1. Концерт № 1 для фортепіано та труби з оркестром
2. Опера «Леді Макбет Мценського повіту»
3. Симфонія № 5
4. Струнний квартет № 8
5. Оперета «Москва, Черемушки»

Д Мітрій Шостакович прославився в 20 років, коли його Перша симфонія прозвучала в концертних залах СРСР, Європи та США. Через рік після її прем'єру Першу симфонію грали у всіх провідних театрах світу. 15 симфоній Шостаковича сучасники називали «великою епохою російської та світової музики». Про оперу «Леді Макбет Мценського повіту», Симфонії № 5, Струнному квартеті № 8 розповідає Ілля Овчинников.

Фотографія: telegraph.co.uk

Концерт № 1 для фортепіано та труби з оркестром

Концерт - одне з останніх творів раннього, зухвалого Шостаковича, автора таких авангардних творів, як опера «Ніс», Друга і Третя симфонії. Тут Шостакович рухається в бік більш демократичного стилю невипадково. Концерт сповнений прихованих і явних цитат. Хоча партія труби в творі надзвичайно важлива, його не можна назвати подвійним концертом, де ролі двох інструментів рівноцінні: труба то виконує соло, то акомпанує роялю, то перебиває його, то замовкає надовго. Концерт схожий на клаптикову ковдру: повний цитат з Баха, Моцарта, Гайдна, Гріга, Вебера, Малера, Чайковського , Залишаючись при цьому абсолютно цілісним твором. Серед джерел цитат - бетховенських рондо «Лють з приводу загубленого гроша». Його тему Шостакович використовував в каденції, якій спочатку писати не планував: вона з'явилася на наполегливе прохання піаніста Льва Оборина, що став поряд з автором одним з перших виконавців Концерту. Твором також зацікавився Сергій Прокоф'єв , Який збирався зіграти Концерт в Парижі, але справа до цього так і не дійшло.

Опера «Леді Макбет Мценського повіту»

Головними темами однією з головних опер ХХ століття стали секс і насильство; незабаром після тріумфальної прем'єри в 1934-му вона була офіційно заборонена в нашій країні майже на 30 років. Відштовхуючись від нарису Лєскова, Шостакович багато чого змінив у образі героїні. «Не дивлячись на те, що Катерина Львівна є вбивцею своїх чоловіка і свекра, я все-таки їй симпатизую», - писав композитор. З роками трагічна доля опери призвела до того, що в ній стали бачити протест проти режиму. Однак музика, пронизана передчуттям лиха, говорить про те, що масштаб трагедії ширше масштабу епохи. Невипадково поліцейських, нудьгуючих в ділянці, найбільше радує звістка про труп в погребі Ізмайлових, а власне виявлення трупа - одна з найбільш приголомшливих сцен опери - супроводжується бадьорим лихим галопом. Образ танців над могилою - один з ключових у Шостаковича взагалі - був занадто актуальне для СРСР 1930-х і міг не сподобатися Сталіну. Зверніть увагу на танець гостей в третьому акті - почувши одного разу, забути це вже неможливо.

Той же самий галоп - у виконанні Шостаковича.

Симфонія № 5

Симфонія НЕ народилася б без опери «Леді Макбет» і її розгромної критики. Продиктована Сталіним стаття «Сумбур замість музики» завдала важкого удару по Шостаковичу: він чекав арешту, хоча роботи не припиняв. Незабаром була закінчена Четверта симфонія, однак її виконання було скасовано і відбулося 25 років тому. Шостакович же написав нову симфонію, прем'єра якої обернулася справжнім тріумфом: публіка не розходилася півгодини. Незабаром симфонія була визнана шедевром на найвищому рівні; її хвалили Олексій Толстой і Олександр Фадєєв. Шостаковичу вдалося створити симфонію, яка допомогла йому реабілітуватися, але при цьому не була компромісом. У попередніх творах композитор сміливо експериментував; в П'ятій, що не наступаючи собі на горло, він представив результати своїх складних пошуків в традиційній формі четирехчастной романтичної симфонії. Для офіційних кіл її мажорний фінал звучав більш ніж прийнятно; публіці ж нав'язливий мажор давав безмежні можливості для роздумів про те, що мав на увазі автор, і дає досі.

Струнний квартет № 8

Поруч з п'ятнадцятьма симфоніями в спадщині Шостаковича - п'ятнадцять струнних квартетів: його особистий щоденник, розмова з самим собою, автобіографія. Втім, і масштаби інших його квартетів - симфонічні, багато хто з них виконуються в обробках для оркестру. Найбільш відомий Восьмий, назва якого «Пам'яті жертв фашизму і війни» - лише прикриття для справжнього авторського задуму. Шостакович писав своєму другові Ісааку Глікманом: «... написав нікому не потрібний і ідейно порочний квартет. Я думав про те, що якщо я коли-небудь помру, то навряд чи хто напише твір, присвячений моїй пам'яті. Тому я сам вирішив написати таке. Можна було б на обкладинці так і написати: «Присвячується пам'яті автора цього квартету» ... Псевдотрагедійность цього квартету така, що, пишучи його, я вилив стільки сліз, скільки виливається сечі після півдюжини пива. Приїхавши додому, два рази намагався його зіграти, і знову лив сльози. Але тут вже не тільки з приводу його псевдотрагедійності, але і з приводу подиву прекрасної цілісністю форми ».

Оперета «Москва, Черемушки»

Єдина оперета Шостаковича присвячена переїзду москвичів в новий район столиці. Для оттепельних часів лібрето «Черемушек» напрочуд безконфліктно: крім боротьби новоселів за житлоплощу з пройдисвітом Дребеднёвим і його дружиною Вавой, інші конфлікти тут - лише між хорошим і відмінним. Симпатичний навіть шахраюватий управхоз Барабашкін. Почерк Шостаковича в цій зразковій опереті практично не чути: цікаво уявити собі, як сприйняв би її слухач, який не знає імені автора. Поряд з музикою, примітні і зворушливі діалоги: «Ах, яка цікава люстра!» - «Це не люстра, а друкар». - «Ах, який цікавий друкар ... Про що говорити, люди вміють жити!» Оперета «Москва, Черемушки» - свого роду музей, де експонатом є не стільки наш побут 60-річної давності, скільки його тодішнє осмислення.