«Ромео і Джульєтта» мовою Терпсихори

«Душею виконаний політ».
«Євгеній Онєгін» А. С. Пушкін.

Безсмертна історія Ромео і Джульєтти, безсумнівно, вже давно зайняла своє непохитне місце на Олімпі світової культури. В ході століть чарівність хвилюючою історії кохання і її популярність створили передумови для численних перекладень в будь-якій можливій художній формі. Не міг залишитися осторонь і балет.

У Венеції ще в 1785 році йшов пятиактная балет Е. Луцци «Джульєтта і Ромео».
Видатний майстер хореографії серпня Бурнонвиль в своїй книзі «Моя театральне життя» описує курйозну постановку «Ромео і Джульєтти» в 1811 році в Копенгагені балетмейстером Вінченцо Галеотті на музику Шалля. У цьому балеті був опущений настільки істотний мотив Шекспіра, як родова ворожнеча Монтеккі і Капулетті: Джульєтту просто насильно видавали заміж за ненависного графа, причому танець героїні з нелюбом нареченим в кінці IV акта мав великий успіх у публіки. Саме ж веселе полягало в тому, що ролі юних веронских коханців були доручені - відповідно до що існувала театральної ієрархії - артистам вельми поважного віку; виконавець Ромео був п'ятдесяти років, Джульєтті було близько сорока, Парису - сорок три, а ченця Лоренцо грав сам знаменитий балетмейстер Вінченцо Галеотті, якому минуло сімдесят вісім!

ВЕРСІЯ ЛЕОНІДА Лаврівський. СРСР.

У 1934 році московський Большой театр звернувся до Сергія Прокоф'єву з пропозицією написати музику до балету «Ромео і Джульєтта». Це був час, коли знаменитий композитор, наляканий зародженням диктаторських режимів в серці Європи, повернувся в Радянський Союз і хотів одного - спокійно працювати на благо своєї батьківщини, яку він покинув в 1918 році. Уклавши договір з Прокоф'євим, керівництво Великого театру розраховувало на появу балету в традиційному стилі на вічну тему. Благо, в історії російської музики вже існували чудові зразки такого, створені незабутнім Петром Іллічем Чайковським. Текст трагічної історії веронских закоханих був добре відомий в країні, де шекспірівський театр користувався всенародною любов'ю.
У 1935 році партитура була закінчена і почалися приготування до постановки. Негайно ж артисти балету оголосили музику «нетанцевальной», а оркестранти - «суперечить прийомам гри на музичних інструментах». У жовтні того ж року Прокоф'єв виконав сюїту з балету в перекладенні для фортепіано під час сольного концерту в Москві. Через рік він об'єднав найвиразніші уривки з балету в дві сюїти (в 1946 році з'явилася третя). Таким чином, музика до так і не поставленого балету стала виконуватися в симфонічних програмах найбільшими європейськими і американськими оркестрами. Після того, як Великий театр остаточно розірвав договір з композитором, балетом зацікавився ленінградський Кіровський (нині Маріїнський) театр і в січні 1940 року поставив його на своїй сцені.

Багато в чому завдяки хореографії Леоніда Лавровського і втілення Галини Уланової та Костянтина Сергєєва образів Джульєтти і Ромео прем'єра постановки стала безпрецедентною подією в культурному житті другої столиці. Балет вийшов величним і трагічним, але в той же час романтичним до трепету. Постановнику і артистам вдалося досягти головного - публіка відчула глибоку внутрішню зв'язок між «Ромео і Джульєттою» і балетами Чайковського. На хвилі успіху Прокоф'єв надалі створив ще два прекрасних, хоча і не мали такого успіху, балету - «Попелюшка» і «Кам'яна квітка». Міністр культури висловив побажання, щоб любов в балеті здобула перемогу над злочинним злом влади. Композитор був того ж думки, хоча і з інших причин, пов'язаних з вимогами сценічної постановки.

Однак впливова шекспірівська комісія Москви виступила проти такого рішення, захищаючи права автора, і могутні прихильники соціалістичного оптимізму змушені були здатися. В атмосфері нарочито народної і реалістичною, а, отже, протиставляє себе авангардистських і модерністським віянням сучасного для того часу балету, почався новий етап в мистецтві класичного танцю. Однак перш, ніж цей розквіт зміг принести свої плоди, почалася Друга світова війна, на п'ять довгих років призупинила будь-яку культурну діяльність як в СРСР, так і в Західній Європі.

