Прем'єра "Лебединого озера" П. Чайковського в першій редакції композитора в постановці Сергія Боброва

Сьогодні наша розмова - з новатором в світі балету художнім керівником Красноярського державного театру опери та балету Сергієм Бобровим.

- Сергій Рудольфович, що спонукало Вас звернутися не просто до класики балету, а до наріжного каменю, на якому грунтується все, що називається "російським балетом"? Що стало поштовхом, відправною точкою?

- Відродження "Лебединого озера" П. Чайковського в його первісному варіанті - моя давня мрія. І до її втілення я йшов довгі роки. Це були роки роботи в професії, над іншими постановками, і роки вдосконалення себе як особистості. Ці процеси завжди йдуть рука об руку.

Відправною точкою став для мене провокаційне запитання Володимира Георгійовича Урина про те, яким би могло бути нове "Лебедине озеро"? Остаточно зрозумівши, що пора, я почав глибоке, детальне дослідження теми, простеживши всі перипетії цього балету, відкривши для себе безліч дивовижних моментів, історій, з ним пов'язаних.

І народилося бажання звернутися до оригіналу "Лебединого озера", відтворити логіку композитора, яка була в початковому варіанті цього музичного твору. Я побачив і відчув особливу естетику, красу і елегійність у фрагментах, що не увійшли в звичний варіант постановки, але абсолютно точно відображають початковий задум автора. Сьогодні я відчуваю себе професійно, емоційно і чисто по-людськи готовим до цього відповідального процесу - відтворення вистави саме в такому вигляді, в якому його задумував і хотів бачити композитор. Я відчуваю себе дозрілим. Мені є що віддати артистам своєї трупи і є що сказати глядачеві. І найголовніше - я готовий побачити результат своєї праці.

Але відразу хочу підкреслити, що балетне мистецтво взагалі і "Лебедине озеро" зокрема дуже зобов'язані Маріус Петіпа. Адже якби не він, цей прекрасний балет взагалі могли б забути.

- Як, на Ваш погляд, сталося, що полюбилася і прижилася версія, так скажемо, відмінна від оригіналу?

- Давайте звернемося до історії. Балет "Лебедине озеро" П. Чайковського в хореографії Вацлава Рейзінгер отримав сценічне втілення 20 лютого 1877 року в Великому театрі. Перша редакція балету не мала великого глядацького успіху в силу як об'єктивних, так і суб'єктивних причин.

У 1895 році хореографи Маріус Петіпа і Лев Іванов спільно з композитором Рікардо Дриго випустили в Маріїнському театрі свою версію - серйозно змінили партитуру, помінявши порядок номерів і дописавши велику кількість музичного матеріалу. Так що там говорити, Дриго начисто знищив симфонічний задум Чайковського, який брав за основу "шістки" - pas de six. Перша дія: принц, його друг і чотири поселянки; друга дія: принц. Оділь і чотири нареченої і так далі. Потім це було переписано Петіпа разом з Дриго. Але не можна не віддати їм належне, завдяки їм балет став великим, але, напевно, цікаво подивитися і по-новому оцінити версію самого Петра Ілліча Чайковського.

Постановка вийшла більш салонна, на відміну від задуму Чайковського, який складав балет як драматичний і відбив свої естетичні погляди на музику в партитурі "Лебединого озера", що нагадує емоційної патетикою кращі симфонічні й оперні твори композитора.

Незважаючи на певну закріплену канонічність Маріїнської постановки, хореографи усього світу час від часу звертаються до "Лебединого озера", намагаючись по-своєму його інтерпретувати. Цей балет ставили і Рудольф Нурієв, і Володимир Бурмейстер, і Меттью Борн, і Володимир Васильєв, і Раду Поклітару.

- Розкажіть, будь ласка, в чому концептуальну відмінність звичної всім постановки від тієї, яку робите Ви.

- Оскільки оригінальне лібрето до "Лебединого озера" створювалося в співавторстві з Чайковським, то в ньому знайшли відображення основні теми і образи романтичного мистецтва XVIII століття, яким так захоплювався композитор. Полярність мрії і дійсності, прагнення до ідеалу і неможливість його знайти, надія на щастя і її крах, мимовільне зрада і спокутування провини ціною життя - ключові моменти його музичного твору.

