автор: Jesse Gress

журнал GuitarPlayer

Навіть якби Прінс - співак, мультиінструменталіст, композитор, продюсер, актор і просто сенсація світового масштабу - ніколи не брав в руки гітари, він все одно був би в музичному світі основною фігурою, з якою в першу чергу слід рахуватися.

Принс поодинці записував сольні альбоми, коли йому було двадцять років. У його ранній творчості відчувається вплив Стіві Вандера, Майлса Дейвіса, Дюка Еллінгтона, Бітлз, Джиммі Хендрікса, Тодда Рандгрена і Джонні Мітчела, а також гігантів соул-музики і ритм-ЕТД-блюзу - Джеймса Брауна, Слая і Фемілі Стоун, Ларрі Грема і групи Jackson 5.

Він увійшов в історію як музикант, який створив «Міннеаполіс-звук» і повернув фанк-музику на її законний трон в пост-диско-епоху кінця 70-х - початку 80-х років.

Додайте до цього хітовий фільм і три з гаком десятиліття звукозапису, і Ви отримаєте одну з найбільших імперій в музичному бізнесі, якою володіє і управляє стовідсотковий Художник, який контролює свою власну роботу. А ще він чудово грає на гітарі =)

З моменту свого дебютного For You (1978), до останньої роботи 20Ten, Прінс прокладає нові шляхи, винаходить самі фатальні, самі фанковиє, найризикованіші гітарні ходи, записувати будь-коли.

Прослухайте будь-який з його 35 дисків від початку до кінця (а саме так треба слухати записи) - Ви зробите подорож по світу звуків найрізноманітніших гітарних стилів і відтінків, від вишукано-витончених до зухвало-нахабних.

Повний огляд гітарного розмаїття унікального стилю Прінса зайняв би надто багато місця. Ось його скорочена версія: від чуттєвих R & B балад ( "Crazy You" з альбому For You, "Sea of Everything" з 20 Ten, "Purple Rain") через чікенгріз фанк (жирний фанк) ( "Sexy Dancer" - Prince, "Party Up" - Dirty Mind, "It's Gonna Be a Beautiful Night" - Sign o 'the Times, "We Gets Up" - Emancipation, "Mr. Pretty Man" - Rave Un 2 the Joy Fantastic) і заразливих танцювальних поп- композицій ( "1999" і "Little Red Corvette" з 1999 року, "Let's Go Crazy" з Purple Rain) до гітари-центричний утопічного рок-н-ролу ( "Why You Wanna Treat Me So Bad?" і "Bambi" з Prince ; "I Would Die 4 U" - Purple Rain, "Anna Stasia" і "I Wish U Heaven" - LoveSexy, "A Million Days" з Musicology), з вилазками на территор ію Бека і Хендрікса ( "Bob George" з The Black Album); джаз-рок ф'южн з відтінком «повернення-к-витоків» (велика частина The Rainbow Children і N. E. W. S); експериментальні звукові пейзажі, які змусили б померти від заздрощів слонів Едріана Білями ( "Computer Blue," - Purple Rain; "Play in the Sunshine," - Sign o 'the Times) і навіть данину поваги Жако і Джонні ( «So Blue» з For You). Список можна продовжувати до нескінченності.

Хоча Принс уникає розмов про інструменти, на концерті «2004 live» він використовував кілька своїх улюблених гітар - гітару з цільного дерева Hohner Tele 70-х років, замовний Schecter «Habibe», Schecter-копію гітари "Cloud" (яку виготовив Девід Руза), Ibanez - модель Джорджа Бенсона, і Fender Stratocaster, оснащений хамбакером і механікою Floyd Rose tremolo. Плюс педаль оснащена півдюжиною стомпбоксов фірми Boss, «вау» - Dunlop CryBaby і Dunlop Rotovibe. Всі інструменти були підключені до підсилювачів Mesa Boogie Heartbreaker, які видавали звук на колонки Recto 2 × 12.

