МАРІЇНСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ АКАДЕМІЧНИЙ ТЕАТР ОПЕРИ ТА БАЛЕТУ, найбільший театр опери та балету, один з найстаріших музичних театрів Росії. Знаходиться в Санкт-Петербурзі.

Історія Маріїнського театру почалася в 1783, коли за указом імператриці Єлизавети Петрівни в Петербурзі була створена придворна акторська трупа. Від часу створення трупи до спорудження будівлі пройшло майже сто років, а сам театр неодноразово змінював назву. Після Жовтневої революції театр був переданий у відання народного комісаріату по освіті; в 1919 отримав статус академічного; в 1920 увійшов в систему академічних театрів Петрограда і Москви і був перейменований в ГОТОБ - Державний театр опери та балету. У 1934 було присвоєно ім'я С. Кірова, в 1992 театру було повернуто його колишнє ім'я - Маріїнський.

До середини 19 ст. придворний театр (трупа ще не поділялася на драматичну і музичну) грав в приміщенні побудованого за наказом Катерини Великої Великого (Кам'яного) театру. Він був зведений на площі Карусель, яка пізніше була перейменована в Театральну.

Новий театр спочатку орієнтувався на італійські опери; але в репертуарі з'являлися і твори вітчизняних композиторів: Орфей і Ямщики на підставі Е.Фоміна, Мельник - чаклун, обманщик і сват М.Соколовского, Нещастя від карети В.Пашкевіча. У них закладалися основи російського музично-драматичного стилю. Одночасно в театрі йшло формування вітчизняної виконавської школи - оперної та балетної.

На рубежі 18-19 вв. в театрі виступали знамениті оперні співаки: М.Семенова, Я.Воробьев, Пономарьов, А.Рамазанов, П.Злов, Е.Сандунова, П.Булахов; артисти балету І.Вальберх, Е.Колосова, А.Істоміна, А.Глушковскій, Н.Гольц, А.Новіцкая і ін. До 19 в. театр стає частиною культурного життя столиці. Оперна і балетна трупа оформляються в самостійні колективи, і в 1803 драматична трупа відділяється від музичних. Поки що вони працюють в одній будівлі, перебудованому за проектом архітектора Ж.Тома де Томона.

В цей час на чолі оперний трупи стояв К.Кавос - капельмейстер, оперний і балетний композитор, на чолі балетної - Ш.Дідло . В їх творчості помітне прагнення вийти за рамки придворного репертуару. Так, в 1813 був поставлений балет І.Вальберха і Огюста на музику К.Кавоса Ополчення, або Любов до батьківщини (в якому відбився підйом патріотичних настроїв, пов'язаних з Вітчизняної війною 1812), в 1815 - опера К.Кавоса Іван Сусанін (що стала предтечею шедевра М.Глінки), в1823 - балет Кавказький бранець по Пушкіну (лібрето і постановка Ш.Дідло, композитор К.Кавос).

Особливо значущим для театру і музичного мистецтва Росії став 1836 рік. Оперно-балетна трупа, яка увійшла в число кращих європейських колективів, отримала самостійність: драматичний колектив був переведений в Олександрійський театр . 27 листопада 1836 новий сезон театр відкрив прем'єрою опери М. Глінки Життя за царя - в тій же будівлі, знову реконструйованому архітектором А.Кавосом, сином К.Кавоса. Вистава користувався величезним успіхом. Прийнято вважати, що цей спектакль знаменував собою народження національної класичної опери. Через шість років побачила світ друга опера Глінки - Руслан і Людмила.

У російській балетному мистецтві того часу панували романтичні тенденції. Найбільшу популярність в 1840-і отримали балети Ж.Перрен Жизель; Есмеральда; Катаріна, дочка розбійника; Корсар.

Незважаючи на глядацький успіх, до 1843-для російської опери настали не найкращі часи: в Петербург була запрошена трупа італійців, під спектаклі якої віддали сцену театру. Через три роки російська трупа була переведена в Москву (частина російських співаків була зарахована в італійську трупу), а на постановку творів вітчизняних композиторів в Петербурзі було накладено офіційну заборону. У 1850 російська опера повернулася в Петербург, однак животіла. Свого будівлі у театру не було, спектаклі грали в дерев'яному театрі-цирку в вечора, вільні від виступів циркових артистів. Театр-цирк стояв на тому самому місці, де розташований Маріїнський театр сьогодні.

У 1859 відбулася подія, яка дала новий поштовх розвитку російського музичного мистецтва в Петербурзі: театр-цирк згорів, через рік А.Кавос відновлює будівлю, тепер воно призначене тільки для музичних вистав. Театр був урочисто відкритий 2 жовтня 1860 оперою Життя за царя. Тоді він отримав назву Маріїнський, в честь царської імператриці, дружини Олександра II. Головним капельмейстером став К.Лядов.