Одетта, цариця лебедів, - від народження казкова фея, дочка казкової феї і земного лицаря, що належить світу вільних стихій, і їй добре в її пташиному подобі. Вона вільна у своїх вчинках, тому, полюбивши земної людини і розуміючи всю трагічність і приреченість цієї любові, все ж робить вибір на користь останньої. Природна стихія, що уособлює собою абсолютну свободу - свободу у вчинках, свободу в любові і свободу вибору: загинути в ім'я любові, уникнувши зради, - така першооснова твори композитора, і в цьому проявився його драматичний геній. У П. Чайковського Одетта - символ Свободи.

За задумом композитора як лебідь, не в силах пережити втрату своєї обраниці, кидається вниз з висоти небес і розбивається об каміння, так і принц Зігфрід гине, не змирившись із загибеллю Одетти.

У версії Петіпа-Дриго Одетта - зачарована чарами злого чарівника земна дівчина. Вона змушена підкорятися обставинам, являючи собою символ Полону і несвободи. І в цьому полягає концептуальна різниця між різними редакціями творіння, що належить перу великого російського композитора.

- Буде щось у Вашій постановці, що вразить глядача? Чим можна здивувати в класичному балеті?

- Ми не ставили перед собою мету здивувати глядача будь-яку ціну. Але показати буде що. Наш спектакль полярно протилежний тому, що звик бачити глядач.

По-перше, партії Одетти і Оділії виконуватимуть різні балерини, а не одна - саме так написано в партитурі у П. Чайковського.

По-друге, незвичайним буде виконання білого адажіо без кордебалету, тому що не може інтимний дует Одетти і Принца відбуватися в присутності інших лебедів. І це було неодмінною умовою композитора, який писав свого часу: "Якщо дует відбувається в оточенні лебедів, це те ж саме, що займатися цим на площі". Але навіть тут композитор Дриго вніс зміни. У Чайковського біле адажіо закінчується зовсім не тими ліричними музичними фразами, які ми звикли чути, а дуже мажорним галопом. У нотних позначках у Петра Ілліча написано в закінченні цього адажіо: "Одетта не вірить Принцу і сміється над ним". Тобто вона фактично вислизає у нього з рук.

По-третє, в нашій постановці з'являється новий незвичний персонаж - Сова, уособлення вселенського Зла, як написано в оригінальному лібретто. Ця чаклунка переслідує Одетту, прагнучи погубити в її особі Добро. Але Одетта повинна загинути немає від злих чар, а від любові до земного людині, виконавши тим самим карму, визначену їй на роду. Адже її мати також погубила зла Сова за любов до земного лицареві, дочкою якого і є Одетта. У Петіпа їм був Ротбарт - чарівник, який зачарував Одетту, Бачите, навіть в цьому спостерігаються суттєві розбіжності. Якщо прийняти точку зору Петіпа, то відразу виникає питання: а хто такі в цьому випадку інші лебеді? Звідки вони взялися? Яких ще дівчат Ротбарт зачарував в лебедів? Скажу більше. Закономірне питання: а хто такі лебедята? Звідки "маленькі лебеді" з'являються на озері, якщо Ротбарт зачарував одну Одетту?

- Ви обмовилися, що з "Лебедине озеро" пов'язано багато цікавих історій. Поділіться?

- Так, розповім невелику історію про історичну спадщину. У прем'єрі у Маріуса Петіпа головні партії танцювали: маленька пухкенька Пьеріно Леньяні - Одетту і п'ятдесятирічний Павло Гердт - Зігфріда. Танцювали саме ці артисти, тому що театральний політес необхідно було дотримати. Немолодий Гердт не міг виконувати підтримки з нехуденькой Леньяні, тому Петіпа вирішив за романтиком Зігфрідом ввести в сцені на озері його друга Бенно, партію якого виконував молодий і сильний танцівник. Саме він і тягав балерину по сцені. У наступних постановках Бенно був виключений з білого акту, і це адажіо став виконувати Зігфрід. І якщо згадати сцену на озері, де Одетта розповідає Принцу свою історію, то дивним здається малюнок танцю: Одетта завжди знаходиться спиною до Зігфріда, при цьому пластика її - це монолог, звернений до нього. І за іронією долі саме ця хореографія, з цими нюансування, перейшла в усі наступні постановки безсмертного класичного адажіо. У моєму спектаклі Одетта розповість свою історію, гладячи на Принца, що, погодьтеся, біліше природно.

