В останні роки що ні сезон - до Києва з Петербурга привозить по одному зі своїх знаменитих вистав Державний академічний театр балету під керівництвом Бориса Ейфмана. Показання тут по одному-два рази, ейфмановскіе Карамазови, Російський Гамлет, Чайковський - поневолили пам'ять. Вони неймовірні.

Борису Ейфману зараз 65, його театру - за тридцять, і всі ці роки хореограф досліджує і пред'являє то, як повно і докладно танець висловлює глибокі трансформації людської душі.

Найсильніші серед десятків балетів Ейфмана - про психологічні трагедії, і не всякий танцівник має адекватної цьому нешаблонною пластикою. Танцювальна техніка у артистів Ейфмана особлива, і вона постійно ускладнюється.

Титулованому спектаклю «Анна Кареніна» (Золоті софіти Ейфману за кращий балетний спектакль і Альберту Галичанину за кращу чоловічу роль у балеті, Золота маска Марії Абашова за кращу жіночу роль у балеті) зараз 6 років. У ньому два дії, три соліста і здатний на миттєві і колосальні перетворення кордебалет.

Від першої сцени, де дитина ганяє по колу іграшковий паровозик, до фінального балу, де кордебалет подібно сорокатонного чавунної махині невідворотно настає на балерину, чиє еластичне тіло, здається, ось-ось зламається від напруги ролі, - проходить годину і п'ятдесят хвилин.

У цьому любовному трикутнику чоловіки не можуть служити опорою жінці, яка розтягнута на розрив між між двома полюсами любові. На одному полюсі - віддане, ніжне материнство в родині з протокольним світським розпорядком, на іншому - давня, непізнана природна сила, спровокована коханцем. Внутрішній ток від полюса до полюса наростає, зносить Анну, її пластика, її зовнішність необоротно змінюються, навіть захоти вона зупинити цей рух - поодинці впоратися неможливо. І вона вбиває настановами себе, щоб не мучити рідних.

Звучить Чайковський (фонограма з напружених незаїждженими оркестрових сюїт), простір в момент переформовувалися світлом (цю партитуру Ейфман завжди створює сам), костюми Слави Окунева (Анна в золотом, в червоному під шию, в стискувати чорному) гіпнотизують.

Тут не дуже-то багато від докладності Толстого - все зосереджено на темі малості людських сил перед велетенськими демонами пристрастей. Трагічний аристократ Каренін з найкрасивішою, породистої хореографією, в якій етикет з'єднується з розгубленістю перед стихією жіночого істоти і з гіркотою. Безпорадний привабливий Вронський, теж не знає, як обійтися з розтривоженої їм жінкою. Ламається, фігурально і буквально, що потрапила в непереборну залежність Анна.

варто поглянути на розумні обличчя артистів, зайнятих на цих ролях: Анна Кареніна - Марія Абашова, Ніна Змієвець, Наталя Поворознюк, Анастасія Ситникова; Каренін - Олег Марков, Сергій Волобуєв, Дмитро Фішер; Вронський - Олег Габишев, Олексій Турко.

Коли дивишся Анну Кареніну, відчуваєш майже фізичний біль, тягнешся за хусткою, не відразу приходиш в себе. При тому що в кожну секунду це театр, це беспримесная текуча квінтесенція умовності, мистецтво сталевий гарту, яким неможливо не захопитися.

початок вистав о 19:00 в Національній опері України. Квитки 250 - 2 550 грн.