Першою і головною особливістю нового балету стала його тривалість - він складався з тринадцяти картин, не рахуючи прологу і епілогу. Сюжет був максимально наближений до шекспірівського тексту, а загальна ідея несе примирювальний сенс. Лаврівський вирішив звести до мінімуму застарілу міміку XIX століття, широко поширену в російських театрах, віддавши перевагу танцю як стихії, танцю, що народжується в безпосередньому прояві почуттів. Балетмейстер зумів представити в основних рисах жах смерті і біль нездійснене кохання, вже яскраво виражених композитором; він створив живі масові сцени з запаморочливими поєдинками (для їх постановки він навіть брав консультацію у фахівця по зброї). У 1940 році Галині Уланової виповнилося тридцять років, комусь вона могла б здатися занадто дорослою для партії Джульєтти. Насправді невідомо, народився б образ юної закоханої без цього виконання. Балет став подією такого значення, що він відкрив новий етап в балетному мистецтві Радянського Союзу - і це не дивлячись на жорстку цензуру з боку правлячої влади в важкі роки сталінізму, яка б пов'язала Прокоф'єву руки. Після закінчення війни балет почав свій тріумфальний хід по всьому світу. Він увійшов в репертуар всіх театрів балету СРСР і країн Європи, де для нього були знайдені нові, цікаві хореографічні рішення.

Балет «Ромео і Джульєтта» було вперше поставлено 11 січня 1940 року в сцені Кіровського (нині Маріїнського) театру в Ленінграді. Такою є офіційна версія. Однак справжня «прем'єра» - хоча і в скороченому вигляді - відбулася 30 грудня 1938 року в чехословацькому місті Брно. Оркестром керував італійський диригент Гвідо Арнольді, хореографом виступив молодий Іво Ваніа-Псота, він же виконав партію Ромео разом з Зорой Семберовой - Джульєттою. Всі документальні свідчення про цю постановку були загублені в результаті приходу нацистів до Чехословаччини в 1939 році. З тієї ж причини хореограф був змушений бігти в Америку, де він безуспішно намагався знову поставити балет на сцені. Як могло статися, що така значна постановка майже нелегально здійснилася за межами Росії?
У 1938 році Прокоф'єв останній раз гастролював на Заході як піаніст. У Парижі він виконував обидві сюїти з балету. У залі був присутній диригент Оперного театру Брно, вкрай зацікавився новою музикою.

Композитор передав йому копію своїх сюїт, на їх основі і був поставлений балет. Тим часом в Кіровському (нині Маріїнському) театрі, нарешті, затвердили постановку балету. Всі вважали за краще замовчувати факт відбулася в Брно постановки; Прокоф'єв - щоб не налаштовувати проти себе міністерство культури СРСР, Кіровський театр - щоб не втрачати право першої постановки, американці - бо вони хотіли жити спокійно і дотримуватися авторські права, європейці - тому що їх набагато сильніше хвилювали серйозні політичні проблеми, які треба було вирішувати. Тільки через кілька років після ленінградської прем'єри з чеських архівів виплили на світло газетні статті та фотографії; документальні свідчення тієї постановки.

У 50-ті роки ХХ століття балет «Ромео і Джульєтта», як ураганна епідемія завоював весь світ. З'явилися численні інтерпретації і нові версії балету, іноді викликали різкі протести критиків. Ні у кого в Радянському Союзі не піднімалася рука на оригінальну постановку Лаврівського, хіба що Олег Владимиров на сцені Малого оперного театру Ленінграда в 70-х роках все ж таки довів історію юних закоханих до щасливого кінця. Втім, він незабаром повернувся до традиційної постановці. Так само можна відзначити стокгольмську версію 1944 року - в ній, скороченою до п'ятдесяти хвилин, акцент зроблений на боротьбі двох ворогуючих угруповань. Не можна залишити без уваги версії Кеннета Мак Мілана і Лондонський Королівський балет з незабутніми Рудольфом Нурієвим і Марго Фонтейн; Джона Ноймайера і Королівський Данська балет, в інтерпретації якого любов оспівується і величається як сила, здатна протистояти будь-якому примусу. Можна було б перераховувати багато інших інтерпретації, починаючи з лондонської постановки Фредеріка Ештона, балету на співаючих фонтанах в Празі до московського спектаклю Юрія Григоровича, проте зупинимося на трактуванні блискучого Рудольфа Нурієва.

