1. Діючі лиця:
2. Історія створення
3. сюжет
4. музика

Балет на музику Сергія Прокоф'єва в трьох актах, шести картинах. Лібрето H. Волкова (за казкою Ш. Перро). Балетмейстер Р. Захаров, художник П. Вільямс, диригент Ю. Фаєр.

Прем'єра відбулася 21 листопада 1945 року в Великому театрі.

Діючі лиця:

• Попелюшка
• батько Попелюшки
• мачуха Попелюшки
• Кривляка і Злюка (в іншому варіанті - Худишка і Кубишка), дочки мачухи
• принц
• Фея-бабуся
• Феї пір року (Весни, Літа, Осені, Зими)
• танцмейстер
• Кавалери, іноземні принцеси, церемоніймейстери, кравчині, перукарі, гноми, пташки, коники, сніжинки, арапчата, ефіопи, музиканти

Дія відбувається в казковому королівстві в казкові часи.

Історія створення

Після того як балет « Ромео та Джульєтта »Було нарешті поставлено в Ленінградському Кіровському (Маріїнському) театрі, Прокоф'єв, на якого виконавиця ролі Джульєтти Галина Уланова справила величезне враження, вирішив написати балет спеціально для неї. Сюжетом послужила всім відома казка про дівчину, яку зла мачуха перетворила в служницю і яка за допомогою доброї феї знайшла заслужену щасливу долю. «Попелюшка», чарівна казка Ш. Перро (1628-1703) з його збірки «Казки матінки Гуски, або Історії і казки минулих часів з повчаннями» (1697), багато разів привертала композиторів різних часів. На її основі написані кілька опер, з яких найвідоміша - опера Россіні; неодноразово ставилися і балети. Зокрема, саме «Попелюшкою» - «Сандрільона» композитора Ф. Сора відкрився московський Большой театр 6 червня 1825 року.

Лібрето для Прокоф'єва написав театральний критик, мистецтвознавець і драматург, юрист за освітою Н. Д. Волков (1894 1965). Постановником вистави повинен був стати талановитий артист балету і хореограф В. Чабукіані, який працював тоді в Ленінграді. Твір йшло успішно: до літа 1941 року були написані два акти. Однак початок Великої Вітчизняної війни перекреслило всі плани. Прокоф'єв поневірявся по країні; відклавши балет, він працював над захопили його задумом патріотичної опери «Війна і мир», складав інструментальні твори. Лише в 1943 році, приїхавши до Пермі, де знаходився евакуйований Театр імені Кірова, він обговорив всі деталі балету з лібреттистом і, повернувшись до Москви, закінчив музику в клавірі. «Я писав« Попелюшку »в традиціях старого класичного балету, - повідомляв композитор, - в ній є pas de deux, adagio, гавот, кілька вальсів, павана, Пасп'є, бурре, мазурка, галоп. Кожна дійова особа має свою варіацію ». Ленінградський театр його більше не приваблював: Чабукіані ще в 1941 році переїхав до Тбілісі, Уланова танцювала на сцені Великого театру. Саме там балетмейстером Р. Захаровим (1907-1984) і була здійснена постановка балету. На прем'єрі, що відбулася в Москві 21 листопада 1945 року, партію Попелюшки танцювала О. Лепешинська. Лише на наступних спектаклях Уланова увійшла в роль. Менш ніж через п'ять місяців в Ленінграді, в Кіровському театрі К. Сергєєв (1910-1992) також поставив «Попелюшку». Надалі балет йшов на багатьох сценах світу в різних постановках.

сюжет

У будинку батька Попелюшки Злюка і ломакою вишивають шарф, Попелюшка тихо сидить біля вогнища. Сестри сваряться через шарфа, і Мачуха розрізає його навпіл. Помирившись, Злюка і ломакою починають дражнити Попелюшку, але вона не відповідає кривдницю. Всі розходяться, залишаючи Попелюшку за домашньою роботою. Звернувшись думками до померлої матері, Попелюшка відсуває фіранку, що закриває її портрет, і затуляє нею портрет Мачухи. Повертається батько, він хоче приголубити дочку, але вриваються дружина і її дочки. Побачивши, що її портрет засмикнуть, Мачуха в люті кидається на Попелюшку. У кімнаті тихо з'являється старенька жебрачка, яка просить милостиню. Мачуха і сестри презирливо відвертаються, а Попелюшка несміливо простягає їй шматок хліба. Непомітно старенька зникає. Кімнату заповнюють кравчині, перукарі, танцмейстер з музикантами. Після метушні, викликаної зборами, все, крім Попелюшки, їдуть на бал в королівський палац. Дівчина сумує. З'являється та сама старенька. Це Фея-бабуся. Вона дарує Попелюшку кришталеві черевички і викликає фей пір року, які збирають Попелюшку на бал. Фея попереджає дівчину: рівно опівночі зникне прекрасний наряд, вона знову перетвориться в замазуру. Про настання півночі їй нагадають дванадцять гномів, які з'являться з старовинних годинників. Фея-бабуся йде. Перед Попелюшкою з'являється розкішна карета, запряжена кониками. Попелюшка їде до палацу.