- Питання, яке хвилює, напевно, кожного глядача: а "Танець маленьких лебедів" залишиться?

- Так, "Танець маленьких лебедів" залишиться. Адже це свого роду візитна картка "Лебединого озера", і нам не хотілося б позбавляти глядачів задоволення побачити його і в нашій постановці.

- Що буде відбуватися на сцені під час дійства?

- Підтримуючи ідею відтворення першої редакції балету "Лебедине озеро", ми звернулися і до сценографії тієї постановки, яку розробляв художник Карл Вальц. Його картина, написана до вистави 1877 року, інстальована в сценічний простір нашої вистави і стане його центральним елементом. Над сценографією для нашої вистави працює відомий австрійський театральний художник професор Гаазької академії мистецтв Хартмут Шоргхофер, що працює в престижних оперних будинках по всьому світу.

Полотно картини розміром вісім на сім метрів, написане в майстернях театру і оправлене в багетну раму, умовно розділить сцену на два світи - земний і казковий. Величезні дзеркала дозволять глядачеві бачити дію, що відбувається за картиною, тобто в казковому світі озерної феї. Відеопроекція бурхливої ​​водної стихії і б'ють в нестямі крилами лебедів в одній з восьмиметрових веж - відображення зовнішньої боротьби Добра зі Злом і внутрішньої боротьби головних персонажів зі своїми почуттями - також одна з новаторських ідей візуалізації в нашому спектаклі, яка допомагає в створенні відповідного антуражу і настрою.

Незвичайні костюми, в яких гармонійно сплелися вінтажний і ультрасучасний стилі з історичними мотивами, - спільна робота всього творчого колективу. Шедеври з оксамиту, мережива, справжніх пташиного пір'я і стразів народжуються тут і зараз, а не отшиваются по готовим ескізами.

Думаю, що цих подробиць вже досить, інакше ніякої інтриги не залишиться.

- Ви завжди в творчому пошуку. Чи відчуваєте таку ... творчу неуспокоенность?

- Я вважаю, що справжній артист повинен бути завжди незадоволений собою, завжди перебувати у творчому пошуку, прагнути до чогось відмінного від того, що вже створено, ставитися до себе критично. Як тільки артист починає бути задоволений собою, "ситий" собою і тим, що він створив, - все, настає творча смерть, творець в ньому вмирає.

Якщо ви довго чогось досягаєте, йдете непростим тернистим шляхом до заповітної мети, обростаючи на шляху досвідом і професійним, і життєвим, і особистісним, це допомагає вам формуватися як особистості, незалежно від того, в якій професії працюєте. І, досягнувши заповітної мети, зійшовши нарешті на вершину тієї мрії, до якої прагнули наполегливо ... як думаєте, чи довго буде радувати вас пейзаж, який ви побачите з цієї вершини? День-два, не більше. Потім очей ваш звикне, картинка стане буденною і перестане дивувати, радувати своєю новизною. І вам захочеться нових вершин, які ви вже здатні будете бачити, і почнеться нове сходження, нове підкорення, нова робота, нова боротьба. Це стезя творця.

- На Ваш погляд, буде настільки ж затребувана нова, вона ж добре забута стара, версія самого знаменитого в світі балету?

- Я вважаю, що постановка нової версії балету "Лебедине озеро" вирішує важливі завдання, і не тільки естетичні. Серед них - зміцнення статусу балетного мистецтва як одного з провідних способів збереження національної культурної ідентичності, підвищення значущості цього виду мистецтва для суспільства, підтримання глядацького інтересу до історії Росії і балетному спадщини. Звернення до авторської версії "Лебединого озера" сприятиме формуванню високого естетичного та музичного смаку красноярських глядачів. У Рік культури в Росії і напередодні 175-річчя від дня народження П. Чайковського проект сприятиме позиціонуванню Красноярського краю як одного з провідних центрів театрального мистецтва в Росії.

Жанна РЕВКУЦ
"Міські новини" №3051, 3.10.2014 р