Завдяки Нурієву балет Прокоф'єва отримав новий імпульс. Зросло значення партії Ромео, яка зрівнялася за важливістю з партією Джульєтти. Відбувся прорив у історії жанру - до цього чоловіча роль була, безумовно підпорядкована першості прима-балерини. У цьому сенсі Нурієв дійсно є прямим спадкоємцем таких міфічних персонажів як Вацлав Ніжинський, (який панував на сцені Російських балетів з 1909 по 1918 роки), або Серж Лефарь, (вирізнявся в грандіозних постановках Паризької Опери в 30-і роки).

ВЕРСІЯ Рудольф Нурієв. СРСР, АВСТРІЯ.

Постановка Рудольфа Нурієва набагато похмуріший і трагичней легкої та романтичною постановки Леоніда Лавровського, але від цього вона не менш прекрасна. З перших же хвилин стає зрозуміло, що над героями вже занесений дамоклів меч долі і падіння його неминуче. У своїй версії Нурієв дозволив собі певну розбіжність з Шекспіром. Він ввів в балет Розалін, яка у класика присутня тільки як безтілесний фантом. Показав теплі родинні почуття між Тибальтом і Джульєттою; сцена, коли юна Капулетті виявляється між двох вогнів, дізнавшись про смерть брата і про те, що його вбивцею є її чоловік, буквально пробирає до мурашок, здається, що вже тоді якась частина душі дівчини гине. Трохи коробить смерть батька Лоренцо, але в даному балеті вона цілком гармонує із загальним враженням. Цікавий факт: артисти ніколи повноцінно не репетирують фінальну сцену, вони танцюють тут і зараз так як підказує серце.

ВЕРСІЯ Н. РИЖЕНКО І В. СМИРНОВА-ГОЛОВАНОВА. СРСР.

У 1968 році був поставлений міні балет. Хореографія Н. Риженко і В. Смирнова - Голованова на музику «Увертюри-фантазії» П.І. Чайковського. У даній версії відсутні всі герої крім головних. Роль трагічних подій і обставин, що постають на шляху закоханих, виконує кордебалет. Але це не завадить людині знайомому з сюжетом, зрозуміти сенс, ідею і оцінити багатогранність і образність постановки.

Фільм - балет «шекспіріана», в який крім «Ромео і Джульєтти» входять мініатюри на тему «Отелло» і «Гамлета», все ж відрізняється від згаданої вище мініатюри, незважаючи на те, що в ньому використовується та ж музика і постановниками є ті ж хореографи. Тут доданий персонаж батька Лоренцо, та й інші герої, хоч і в кордебалет, але все-таки присутні, а також незначно змінена хореографія. Прекрасна рама для картини - старовинний замок на березі моря, в стінах і околицях якого відбувається дія. ... І ось загальне враження вже зовсім інше ....

Два одночасно таких схожих і таких різних творіння кожне, з яких заслуговує на окрему увагу.

ВЕРСІЯ РАДУ ПОКЛІТАРУ. МОЛДОВА.

Постановка молдавського хореографа Раду Поклітару цікава тим, що ненависть Тибальта під час поєдинку спрямована не стільки на Ромео, скільки на Меркуціо, оскільки той на балу переодягнений жінкою, щоб захистити друга, фліртував з «котячим царем» і навіть поцілував його, виставивши тим самим на загальне посміховище. У даній версії сцена «балкона» замінена сценою, подібної сцені з мініатюри на музику Чайковського, яка описує ситуацію в цілому. Цікавий персонаж батька Лоренцо. Він сліпий і тим самим як би уособлює думку, озвучену спочатку Віктором Гюго в романі «Людина, яка сміється», а потім Антуаном де Сент-Екзюпері в «Маленькому принца» про те, що «пильно одне лише серце», адже не дивлячись на сліпоту, він один бачить, то чого не помічають зрячі. Моторошнувату і разом з тим романтична сцена загибелі Ромео, він вкладає кинджал в руку коханої, потім тягнеться, щоб її поцілувати і як би насаджує себе на лезо.

ВЕРСІЯ Моріса Бежара. ФРАНЦІЯ, ШВЕЙЦАРІЯ.