В одному з рідкісних інтерв'ю для GuitarPlayer в липні 2004 Принс висловив свою точку зору на стан «гітарних справ» - ця точка зору все ще актуальна і сьогодні:

«Хлопці нині не вчаться грати правильно. Коли з'явилися Jackson 5, вони повинні були змагатися з Funk Brothers і Смокі Робінсоном, вони повинні були орати, щоб чогось досягти. Я хочу мати можливість викладати той матеріал, тому що молодь повинна дізнатися все це - ніхто не вчить їх основам. Розумієте, багато початківці недостатньо працюють над ритмом; а якщо немає ритму, краще зайнятися вишиванням або ще чим-небудь. Наступним важливим моментом є висота звуку. Це дуже важливо. Або ти «знаходишся в мелодії», або залишаєшся за її межами. Коли Ви зрозумієте ці речі, Ви зможете навчитися грати соло ».

Ви його чули. І тепер приступаємо.

ПО ПЕРШЕ

(ОПАНОВУЄМО ФАНК РИТМИ)

В очікуванні майстер-класу, давайте гарненько зрозуміємо розумом і тілом, де саме кожна шістнадцята (основна ритмічна одиниця більшості фанк-ритмів) живе в межах одного такту.

Упр.1 - дюжина багатофункціональних акордів Прінса, згрупованих в шість пар.

Ознайомтеся з цими акордами, а потім виберіть один (або навіть просто одну ноту). У зручному для Вас темпі, виконайте Упр.1b - це дозволить закріпити розуміння місця розташування кожної шістнадцятої ноти в ритмічної сітці. Слідкуйте за тим, як зворотний рух правої руки в паузах допомагає Вам підтримувати темп. Для економії місця це і наступні ритмічні вправи написані в 2 / 4. Я рекомендую, для повного розкриття потенціалу вправи, наступний режим практики - спочатку граємо кожну вправу на 2/4, з подальшими двома частками відпочинку. Потім граємо кожну вправу двічі, як написано (з повторами) для створення повнорозмірних 4/4 з паузами на другій і четвертій чвертях. Нарешті міняємо місцями - пауза в першій і третій чвертях, а граємо на другій і четвертій.

Підказка: Пробуйте грати кожну вправу, використовуючи свінгові шістнадцяті при 85-100 ударах в хвилину.

Можна також об'єднати обидва ці підходи і грати кожен мотив на всіх чотирьох чвертях, проте для декого це може бути занадто складно. Пам'ятайте, що в фанку простір між нотами настільки ж важливо, наскільки і самі ноти. Подібним же чином виконайте 1c - 1f. У кожній вправі акцентуйте першу, другу, третю і четверту шістнадцяті ноти відповідно. Грайте до тих пір, поки повністю не опануєте усіма цими ритмічними малюнками, якими б простими вони Вам не видалися, Ваша мета - вивчити, увібрати їх - навчитися чути і дізнаватися їх в повсякденному житті - при ходьбі, в розмові, під час набору номера або смс, в звуках навколо Вас, вироблених людиною і природою. Повірте мені, фанк всюди!

ПО-ДРУГЕ

Дві акцентованих шістнадцяті на кожен такт в Вправах 2а - 2f подвоюють наше задоволення. Вони охоплюють всі можливі ритмічні поєднання в межах однієї частки. Навіть за все з двома нотами в такті Ви напевно дізнаєтеся деякі з класичних ритмів фанку (вправи 2a, 2c і 2 e, особливо). Грайте їх так само, як і попередні вправи і нагородою буде дюжина фанк-ритмів, багато з яких, можливо, вже впізнавані Вами. Будьте готові займатися довго - години, дні, тижні або навіть місяці, щоб ввібрати ці ритми, щоб вони були у Вас в голові, в руках, в серце.

А потім…

ПО-ТРЕТЄ

З вправами 3а - 3d на нашій прекрасній вечірці з'являються прекрасні строєні (від цифри 3) шістнадцяті ноти і все їх чотири перестановки, які підходять для будь-якого розміру. (Порада: Вправа 3b - особливо спокусливо.) Знову, дотримуйтесь того ж порядку роботи, що і раніше. І, як і раніше, Ви будете винагороджені десятком фанкових ритмів, багато з яких Ви, напевно, вже дізнаєтеся. Здолавши ці важливі елементи, Ви будете готові стати справжніми лицарями фанку (автор статті використовує слово власного виготовлення - фанкётрамі - прим. Перекл.)