Бал в палаці, танці, веселощі. Приїжджає Попелюшка в розкішній сукні, її приймають за принцесу. Принц закохується в прекрасну незнайомку. Арапчата підносять Попелюшку три апельсина, якими вона пригощає не впізнали її сестер. Щаслива Попелюшка забуває про час, але з'являються гноми, і Попелюшка тікає. Б'є опівночі, Попелюшка в поспіху втрачає туфельку. За нею мчить Принц, але бачить лише туфельку на сходах палацу.

Принц закликає шевців, щоб вони сказали йому, хто і кому зробив знайдену туфельку, але у тих немає відповіді, і Принц вирішує відправитися на пошуки дівчини.

Принц мандрує по світу, зустрічає різних красунь, але жодна з них не схожа на ту, що полонила його серце, жодної туфелька не доводиться впору.

Будинки в куточку спить Золушка, притискаючи до грудей кришталеву туфельку. Промені сонця будять її, вона згадує бал, який здається їй прекрасним сном. Але туфелька переконує її, що то була дійсність. З'являються сестри з подарованими апельсинами і знову починають сваритися. Поспішно вбігають Батько і Мачуха, сповіщаючи про прибуття Принца. Він дає приміряти туфельку ломакою і Злюки, потім її приміряє і Мачуха, але туфелька всім мала. Несподівано Принц бачить, як той похилений Попелюшка випадково упускає другу таку ж туфельку. За вікном повільно проходить Фея-бабуся, немов благословляючи Попелюшку і Принца.

Принц і Попелюшка в чудовому саду. Вони знайшли своє щастя.

музика

«Попелюшка» - типово класичний балет, який продовжує традиції романтичного казкового вистави, з великою кількістю варіацій, дивертисментом і апофеоз, побудованими на вальсах, з колоритними образотворчими моментами. Один з них - «Сцена з годинником», де рівномірний рух і повторювані короткі поддевки малюють невблаганний плин часу. «Від'їзд Попелюшки на бал» - поетичний, повний чарівності вальс. «Великий вальс» - один з найяскравіших прокоф'євську вальсів, пишний, радісний, з мелодією величезного діапазону. У «частування гостей» використаний марш з опери «Любов до трьох апельсинів» . Фінал акту - «Північ» - вривається, немов пробуджуючи від прекрасного сну. Завершує балет ще один прекрасний вальс з тихим, але переможним звучанням тим Попелюшки, її мрії і любові.

Л. Міхеєва

З давніх-давен вважалося, що найкращі сюжети для балетів - казки. А така, як «Попелюшка», розказана Шарлем Перро, - справжній скарб. Чарівні перетворення, придворний бал, замазура, яка подібно бридкому каченяті перетворюється в «прекрасного лебедя», а потім і в справжню принцесу. Хореографічний театр відгукнувся різноманітним і «Ченерентоламі» (Італія 1810) і «Сандрільона» (Петербург, 1815; Лондон, 1822; Москва, 1824). Відомо, що і Маріус Петіпа в 1893 році показав свою версію «Попелюшки» (музика Бориса Фитингоф-Шеля), де знаменита Пьеріно Леньяні вперше продемонструвала 32 фуете поспіль. Ця постановка вказала на першу небезпеку - перетворити ніжну казку в феєрію.

Чи не про це думав відомий драматург балету Микола Волков: «Я відчував почуття внутрішньої необхідності повернути Попелюшку в наш балетний театр, як чарівну" казку для балету ". Мені здавалося також, що російському балету варто згадати про" Попелюшку "ще й тому, що в роботі над цим сюжетом він зуміє продовжити кращі традиції російської класичної хореографії ». У союзники сценаристу вдалося залучити самого Сергія Прокоф'єва. Після успіху «Ромео і Джульєтти» Кіровський театр постарався закріпити співпрацю з композитором, а Прокоф'єв, підкорений унікальним талантом Галини Уланової, мріяв створити для неї новий балет.