Балет Драматична симфонія «Ромео і Джульєтта» на музику Гектора Берліоза поставлений Морісом Бежаром. Вистава знятий в Садах Боболі (Флоренція, Італія). Він починається з Прологу, що відбувається в сучасності. У репетиційній залі, де зібралася група танцівників, спалахує сварка, що переходить у загальну бійку. Тут із залу для глядачів на сцену вистрибує сам Бежар - балетмейстер, Автор. Короткий помах рук, клацання пальцями - і все розходяться по місцях. Одночасно з балетмейстером з глибини сцени виходять ще двоє танцівників, яких не було раніше, і вони не брали участь у попередній бійці. На них такі ж, як у всіх, костюми, але білого кольору. Це ще просто танцівники, але балетмейстер раптом бачить в них своїх героїв - Ромео і Джульєтту. І тут він стає Автором, і глядач відчуває, як таємниче народжується задум, який Автор, немов Творець-Деміург, передає танцівникам, - через них задум повинен втілитися. Автор тут - могутній володар своєї сцени-всесвіту, який, проте, безсилий змінити долі героїв, викликаних ним до життя. Це не в силах Автора. Він може тільки передати свій задум акторам, лише присвятити їх у частину того, що має статися, взявши на себе тягар відповідальності за своє рішення .... В даному спектаклі відсутні деякі герої п'єси, і сама постановка швидше передає загальну суть трагедії, що говорить шекспірівську історію.

ВЕРСІЯ МАУРО Бігонцетті.

Новаторський дизайн харизматичного мультимедійного художника, класична музика Прокоф'єва і яскрава, еклектична хореографія Мауро Бігонцетті, що фокусується нема на трагічною історії кохання, а на її енергетиці, створюють шоу, в якому зливаються медіа-мистецтво і мистецтво балету. Пристрасть, конфлікт, доля, любов, смерть - це п'ять елементів, з яких складається хореографія цього спірного балету, що базується на чуттєвості і має сильний емоційний вплив на глядача.

ВЕРСІЯ МАТС ЕКА. ШВЕЦІЯ.

Підкоряючись кожній ноті Чайковського, шведський театрал Матс Ек склав свій балет. У його виставі немає місця кипучої Вероні Прокоф'єва з її багатолюдними святами, буйним веселощами натовпу, карнавалами, релігійними процесіями, куртуазними гавот і мальовничими бійками. Сценограф вибудувала сьогоднішній мегаполіс, місто проспектів і глухих кутів, гаражних задвірок і розкішних лофт. Це місто одинаків, збиваються в зграї лише для того, щоб вижити. Тут вбивають без пістолетів і ножів - швидко, нишком, буденно і так часто, що смерть вже не викликає ні жаху, ні гніву.

Тибальт розтрощить голову Меркуціо об кут стіни порталу, а після помочитися на його труп; озвірілий Ромео буде стрибати на спині спіткнувшись в бійці Тибальта до тих пір, поки не розіб'є йому хребет. Тут панує закон сили, і виглядає це жахливо є непорушним. Одна з найбільш шокуючих сцен - монолог Правителя після першого масового побоїща, але його жалюгідні зусилля безглузді, до офіційної влади нікому діла немає старий, втратив зв'язок з часом і людьми, Мабуть, вперше трагедія веронских коханців перестала бути балетом для двох; Матс Ек подарував кожному персонажу чудову танцювальну біографію - детальну, психологічно витончену, з минулим, сьогоденням і майбутнім.

У сцені оплакування Тибальта, коли його тітка виривається з рук ненависного чоловіка, можна прочитати все життя леді Капулетті, виданої заміж проти волі і розтерзуваної злочинною пристрастю до племінника. За запобігливо віртуозністю боязкого малюка Бенволио, тягати собачкою за маргіналом Меркуціо, протягає його безнадійне майбутнє: якщо боязкуватого малого НЕ приріжуть в підворітті, то цей упертий виходець з низів отримає-таки освіту і посаду клерка в якомусь офісі. Сам Меркуціо - розкішний бритоголовий малий в татуюваннях і шкіряних штанях, замучений нерозділеним і боязкою любов'ю до Ромео, живе тільки сьогоденням. Періоди депресії змінюються спалахами лютої енергії, коли цей гігант здіймається в перекручених розніжка або юродствує на балу, відбиваючи класичні антраша в балетній пачці.

