Анастазія в Вероні. Підготовчий малюнок. Антоніо Пізанелло. 1 433 - 38 рр.

Антоніо Пізанелло - ломбардець художник раннього Відродження сформувався під впливом майстрів інтернаціональної готики. Багате графічну спадщину майстра, про який дає уявлення кодекс Валларді в Луврі, включає серію оригінальних натурних малюнків, які, почасти зберігаючи зв'язок з традиційною «книгою зразків» середньовічного художника, являють новий етап розвитку малюнка як самостійний жанр.

література:

Зубов В.П. Архітектура Західного середньовіччя // Праці з історії та теорії архітектури. Бібліотека журналу «Мистецтвознавство». - М .: Мистецтвознавство, 2000. - С. 149-374. (Про «Альбомі» Виллара де Оннекура).

Травнева М. І. Пізанелло. - М .: Мистецтво, 1981. - 208 с.

Ерші Анна.

Живопис інтернаціональної готики. - Будапешт: Корвіна, 1984.
© Всі права захищені http://www.portal-slovo.ru