Балет - це мистецтво одухотвореною пластики, думки, втіленої в русі, життя, показаної засобами хореографії

Балет - вид мистецтва, в якому задум творця втілюється засобами хореографії. Балетний спектакль має сюжет, тему, ідею, драматургічна наповнення, лібрето. Лише в рідкісних випадках мають місце безсюжетні балети. В інших же хореографічними засобами танцюристи повинні передати почуття персонажів, сюжет, дія. Танцюрист балету - це актор, за допомогою танцю передає взаємини героїв, їх спілкування один з одним, суть того, що відбувається на сцені.

Історія виникнення і розвитку балету

Балет з'явився в Італії в 16 столітті. В цей час хореографічні сценки входили як епізод в музична вистава, оперу. Пізніше, вже у Франції, балет отримує розвиток як пишне, піднесене придворне дійство.

Днем народження балету в усьому світі прийнято вважати 15 жовтня 1581 року. Саме в цей день у Франції на суд публіки своє творіння представив італійський балетмейстер Бальтазаріні. Його балет називався «Церцея» або «Комедійний балет королеви». А тривалість вистави становила близько п'яти годин.

Перші французькі балети в своїй основі мали придворні і народні танці та мелодії. Поряд з музичними, у виставі були і розмовні, драматичні сцени.

Розвиток балету у Франції

Зростанню популярності і розквіту балетного мистецтва сприяв Людовик 14-й. Придворні дворяни того часу із задоволенням самі брали участь в спектаклях. Навіть променистий король отримав своє прізвисько «Король-сонце» через ролі, яку він виконав в одному з балетів придворного композитора Люллі.

У 1661 році Людовик 14-й став засновником першої в світі балетної школи - Королівської Академії танцю. Керівником школи став Люллі, який визначив розвиток балету на наступне століття. Так як Люллі був композитором, то він постановив залежність танцювальних рухів від побудови музичних фраз, а характер танцювальних рухів - від характеру музики. У співпраці з Мольєром і П'єром бошань - учителем танців Людовика 14-го - створювалися теоретичні та практичні основи балетного мистецтва. П'єром бошань почала створюватися термінологія класичного танцю. До цього дня терміни для позначення і опису основних балетних позицій і комбінацій вживаються на французькій мові.

У 17 столітті балет поповнюється новими жанрами, такими як балет-опера, балет-комедія. Робляться спроби створити спектакль, в якому б музика органічно відображала сюжетну лінію, а танець, в свою чергу, органічно вливався в музику. Таким чином, закладаються основи балетного мистецтва: єдність музики, танцю і драматургії.

Починаючи з 1681 року участь в балетних виставах стає доступним для жінок. До того часу танцівниками балету були тільки чоловіки. Свій закінченого вигляду, як окремий вид мистецтва, балет отримує лише в другій половині 18-го століття завдяки сценічному новаторства французького балетмейстера Жан Жоржа Новера. Його реформи в хореографії відводили активну роль музики, як основі для балетного спектаклю.

Розвиток балету в Росії

Перший балетний спектакль в Росії відбувся 8 лютого 1673 року в селі Преображенське при дворі царя Олександра Михайловича. Своєрідність російського балету формує французький балетмейстер Шарль-Луї Дідлі. Він стверджує пріоритет жіночої партії в танці, збільшує роль кордебалету, підсилює зв'язок між танцем і пантомімою. Справжню революцію в балетній музиці справив П.І. Чайковський у своїх трьох балетах: «Лускунчик», «Лебедине озеро» і «Спляча красуня». Ці твори, а за ними і постановки, є неперевершеною перлиною музичного і танцювального жанрів, що не має собі рівних за глибиною драматургічного змісту і красі образної виразності.

У 1783 році Катерина Друга створює Імператорський Театр Опери та Балету в Санкт-Петербурзі і Великий Кам'яний театр в Москві. На сценах знаменитих театрів прославили російський балет такі майстри як М. Петіпа, А. Павлова, М. Данилова, М. Плісецька, В. Васильєв, Г. Уланова і багато інших.

20-е століття ознаменувався новаторством в літературі, музиці і танці. У балеті це новаторство проявилося у створенні танцю модерн - пластичного танцю, вільного від техніки класичної хореографії. Одним із засновників балету модерн була Айседора Дункан.

Особливості класичної хореографії

Одне з основних вимог в класичної хореографії - це виворітні позиції ніг. Перші виконавці балету були придворні аристократи. Всі вони володіли мистецтвом фехтування, в якому використовувалися виворітні позиції ніг, що дозволяють краще рухатися в будь-яких напрямках. З фехтування вимоги виворотності перейшли в хореографію, що для французьких придворних було само собою зрозумілим.

Інша особливість балету - виконання на пальчиках ніг - з'явилася тільки в 18 столітті, коли Марія Тальоні вперше використовувала цю техніку. Кожна школа і кожен танцюрист вносили свої особливості в мистецтво балету, збагачуючи його і роблячи популярнішим.

Стаття захищена законом про авторські та суміжні права. При використанні та передруці матеріалу активне посилання на портал про здоровий спосіб життя hnb.com.ua обов'язкова!