Готуй АТАКУ!

Для будь-якої фанкової ритмічної фігури, важливо не тільки якісь ноти і ритми Ви граєте, але і те, як Ви їх граєте. Існує три базових фанк-атаки: чика, чанк і чоук (the chika, the chank, and the choke). (Підказка: про їх походження та інші подробиці розповідає прекрасний урок Джуда Голда в травневому номері 2007 року, за участю гітариста Майка Скотта, який довго грав з Принцом). Звукоподражательная чика, де кожна шістнадцята нота, яка не відіграє, замінюється «чиком» по приглушеним струнах, будь то одна нота, співзвуччя, або акорд. Стаккатний чанк -ефект досягається швидким відпуском струн відразу ж після удару по ним. Приглушите звук (чик) на всіх шести струнах (чика -ефект складається з двох нот) і створіть безперервний потік шістнадцяті в Упр.4a, а потім сформуйте рідкісний ритм інтегрований в Упр.4b - акорди або окремі приглушені (чоук) ноти, як показано на малюнку. Чоук нутие однонотние лінії зазвичай граються активними ударами по всім шести струнах, при цьому пальці лівої руки (іноді і великий палець в тому числі) приглушує всі струни, крім однієї. Прийом використовується, коли треба зіграти щось з дійсно дуже потужною атакою. Упр.4c ілюструє чанк - F7 треба зіграти і тут же відпустити. Робити це треба в ритмі, який є з'єднанням Упр. 1b і Упр. 3b. навпаки (Порада: Спробуйте аппликатуру F7 з другої пари в Упр. 1).

У Упр. 4 d показана ще одна атака з використанням фірмових четирехзвучних акордів Прінса (Average White Band також використовує їх в «Pick Up The Pieces»). Можна вважати, що це Fm7add4 (або Fm11) - I (першого ступеня) -мінорний акорд. Або C7 # 9sus4 (або Cm11) V домінантовий акорд - в залежності від ноти в басу. У цьому гнучкому малюнку граються все шістнадцяті. Вони можуть бути акцентовані вільно, як в першому такті. Можна так само прикрасити малюнок характерними напівтоновими слайдами, як показано в другому такті. Після того як Ви розучите ці прийоми, спробуйте застосувати їх до Ваших улюблених ритмам з вправ 1, 2 і 3. Коли Ви повністю освоїте кожен з них, ключем до замку королівства фанку стане (знову словотворчість автора - фанколевство - прим. Перекл.) ...

ВСЕ ЦЕ РАЗОМ

Тепер, коли у Вас є все необхідне для виконання незліченної кількості фанк-фігур власного виготовлення, прийшов час всі ці розрізнені одно-, двох-, трьох- і чотирьох-нотні угруповання шістнадцяті нот зібрати в обладнаний фанкового партію ритм-гітари! Багато фанковиє ритм-фігури Прінса зазвичай охоплюють два такту і протягом цього періоду часу мають структуру «питання-відповіді». Зверніть увагу на знайому ритмічну фігуру, яка з'являється в Упр. 5а, коли ми додаємо другий такт (що складається з Упр.2a і «перевернутого» Упр.3b) разом з другим акордом (F7sus4) до F7 з Впр. 4c. Ідея зрозуміла? Для більшої ясності використовуйте чанк, як написано. Або додайте, якщо хочете, чик.

Упр.5b показує двотактний однонотний малюнок на основі D7- ідеальний для чоук. (Порада: Спробуйте зіграти останні три ноти в другому такті, як стаккато восьмих).

Упр.5c - хороший приклад фанкової «питання-відповідь-фразування». «Питання» - це характерне верхнерегістровое рух F # m7 в першому такті (ритм упр. 3с навпаки); і «відповідь» у другому такті - менш акцентованим F # m6 (з'єднання ритмів вправ 2b і 1b), зіграним на октаву нижче.