Доброї Годувальніці Матс Ек подарували Багате минуле: Чи варто только подивитись, як ця літня дама жонглює четвіркою хлопців, по-іспанські заламуючі руки, похітуючі стегнами и розмахуючі спідніцею. У назві балету ім'я Джульєтти Матс Ек поставив першим, тому що саме вона - провідна в любовній парі: вона приймає доленосні рішення, вона єдина в місті кидає виклик невблаганного клану, вона перша зустрічає смерть - від руки свого батька: у виставі немає ні батька Лоренцо , ні вінчання, ні снодійного - все це для Ека несуттєво.

Шведські рецензенти одностайно зв'язали смерть його Джульєтти з нашумілої в Стокгольмі історією молоденької мусульманки: дівчина, не бажаючи виходити заміж за обранця сім'ї, втекла з дому і була вбита своїм батьком. Може, і так: Матс Ек переконаний, що історія Ромео і Джульєтти - ДНК всього людства. Але які б реальні події ні інспірували постановку, важливіше те, що виводить спектакль за рамки актуальності. Як не банально, у Ека - це любов. Дівча Джульєтта і пацан Ромео (він скидається на «мільйонера з нетрів», тільки якихось бразильських) так і не встигли зрозуміти, як управлятися з нездоланним томлінням. Смерть у Ека - це статика: в наскрізь танцювальному спектаклі загибель підлітків поставлена ​​чисто режисерський і тому б'є навідліг - Джульєтта і Ромео повільно зникають під землею, і тільки їх ноги, покручені, як всохлі деревця, стирчать над сценою пам'ятником вбитої любові.

ВЕРСІЯ Гойо Монтерей.

У версії іспанського хореографа Гойо Монтеро всі персонажі лише пішаки, що діють за волею долі, в хвацько закрученою долею грі. Тут немає ні лорда Капулетті, ні князя, а леді Капулетті втілює в собі дві іпостасі: то вона турботлива мамушка, то владна, жорстока, безкомпромісна пані. У балеті яскраво виражена тема боротьби: душевні переживання героїв показані як спроба боротьби з долею, а фінальне адажіо закоханих, як боротьба Джульєтти з самою собою. План порятунку від ненависного заміжжя головна героїня спостерігає як би з боку, в склепі, замість того щоб заколоти себе, вона розкриває вени. Ламаючи всі стереотипи, танцівник, виконуючий партію долі, майстерно декламує і навіть наспівує витяги з Шекспіра.

ВЕРСІЯ Жоель БУВ'Є. ФРАНЦІЯ.

Балет Большого театра Женеви представив варіант балету Сергія Прокоф'єва. Автор постановки - французький хореограф Жоель Був'є, яка з цим спектаклем дебютувала в Великому театрі Женеви. В її баченні історія Ромео і Джульєтти, «історія любові, задушеної ненавистю», може служити ілюстрацією до будь-якій війні, що її веде сьогодні. Це абстрактна постановка, там немає яскраво окреслених подій п'єси, скоріше більше показано внутрішній стан героїв, а дія лише злегка намічене.

Свого часу великий композитор Гектор Берліоз, переживаючи гарячковий захоплення Шекспіром, що призвело його згодом до відвагою задумом «шекспірізаціі музики», схвильовано писав з Риму: «« Ромео »Шекспіра! Боже, який сюжет! У ньому все як ніби призначене для музики! .. Сліпучий бал в будинку Капулетті, ці шалені сутички на вулицях Верони ... ця невимовна нічна сцена у балкона Джульєтти, де двоє закоханих шепочуть про любов, ніжною, солодкою і чистої, як промені нічних зірок ... пікантні буфонади безтурботного Меркуціо ... потім жахлива катастрофа ... зітхання хтивості, що перетворюються в хрипіння смерті, і, нарешті, урочиста клятва двох ворогуючих сімейств - над трупами їх нещасних дітей - про припинення ворожнечі, яка змусила пролитися стільки крові і лёз ... ».

ВЕРСІЯ Тьєррі Жуніор Маланда. ФРАНЦІЯ.

У своїй постановці Тьєррі Жуніор Маланда використовував саме музику Берліоза. У цьому трактуванні партії веронских коханців виконують кілька пар артистів одночасно, а сама постановка - набір сцен зі знаменитої трагедії. Світ Ромео і Джульєтти тут складається з залізних ящиків, які стають то барикадами, то балконом, то ложем любові ... поки, нарешті, не перетворюються в труну, який уклав в себе велику любов, не зрозумілу цим жорстоким світом.

