1. Нове життя театру опери та балету
2. Закулісна боротьба і прагнення до досконалості
3. Подальші перспективи театру опери та балету

ДГ продовжує проект, в якому розповідає про самарських театрах. З попередніх статей можна дізнатися, чим живуть «СамАрт» і театр драми імені Максима Горького , А сьогодні нам належить відвідати лаштунками Самарського академічного театру опери і балету.

Актори і співробітники театру розповіли ДГ про участь у фестивалі «Золота маска», оновленому репертуарі і законі джунглів в світі опери і балету.

На початку липня спектаклем «Пікова дама» закриється 85-й, ювілейний, сезон Самарського театру опери і балету. Цей сезон виявився для театру багатим на події: участь у фестивалі «Золота маска», відродження Клубу любителів театру, прем'єра опери Шостаковича «Леді Макбет Мценського повіту». Не виключено, що в майбутньому сезоні, який відкриється у вересні оперою «Князь Ігор», самарський оперний театр вже буде носити ім'я Дмитра Шостаковича.

Театр в цифрах:
З моменту реконструкції театр випустив 37 прем'єр. Велика сцена розрахована на 1000 місць, мала - на 180. З трупою працюють 3 режисера, 7 помічників режисера і 1 асистент режисера, 4 диригента, балетмейстер і хормейстер. Чисельний склад трупи: балет - 70, опера - 32, хор - 68, оркестр - 90 осіб.

Нове життя театру опери та балету

Наталя Ескін, музикознавець, кандидат мистецтвознавства, член Спілки композиторів Росії:

- Театр опери та балету - найбільший театр не тільки в місті, а й в Самарській губернії, і до того ж єдиний музичний театр. За вісімдесят п'ять років він здійснив близько трьохсот постановок. Це гігантський працю, що заслуговує величезної подяки глядача. Не буду затримуватися на головних моментах історії театру - про це можна прочитати і на театральному сайті, і в двотомнику «Історія в портретах», що вийшов в 2010 р під редакцією історика Самарського театру, балетоведа С.П. Хумарьян.

Після 2010 року в історії нашого театру стався свого роду прорив. До адміністративного і художнього керівництва прийшли нові люди, істотно оновилася трупа. Після масштабної реконструкції 2006-2010 рр. театр перейшов на нові рейки. Почасти це нове виражалося в поверненні до старого. В афішу театру одна за одною поверталися оновити, помолоділі постановки: «Євгеній Онєгін» і «Пікова дама», не тільки оновлювалися старі спектаклі, але частина робіт ставилася заново: все три балету Чайковського, «Севільський цирульник», «Князь Ігор». Виключно вдало поставлені опера «Флорія Тоска», балети «Анюта», «Корсар», «Баядерка». Завжди аншлаги на оперетах, дитячих спектаклях. Це нове для нашого театру - ми всі пам'ятаємо, як мало відвідували театр до реконструкції, доходило до того, що пустувала половина залу.

Тепер на багато вистав не потрапити. Серед них недавня прем'єра великої опери Моцарта «Чарівна флейта», балет «Дама пік» - сучасна паралель до опери Чайковського «Пікова дама». Сенсацією стала «Леді Макбет Мценського повіту», остання наша прем'єра. На думку музикантів-професіоналів, публіки, критиків, геніальна музика Шостаковича знайшла своє гідне втілення.

Закулісна боротьба і прагнення до досконалості

Олексій Турді, заслужений артист РФ, в театрі з 1997 року:

- Я люблю свою професію. Якби мені не подобалася сцена, я б давно з усім цим зав'язав. Знаєте, чим гарний балет? У ньому ніхто нічого не говорить. Танець займає не всю нашу життя. Звичайно, буває по-різному, все залежить від зайнятості в репертуарі. Іноді в день всього один урок, а буває, що в театрі знаходишся з ранку до ночі. Розпорядок дня у нас зазвичай виглядає так: вранці робимо урок, потім починаються репетиції, в проміжку з трьох до шести годин відпочиваємо, і якщо є репетиція, то з шести до дев'яти продовжуємо працювати.
Наш театр змінився. По-перше, він став красивішим, по-друге, трупа омолодилася відсотків на вісімдесят. Століття артиста балету короткий. Період затребуваності у нас вважається з двадцяти і до тридцяти п'яти років. Соліст танцює п'ятнадцять років і оформляється на пенсію. Зараз працюють в основному до двадцяти п'яти років, а після цього віку артистів вже починають зрушувати. Принаймні така ситуація існує в столичних театрах. Сумно, але так все і є.

У балеті діє закон джунглів, і це цілком нормально.