Композитор вже на початку роботи, як завжди чітко, сформулював свій задум: ​​«Балет" Попелюшка "я бачу як сучасний класичний балет з його характерними особливостями форми: як па д'аксьон, гран па і т. Д. Одночасно з тим мені хочеться бачити в героїні не казковий, напівреальний персонаж, а жива особа з людськими переживаннями, тобто по можливості розширити її роль ».

Робота над новим балетом почалася інтенсивно. Балетмейстером був затверджений Вахтанг Чабукіані, художником - Симон Вірсаладзе. Композитор захоплено писав музику. Війна застає Прокоф'єва за цією роботою і змушує відкласти її. На щастя, ленінградський театр був наполегливий, незважаючи на евакуацію до міста Молотов і на від'їзд обох запланованих постановників. Уже влітку Волков і Прокоф'єв зустрічаються в Молотова, а до осені, в цілому закінчивши твір музики, композитор пише: «Основне, що мені хотілося передати в музиці" Попелюшки "- поетична любов Попелюшки і Принца: зародження і розквіт почуття, перешкоди на його шляху , здійснення мрії ». У хореографічній епопеї Сергія Прокоф'єва музика« Попелюшки »- чарівна інтермецо між трагедійної міццю« Ромео і Джульєтти »і філософської драмою« Кам'яного квітки ». Образ героїні незвично скромний, невловимо привабливий і явно підказаний уник льним даруванням Уланової. Композитор підкреслював: «Я писав" Попелюшку "в традиціях старовинного класичного балету, в ній є па-де-де, гавот, кілька вальсів, павана, Пасп'є, бурі, мазурка, галоп. Кожна дійова особа має свою варіацію ».

Може бути, такий достаток танців бентежить балетмейстерів, а для створення повноцінної драматургії їм недостатньо лише глузливою іронією в змалюванні негативних образів? Чим інакше пояснити, чому при досить великому числі вельми різних постановок «Попелюшки» так мало вдалих, гідних прокоф'євської музики.

Світова прем'єра відбулася у Великому театрі, де з 1944 року працювала Галина Уланова. Правда, з різних причин першої Попелюшкою стала Ольга Лепешинська, виліпити свою героїню «хвацько і зухвало». Та й весь спектакль вийшов пишним, святковим і помпезним. Героєм феєрії був художник Петро Вільямс. Сліпучий блиск театрального видовища явно вторив недавнім салютам перемоги. Герої губилися в цьому «пишноті». Знайшовши Попелюшку, Принц опинявся оточеним б'ють фонтанами і, замість того, щоб обійнятися з коханою в прокоф'євську «Аморозо», чомусь довіряв її чотирьом хлопчикам-коників. До того ж Великий театр дозволив собі відмовитися від прозорої і навмисно непомітною оркестровки Прокоф'єва, посиливши і обтяживши музичну тканину вистави. Композитор «відповів» по-прокоф'євську: пославшись на хворобу, він дивився «свою» «Попелюшку» в три прийоми - кожен раз по одному акту. Уланова танцювала в чергу з Лепешинська і Мариною Семенової і, як і пізніше в «Розповіді про кам'яну квітку», не змогла подолати недоліки спектаклю. Втім, офіційно перша «Попелюшка» вважалася чи не тріумфом. Газета «Правда» оцінила балет як видатний твір, яке «гідно продовжує і розвиває ...». Сталінська премія першого ступеня стала нагородою всім авторам вистави, для Прокоф'єва вона була четвертою. Захарівська «Попелюшка» перебувала в репертуарі до 1951 року, було відновлено через два роки, але незабаром поступилася сцену новим спектаклів. У період переоцінки цінностей її справедливо відносили до зразків занепаду ери «драмбалета», але на початку нинішнього століття загальна ностальгія по «славному» минулого знову пропонує з теплотою згадувати її нехитро святковий характер. Втім, для особливо допитливих зберігся кінофільм-балет «Кришталевий черевичок», знятий в 1961 році режисерами Олександром Роу і Ростиславом Захаровим.