Через три роки його змінив Е.Направнік, який віддав служінню Маріїнському театру понад півстоліття, до 1916. Під його керівництвом сформувався блискучий творчий колектив, успішно витримують конкуренцію з італійською трупою, що продовжувала працювати в Великому Кам'яному театрі до кінця 19 ст. До найпопулярнішим О.Петрової, М. Степанова та ін. Додалися молоді виконавці, які продовжили традиції російської опери і стали кумирами нового покоління глядачів. У 1880-і на сцені театру блищали Ю.Платонова, М.Саріотті, Ф.Коміссаржевскій , І.Мельник, Ф.Стравінскій, Е.Мравіна, М.Славіна, Н. і М.Фігнери, м.Долина, Є.Павловський; на рубежі століть - В.Куза , Н.Фріде, Н.Забела, М.Корякін, Ф.Літвін, О. Давидов, І.Алчевскій, В.Касторскій і ін. Своєю творчістю вони підготували поява двох оперних гігантів, багато в чому визначили розвиток російської та світового музичного мистецтва - І.Ершова і Ф.Шаляпіна .

До початку 20 ст. в театрі вперше були поставлені Кам'яний гість і Русалка А.Даргомижського, Юдіф, Рогнеда і вража сила А.Серова, твори М.Римського-Корсакова - від Псковитянки до Сказання про невидимий град Кітеж, Борис Годунов і Хованщина М.Мусоргського, Князь Ігор А .Бородіна, Демон А.Рубінштейна, все опери П.Чайковського (прем'єрою Чарівниці в 1887 диригував сам автор). Широко були представлені і твори європейських композиторів: Пророк Дж.Мейербера, Кармен Ж. Бізе, Ромео і Джульєтта Ш. Гуно, Мефістофеля А.Бойто, Манон Ж.Массне, кілька опер Дж.Верді, в тому числі - написана на замовлення театру Сила долі, опери Р. Вагнера, серед яких виділяється постановка всієї тетралогії Кільце Нібелунгів.

До перших спроб оперної режисури в театрі пов'язані з ім'ям О.Палечека. На початку 20 ст. принципи новаторської режисури в Маріїнському театрі представлені в постановках В.Мейерхольда: Трістан та Ізольда Р. Вагнера, Орфей і Еврідіка К.В.Глюка, Борис Годунов М. Мусоргського, Електра Р.Штрауса, Кам'яний гість А.Даргомижського, Снігуронька М.Римського -Корсакова, Соловей І. Стравінського.

До постановок як співавтори залучалися художники А. Головін , К.Коровін , Бенуа , В. Сєров . Унікальний завісу, що став емблемою Маріїнського театру, був в 1914 виконаний за ескізами А.Головіна (в 1952 художник С.Вірсаладзе змінив кольорову гаму завіси, відповідно до кольору оббивки крісел і драпіровок залу для глядачів з темно-червоного завісу перетворився в синьо-блакитний).

Кінець 19 - початок 20 ст. в театрі пов'язаний і з розквітом балетного мистецтва. Петербурзька балетна трупа переїхала в будівлю театру в 1885-1886, коли нею вже близько п'ятнадцяти років керував М. Петіпа . Його блискучі постановки, особливо балетів композиторів-симфоністів П.Чайковського і О.Глазунова розкрили талант танцівниць багатьох поколінь. На рубежі століть гордість і славу балетної трупи складали всесвітньо відомі танцівниці і танцівники: А. Павлова , М.Кшесінская , О.Преображенская, Т.Карсавіна , О.Спесівцева, А.Ваганова, В.Ніжінскій , Н.І С.Легат.

Перші післяреволюційні роки були важким часом для театру. Особливо постраждала балетна трупа - її покинули майже всі провідні артисти. В оперній трупі положення було краще: в 1918 повернувся Ф.Шаляпін, що став художнім керівником театру. Він відновив ряд російських і європейських класичних опер; за сезон 1918-1919 заспівав близько 80 вистав; привернув багато молодих акторів. Емігрувавши в 1922, він залишив сильну оперну трупу: визнані корифеї І.Ершов, К.Піотровскій, П.Андрєєв, Г.Боссе, В.Касторскій, А.Кобзарева. З'явилася талановита молодь, що склала основу театру наступного періоду: М.Максакова, М.Рейзен, В.Слівінскій, С.Мігай, К.Держінская, Н.Печковскій, Р.Горская і ін. В цей же час склалася і дуже сильна диригентська група : А.Коутс, Н.Малько, Г.Фітельберг, Д.Похітонов, Е.Купер, В.Дранішніков, О.Гаук . Найбільш цікавими оперними виставами довоєнного періоду були Любов до трьох апельсинів С.Прокоф'єва, Воццек А.Берга, Соломія і Кавалер троянд Р.Штрауса, Загибель богів, Золото Рейну і Лоенгрін Р. Вагнера і ін.