Повільні фанковиє ритмічні ходи обрамляють контрастують фігури в Упр.5d, в якому використовується один верхнерегістровий Bm13, плюс його нижній хроматичний сусід. Нехай трідцатьвторие ноти не лякають Вас. Просто подвійте темп і тривалість кожного акорду (і паузи), і Ви побачите, що це - всього лише прискорене поєднання ритмів з вправ 3b, 1e, і 2б, відповідно. І тепер, коли все у Вас готове, давайте ...

Прокачай свій ФАНК

В арсеналі Прінса можна знайти безліч фанкових ритмічних фігур для двох гітар, які рухаються разом точно і злагоджено, як швейцарський годинник. Іноді партії частково збігаються або мають однакову ритміку, потім вирішуються в протилежні мелодійні і ритмічні лінії. Такий підхід - «все разом - понад фанкового, ніж сума окремих елементів» - яскраво виражений в Упр. 7а, в которомпервая гітара приглушена і грає октави по одній ноті на основі В7, і ця фігура об'єднує в собі ритмічні малюнки з Впр. 1a, 2a, 2f і 2d. Стаккатние акорди другий гітарної партії відповідають ритмічному малюнку з вправи 1а і включають в себе F # m6 з Впр. 5c, що перетворився B7.

У Упр. 6b для двох гітар септакорд A7 акцентує увагу на взаємодію між першою гітарою, з її квартовий слайдами, і повторюваним риффом другий гітари (особливо в першому такті) перед тим, як зійтися в терцію і ритмічний унісон на третій долі другого такту.

Іноді Принс поодинці звучить, як два гітариста разом (або навіть як духовий оркестр), хороший приклад - імпровізований акомпанемент в F7 з упр. 6с, в якому точні слайди мажорними терциями в першому такті доповнюються вибухом фанкових акордів F6 / 9 або F9 в стилі Джеймса Брауна.

Тепер відродження фанку - справа Ваших рук і фантазії.

Запалюють!

Принс-соліст може вибухнути, відпустивши все своє шаленство. Іноді він стримується, але в потрібний момент вибухає шквалом шістнадцяті тріолей, приправлених екзотичними півтонами. Приклад - гітарний запив Dm, в Упр. 7а і VI (F - Bb) в Упр. 7b.

Ну а тепер, повернемося трохи назад, до звичайних шістнадцятим - це як би короткий відпочинок на зараннее підготовлених позиціях. Упр. 7с перетворює гібридну E мінорно-мажорну пентатонику в фьюжен-прогулянку а-ля Ян Хаммер.

Упр. 7d - суміш шістнадцяті, шістнадцяті тріолей тридцять і друге нот у висхідному ритмічному русі першій частині, змінюється в другій половині зменшеним звукорядом від Е, який забезпечує екзотичну мелодійну підготовку до «Запповскому запив» (Zappa-esque) Е7 # 9.

У той самий момент, коли Ви вирішите, що Прінс пішов занадто далеко, він повернеться назад за допомогою чого-небудь на зразок упр. 7е - жирний фанкового-блюзовий з'їзд в Е (Ларрі Грем нервово курить збоку, а Бутси спалахує перлинно-білої посмішкою). Експериментуйте, і Ви побачите, скільки різних варіацій цих рифів можна придумати, бо головне, як каже Художник - додати свою індивідуальність: «Я не люблю говорити про інструменти та обладнання, тому що люди відразу ж ломанутся в магазин, в надії, що накупивши всього цього барахла вони зазвучать, як я. Це фігня. Купуйте собі те, що хочете і знаходите своє власне звучання. Якщо Вам необхідний хтось, за ким потрібно слідувати - для початку послухайте щось на зразок Айка Тернера - він дійсно крутий. Або Джеймса Брауна, який поведе на ритмі. Додайте сюди трохи фарб Джонні Мітчелла - і Ви зможете чогось досягти ».

Ну? І чого ж Ви чекаєте? Додайте трохи Прінса, в іншому - справа за Вами!