Не всі рвуться підкорювати столицю. Багато хто думає приблизно так: «Нехай я краще буду першим у себе в місті, ніж п'ятим де-небудь ще». Я вважаю таку політику частково правильною. Маріїнський, Великий, Михайлівський - це кладовище талантів, а робота там - це в основному «кіно для своїх», у яких є потрібні знайомства. Щороку в ці театри стікаються люди, страждаючі слави і грошей, але лише в одиниць вдало складається кар'єра. Відповідно, вибір простий: або повертатися в своє місто, або тертися в Москві. Якщо хочеш розвиватися - приїжджай туди, де є робота, і танцюй.

Я б не сказав, що в провінційних театрах особливо сильна конкуренція серед балетних артистів. Навіщо заздрити? Іди в клас і працюй, зроби краще, ніж інші. Хоч розбийся, але завжди знайдеться хтось кращий. Потрібно тверезо оцінювати свої можливості і доводити їх на сцені. Якщо не можеш, то поступися. У балеті діє закон джунглів, і це цілком нормально.

У багатьох театрах новачків зустрічають не надто доброзичливо. Тверезо витримати конкуренцію можуть не всі. Часто влаштовуються різні підлості, хоча особисто мені не довелося їх терпіти. Ходили чутки, що комусь із дівчат в пуанти підсипали скло, комусь прибивали взуття цвяхами до підлоги. Іноді під час вистави робили підніжки прямо перед виходом на сцену.

Чим би я займався, якщо не балетом? Може, став би пересічним інженером. Як уявлю - так сумно стає, це ж так нудно! У нашого брата-артиста можливостей не так вже й багато. Як правило, багато хто після балету відкривають свої танцювальні школи, тому що крім танцю ми мало що вміємо. Дуже важко знайти гідну альтернативу балету. Та й куди йти - в вантажники, таксисти, сантехніки? Хоча вантажником ще можна влаштуватися. Ми все-таки жилаві, багато дівчат піднімаємо вагою під п'ятдесят кілограмів, а то буває і більше. Так що ми не кволого десятка хлопці.

Критерії відбору дітей в балетну школу звичайнісінькі: струнка фігура, гнучкість, хороший стрибок, виворотність суглобів, розтяжка. Дітям, які тільки починають займатися балетом, я б сказав: «Або будьте першими, або взагалі не займайтеся». Якщо дитина прийшов в училище, він повинен працювати так, щоб стати солістом. У балеті багато що залежить від голови. Знаєте, як кажуть, примусь дурня Богу молитися, то він і лоба розіб'є.

Василь Святкин, заслужений артист РФ, в театрі з 1993 року:

- З голосом потрібно домовлятися, він живе своїм життям. Що найголовніше у людини в будь-якому роді діяльності? Мізки. Якщо вони не працюють, людина навіть з унікальними вокальними даними ніколи не буде співаком першої величини. Потрібно вміти зібрати воєдино всі свої здібності. Я знаю масу людей з видатними даними, які в кар'єрі далі хору не просунулися через психологічні затискачів. Вчать партію, виходять на сцену, відкривають рот, а звуку немає.

Під час роботи я не дозволяю собі є дуже гостре, тому що це вбиває слизову, пиво не п'ю - від нього сідає голос. Перед співом ні в якому разі не можна їсти шоколад. Він обволікає м'язи, які тримають голосові зв'язки. Самі зв'язки не мають нервових закінчень, вони як целофан, але якщо на м'язи що-небудь потрапить, то ви не зможете співати. Є помилкова думка з приводу сирих яєць. У фільмі «Веселі хлопці» героїня пила яйця для поліпшення голосу- це була пародія. Насправді перед співом вони дуже шкідливі - це ж слиз, яка заважає працювати м'язам. Знаменитий співак Ренат Ібрагімов перед виходом на сцену абсолютно спокійно гриз насіння, і це йому не заважало. Спробуйте хто-небудь інший після насіння або горіхів заспівати, і у вас з'являться великі проблеми. У кожного артиста є свої фішки, треба знати і відчувати свій організм, довіряти інтуїції.

Багато режисерів вважають, що вони бога за бороду зловили.

Знаєте, до нагород я з дитинства ставлюся досить спокійно. Гординя - смертний гріх. Спасибі за те, що в 2006 році мені дали звання заслуженого артиста РФ, а в 2015 році - народного артиста Самарської області. Значить, все-таки я щось заслужив. Ходити після цього в орденах і медалях - це некрасиво і не по-людськи. Поруч стільки чудових партнерів по сцені, які також гідні цього. Відсутність у них, вибачте за грубість, якийсь цяцьки не говорить про те, що вони гірше працюють. Люди, у яких змінюється ставлення до професії після нагород, живуть без внутрішнього стрижня. Напевно, людині чогось не вистачає, якщо він роздувається від звань, ніби мильна бульбашка.