Для Костянтина Сергєєва постановка «Попелюшки» 8. квітня 1946 року в Кіровському театрі була балетмейстерських дебютом. У Ленінграді на відміну від Москви партитура композитора була зіграна повністю, причому в авторській інструментування. Балетмейстер декларував: «Музика Прокоф'єва зобов'язувала до дуже чіткому і лаконічному мислення, вона давала чудовий матеріал для створення рельєфних хореографічних образів і яскравою драматургії балетного спектаклю».

Трохи пізніше Віра Красовська так оцінювала результат: «На противагу Захарову, чия" Попелюшка "була вирішена як обстановочну феєрія з мінімальною кількістю танців, Сергєєв віддав танцю провідну роль у виставі. Завдання було важким, так як музика Прокоф'єва пред'являла особливі вимоги до академічних форм танцю . і Сергєєву вдалося багато. У поєднанні навмисно незграбних, різких партерних рухів, акцентованих стрибків і загостреною, "колючим" палацовий техніки він склав партії недобрих сестер Попелюшки: гнівною і владної злюки і у виконанні Алли Шелест і смішний капризухи ломакою, як її показувала Тетяна Вечеслова. З їх танцем контрастував прозоро-кришталеву танець самої Попелюшки - Наталії Дудинської. Особливо цікавою вийшла партія Принца у Сергєєва. Іронія забарвлювала цей образ в музиці, іронія визирала і в зовнішньому вигляді рижекудрого принца, у несподіваній стрімкості його повадок ».

У ленінградської «Попелюшку» танцювали всі: кравчині, перукарі, танцмейстер, шевці. Особливий успіх у глядача мали діти - гномики, в танці зображують хід годинника. Вистава Сергєєва з успіхом поновлювався в 1956 і 1964 роках, фрагменти з нього до цих пір входять в навчальний репертуар Академії Російського балету. У 1985 році по спектаклю був створений телефільм.

Після Москви і Ленінграда «Попелюшку» ставили в Києві та Ризі, Єревані та Горькому. Нею захоплювалися любителі балету Японії і Югославії, Італії та Польщі, Франції та Англії. З перших постановок найбільш відомий спектакль Фредеріка Ештона (1946 Лондон). Цікаво, що саме «Попелюшка» стала першим багатоактні балетом театру Седлерс Уеллс (нині прославлений Королівський балет). Гротескові ролі потворних сестер і їх матері виконували чоловіки. Введена в спектакль роль Шута доповнювала світ фарсу і ексцентрики, відтіняє ліричну лінію героїв.

У 1964 році в Новосибірську відбувся дебют молодого хореографа Олега Виноградова. Складена ним «Попелюшка» вразила не тільки глядачів Сибіру, ​​а й спеціально приїхали столичних критиків. Спираючись на прекрасну музику Прокоф'єва, балетмейстер побачив в старій казці думка про двох поглядах на життя. Миру споживачів життя, захоплених марнотою і марнославством, протистоїть відношення до життя людей обдарованих і неабияких. Для хореографа Попелюшка - перш за все талановита людина. Добра Фея допомагає дівчині не з обов'язку хрещеної матері, а тому що бачить в ній ще не розкрилася, але споріднену душу. Подарувавши їй світ класичного танцю, Фея відкриває перед Попелюшкою невідомі горизонти, доступні лише творчої особистості. У свою чергу, Попелюшка, знайшовши Принца, веде його за собою в чарівний світ. Згодом хореограф переніс свій спектакль в різні міста і країни, в тому числі в ленінградський Малий театр опери і балету (1977) і московський Музичний театр імені Станіславського і Немировича-Данченка (2006).

У двадцять першому столітті балетмейстери як і раніше не залишають скромну Попелюшку в спокої. Вони намагаються вдосконалити сценарій, «збагативши» його своїми нестандартними знахідками. Так у виставі Марії Большакової (2001, Ленінградський театр опери та балету імені М. Мусоргського) Попелюшка взагалі не потрапляє на бал, а бачить його лише уві сні. У цікавою в цілому «Попелюшку» Олексія Ратманського (2002, Маріїнський театр) замість фей пір року героїні є панки, а в останньому акті Принц шукає власницю чарівної туфельки в гей-клубі. У виставі Юрія Посохова (2006, Великий театр) замість феї виступає Автор вистави, що живе на Місяці зі «свитою» з ворон. Мабуть, ніжна Прокоф'євська балетна казка зачарована, і розгадати її може людина особливого обдарування, який здатний поєднувати пошуки нового з повагою до авторів балету.

А. Деген, І. Ступніков

вам може бути цікаво

публікації