Відродження балету в театрі було пов'язано з ім'ям Ф.Лопухова . За роки його роботи балетмейстером-керівником (1922-1931) були відновлені багато класичні балетні вистави та здійснені експериментальні постановки: Ніч на Лисій горі (на муз. М. Мусоргського), Байка про лисицю, півня, кота та барана (муз. І. Стравінського), Пульчинела (муз. Д.Перголезі), Крижана діва (муз. Е. Гріга), Танцсімфонія (Велич всесвіту) на музику IV симфонії Л. Бетховена. Поповнення театру талановитою молоддю забезпечувало хореографічне училище, де з 1917 почала викладати А.Ваганова. Серед нових балетних акторів були О.Іордан, Т.Вечеслова, Г.Уланова , Н.Дудінская , Ф.Балабіна, О.ШЕЛЕСТОВ, В.Чабукіані , А.Єрмолаєв , К.Сергеев , Н.Зубковскій, що стали пізніше прикрасою радянської і світової сцени.

Надзвичайно плідною виявилася співпраця театру з композитором Б.Асафьевим .

Під час Великої Вітчизняної війни театр був евакуйований до Пермі, де не тільки грав спектаклі, а й випустив кілька нових. Частина трупи залишалася в обложеному Ленінграді, виступала в концертах.

Після повернення до Ленінграда і відновлення будівлі, яке постраждало від бомбардувань, театр створив видатні вистави, які уславили нове покоління співаків, танцівників, диригентів, музикантів. Це були опери Дуенья (Заручини в монастирі) С.Прокоф'єва, Декабристи Ю.Шапоріна, Чарівна флейта В.А.Моцарта, Пітер Граймс Б.Бріттена, балети Попелюшка С.Прокоф'єва; Мідний вершник Р. Глієра, Бахчисарайський фонтан Б.Асафьева, Гаяне і Спартак А. Хачатуряна і ін. 1960-1970-е пов'язані з успіхом балетмейстера Ю.Григоровича , Танцівників І.Колпаковой, М.Макарова, А.Осіпенко, І.Генслер, А.Сізовой, Р.Нуреева , М.Баришнікова , В. Панової, Ю.Соловьева і ін.

З 1976 по 1988 головним диригентом був Ю.Темірканов . На сцені звучали голоси співаків І.Богачевой, Г.Ковалевой, Л.Філатова, Б.Штоколова, В.Атлантова, Е.Гороховской, Л.Казарновской, Л.Шевченко, К.Плужнікова, Н.Охотнікова, С.Лейферкуса, Ю .Марусіна і ін.

У 1988 театр очолив В.Гергіев , Що ознаменувало новий етап. Диригент світового рівня і талановитий організатор, Гергієв, поряд з традиційними постановками, ввів нові форми творчої роботи, що додали динамічний ритм життя театру. Це т.зв. «Монографічні» фестивалі, присвячені творчості М. Мусоргського, С. Прокоф 'єва, М.Римського-Корсакова, щорічний Міжнародний фестиваль «Зірки білих ночей». Він налагодив співпрацю з найбільшими оперними театрами світу: Ковент Гарден, Метрополітен опера, Опера де Бастіль, Ла Скала, оперними театрами Тель-Авіва і Сан-Франциско. Оперні спектаклі зарубіжних авторів стали виконуватися на мові оригіналу.

Напружено працює і балетна трупа: реконструйовані спектаклі Дж.Баланчіна і М. Петіпа; на постановки запрошуються відомі балетмейстери Р.Петі, М.Бежар, Дж.Роббінс, К.Макміллан, Дж.Нормайер, Х.Ландер і ін. На початку 21 ст. помітною подією стали світові прем'єри Гофманіана в постановці М. Шемякіна (Лускунчик і Принцеса Пірліпат, або покарати благородство).

Глядацька зала театру розрахований на +1625 місць. Сценічна коробка і технічне оснащення реконструювалися і удосконалювалися. Однак прославленому колективу в старій будівлі стає все більш тісно. У 2003 відбувся міжнародний архітектурний конкурс на проект нової будівлі. Переможцем став проект французького архітектора Домініка Перро. Новий театр, площа якого 39 000 кв. м., а місткість - 2000 глядачів, з'єднає в своїй зовнішності класичне зодчество Петербурга і сучасні досягнення архітектурного мистецтва.

Див. Також БАЛЕТ, ОПЕРА, РОСІЙСЬКА ОПЕРА.

Тетяна Шабаліна