У оперних співаків не може бути слабке здоров'я, інакше вони не зможуть співати. Вчені в вісімдесяті роки підрахували, що за велику партію в тригодинному оперному спектаклі витрачається стільки ж енергії, скільки за вісім годин роботи в шахті. Це дуже важка фізична праця. За один спектакль можна втратити до п'яти кілограмів. Знаєте, які у нас костюми? Щоб в них працювати, потрібно докласти зусиль, так що енергії йде дуже багато. Якщо не є білок, то після першого акту можна лягати і помирати.

Справжній оперний режисер себе у виставі не показує. Коли людина робить щось поперек музики і нав'язує свої думки, хочеться задати питання: «А хто ти такий? Ти вище і розумніше Верді або Чайковського? »Якщо так, то створюй свій спектакль і там изгаляться, як хочеш. Поставити класичну оперу саме так, як задумував автор, набагато складніше, ніж придумати щось авангардне. Багато режисерів вважають, що вони бога за бороду зловили. Хіба Верді придумав в «Травіаті», що дія відбувається в борделі? У Німеччині режисер придумав любов між Онєгіним і Ленським в «Євгенії Онєгіні» - звідки ось це все? Напевно, від слабкості внутрішнього світу і відсутності правди всередині - складно дотягнутися до геніїв. Оперна режисура - дуже складна робота, і потрібно любити її, а не себе в ній.

Подальші перспективи театру опери та балету

Михайло Панджавідзе, лауреат Державної премії Республіки Татарстан ім. Г. Тукая, володар медалі Франциска Скорини, лауреат Національної театральної премії Республіки Білорусь, головний режисер Національного академічного Великого театру опери і балету Республіки Білорусь і з 2014 року Самарського академічного театру опери та балету:

- Є такий старий анекдот. Провінційний скрипаль приїхав в Нью-Йорк і заблукав. Бачить одного старого єврея і запитує в нього, як потрапити в Карнегі-Холл. Єврей подивився на скрипку, похитав головою і відповідає: «Займатися треба, займатися!» Те ж саме можна сказати з приводу участі нашого театру на «Золотій масці» - займатися треба. Один раз потрапили, а в наступний можемо і не потрапити. Це не олімпійське чемпіонство, яке дається на все життя, тим більше що ми і не чемпіони, а всього лише учасники. Уже завтра потрібно знову доводити, що ми маємо право на входження в число кращих театрів Росії.

Якщо немає інтерпретації, то немає і режисури. Існує велика проблема з тим, що кожен новий прийом обов'язково прагнуть розтиражувати і зробити правилом, але в режисурі правил не буває. Можна бути консерватором і ставити совершеннейшую падла, а можна і в постмодернізмі поставити талановитий спектакль, так що все дуже відносно. Вольтер сказав: «Усі жанри хороші, крім нудного». Постановку визначає рівень якості. Якщо, дивлячись твір, я над вигадкою сльозами обливаюся, значить, режисер досяг того, заради чого взагалі служить мистецтво. Потрібно, щоб люди вірили, плакали, сміялися, любили, ненавиділи - відчували всю гаму людських почуттів.

Уже завтра потрібно знову доводити, що ми маємо право на входження в число кращих театрів Росії.

Самарська публіка готова сприймати різні спектаклі. Хоча є люди, які принципово говорять, що їм не подобається щось тільки через тієї чи іншої стилістики. Таку позицію я називаю грубим словом - дурість. Це не консерватизм, а ретроградство, і, називаючи речі своїми іменами, не надто високий інтелект. Нічого не можна назвати поганим лише за фактом належності до того чи іншого стилю. Все залежить від якості виробленого матеріалу.

Опера - це театр, незважаючи на те, що деякі визначають її як вид музичного виконавства. Були часи, коли театр не ділився на драматичний і музичний, все існувало в синкретизм. Називаючи оперу окремим видом мистецтва, ми трохи лукавим. Зусиллями музичних і вокальних фахівців оперу роз'їло, як труп, на різні складові: вокальні, акторські, музичні. Ці частини на сцені повинні існувати в єдності, але, на жаль, так виходить не завжди. Існують переваги артистів, які вони чомусь зводять в ранг професійних потреб. Наприклад, вимога співати стоячи, а не лежачи або сидячи на сцені, хоча це всього лише створені для зручності умовності. Якщо артист не може щось зробити, значить, він просто не вміє.

Я не довіряю оплесків. Хіба в Самарі хтось буде кричати «бу»? Пам'ятайте атракціон з «Пригод Гекльберрі Фінна»? Людям адже було соромно зізнатися, що їх штовхнули під зад, так що вони всім іншим радили сходити на той же атракціон. Всі пішли, і жоден з них не сказав, що насправді це кошмар. Ніхто не зізнається, що його обдурили за його ж гроші. Простіше поплескати і піти додому.

Текст: Катерина Авер'янова, фото: Дарія Григорівська