ВЕРСІЯ САШИ ВАЛЬЦ. НІМЕЧЧІНА.

Німецький хореограф Саша Вальц не захотіла передавати літературну версію, а подібно Берліозові, у якого вся історія розповідається в пролозі, зупиняється на моментах, присвячених сильним емоціям. Піднесені, одухотворені, злегка не від світу цього, герої, однаково гармонійно виглядають як в лірико-трагічних сценах, так і в завзятою сцені «на балу». Трансформується декорації перетворюються то в балкон, то в стіну, то стають другий сценою, дозволяючи тим самим показувати дві сцени одночасно. Ця історія не боротьби з конкретними обставинами, ця історія протистояння невідворотного року долі.

ВЕРСІЯ ЖАНА-Крістоф Майо. ФРАНЦІЯ.

За французької версії Жана-Крістофа Майо, поставленої на музику Прокоф'єва, два коханця-тінейджера приречені не тому, що їх сім'ї ворогують, а тому, що їх осліплююча любов призводить до самознищення. Священик і герцог (в даному балеті одну особу), людина, гостро переживає трагедію ворожнечі двох непримиренних кланів, але опустив руки, змирився з тим, що відбувається і що став стороннім спостерігачем щоденної кривавої бійні. Розалін, стримано флірт з Ромео, хоча куди більш охоче відповідає на спекотні прояви почуттів Тибальта, чиї амбіції ловеласа стають ще одним поштовхом до конфлікту з Меркуціо. Сцена вбивства Тибальта зроблена в уповільненому темпі, що резонує з швидкою, запеклої музикою, тим самим візуально демонструючи стан афекту, під дією якого Ромео робить страшне лиходійство. Вдовиця - вамп леді Капулетті, явно небайдужа до молодого графу, який вважав за краще б стати вітчимом, ніж нареченим юної спадкоємиці роду. А так же заборонене кохання, юнацький максималізм і багато іншого стає причиною того, що Джульєтта затягує петлю у себе на шиї і без душі падає на тіло свого коханого.

ВЕРСІЯ АНЖЛЕНА Прельжокаж. ФРАНЦІЯ.

Вистава Анжлена Прельжокаж пронизаний лейтмотивами оруеллівського роману «1984». Але на відміну від Оруелла, який описав тоталітарне суспільство під наглядом «великого брата», хореограф зумів передати атмосферу тюрми в кастовий суспільстві. У соціумі, що переживає драматичну ломку декласифікацію. Джульєтта - дочка начальника тюрми-ГУЛАГу, з елітного клану Капулетті, що відгородився від зовнішнього світу колючим дротом і охороняється вівчарками, з якими постові з прожекторами прогулюються по периметру зони. А Ромео - вискочка з кінцево-пролетарських низів, розгнузданого світу черні на задвірках мегаполісу, де поножовщина - норма життя. Ромео агресивно брутальний, і він зовсім не романтичний герой-коханець. Замість відсутнього Тибальта, Ромео, крадькома на побачення до Джульєтти, вбиває охоронця. Він змітає перший кордон, перескакує через ієрархічний рівень, проникаючи в елітний світ, немов в вабливий «кафкіанський» замок. У Прельжокаж навмисне незрозуміло, чи то весь світ - в'язниця, то чи сильні світу цього жорстко обороняються від декласованій світу, консервуючи в гетто і застосовуючи насильство проти будь-яких зазіхань ззовні. Тут все поняття «навиворіт». Тут облога всіх проти всіх.

Не має значення, якою мовою розказані великі історії: зіграні вони на підмостках або в кіно, передаються чи співом або звучать чудовою музикою, застигли на полотні, в скульптурі, в об'єктиві фотоапарата, побудовані чи лініями душ і тіл людських - головне, що вони жили, живуть і будуть жити, примушуючи нас ставати краще.

Автор тексту: Дар'я Кузнєцова

Копіювання даного матеріалу в будь-якій формі заборонено. Посилання на сайт вітається. З усіх питань звертайтеся: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. У вас повинен бути включений JavaScript для перегляду. або в личку «Вконтакте»

Використані джерела:
1. www.kommersant.ru/doc/2207943
2. Журнал «Балет. Найкраще на ДВД »
3. І. Соллертинський «Статті про Балеті»
4. Описи з різних торентів