Гастролі Санкт-Петербурзького державного академічного театру балету пройдуть в одному з кращих театральних залів Берліна Theater am Potsdamer Platz з 12 по 16 червня цього року.

Перші «російські сезони» відбулися в Берліні на початку XX століття. Звичайно, це були знамениті дягілєвська балети і опери. Традиції уявлення російського мистецтва в Європі гідно продовжило агентство театрального менеджменту (LSRTheatermanagementGmbH) під керівництвом Дмитра Захарова. Кращі московські театри, надзвичайно цікаві виставки стали гостями столиці Німеччини завдяки міцніючим російсько-німецьким культурним зв'язкам. Сьогодні берлінцям крупно повезло: на балет Ейфмана і в Росії - то не потрапити. А в Берліні покажуть два кращих вистави. Як сказав Дмитро Захаров, в театральних касах по всій країні квитки найкраще розкуповують німці, які добре знають і високо цінують російське мистецтво. Але росіяни не відстають. Пропустити Ейфмана означало б випустити «синього птаха» з рук ...

Бориса Ейфмана довгий час називали «хореографічним дисидентом». А сам він про себе говорить так: «Я створюю інший балет, де самовираження стає змістом, в якому є драматизм, філософія, характери, ідея. І я впевнений, що це балет майбутнього. Повірте, тим шляхом, яким іду я, підуть дуже багато молоді колеги. Цей шлях спрямований до людини ». Російські артисти представлять на суд глядачів знамениті балетні постановки «Чайковський. PROetCONTRA »(12.06.2018 о 19:30; 13.06.2018 о 19:30) і« Червона Жизель »(15 06.2018 о 19:30; 16.06.2018 о 19:30).

Балет Бориса Ейфмана - це епоха, це час, це філософія, це пошук і новаторство, творча місія великого художника. І все ж можна знайти в цьому створеному ним величезному новому світі щось головне, і це безперечно створення оригінального балетного репертуару сучасної Росії на базі традицій вітчизняного психологічного театру, пошук і розвиток нових форм хореографічного мистецтва XXIвека. Шлях до визнання, як це часто буває, був далеко не легким.

Театр був створений в 1977 році (первинна назва трупи - Ленінградський «Новий балет»). Концепція колективу була досить сміливою: він створювався як авторський, режисерський театр, експериментальна лабораторія одного хореографа. Уже перші спектаклі трупи - «Двоголосся» і «Бумеранг» - принесли театру глядацький успіх і змусили критиків говорити про нові тенденції в російському балетному мистецтві. Однак послідовники традиційної школи не поспішали визнавати авторитет молодого хореографа. Новаторство у виборі драматургічного матеріалу і музики, сміливість пластичних рішень надовго закріпили за Борисом Ейфманом репутацію «хореографічного дисидента». Сьогодні Театр балету Бориса Ейфмана відомий любителям танцювального мистецтва Північної і Південної Америки, Європи, Азії, Австралії своїми спектаклями «Я - Дон Кіхот», «Червона Жизель», «Російський Гамлет», «Анна Кареніна», «Чайка», «Євгеній Онєгін »,« Роден »,« По той бік гріха »,« Реквієм »,« Up & Down »,« Чайковський. PROetCONTRA ».

Ейфман - хореограф-філософ. Його хвилюють проблеми сучасності та таємниці творчості. Художник відверто говорить з глядачем про найскладніших і хвилюючих сторонах людського буття, визначаючи жанр, в якому він працює, як «психологічний балет».

Борис Ейфман - творець свого театру, свого стилю, своєї балетної Всесвіту, якого називають «одним з провідних хореографів світу», «приголомшливим театральним чарівником», народився в 1946 році в Сибіру. З самого раннього дитинства йому хотілося висловлювати свої почуття і роздуми в пластичних образах, в танці. Сам він скаже пізніше: «Балет для мене не тільки професія. Це спосіб існування, моє земне призначення. Його засобами я повинен передати те, що дається мені згори. Я, напевно, просто захлинувся б своїми емоціями, якби не мав можливості реалізувати їх у творчості. Хореографія для мене - мистецтво глибоко релігійне в широкому розумінні цього слова ». Сьогодні творчість одного з кращих балетмейстерів світу оцінений по достоїнству. Він - народний артист Росії, лауреат Державної премії Росії, премій «Золота Маска» і «Золотий софіт», кавалер ордена «За заслуги перед Вітчизною» IV, III і II ступеня, художній керівник Санкт-Петербурзького державного академічного театру балету. До цього пройшли десятиліття важкого творчого шляху.

Вроджене почуття руху, «інстинкт до твору» привели його в Ленінградську консерваторію, на хореографічне відділення, а потім в Академію російського балету імені Ваганової, де він пропрацював десять років як хореограф, пишучи нові твори для студентських спектаклів. І, нарешті, в 1977 році він формує ансамбль балету. З цього моменту починається історія Ейфмана, який своїм талантом, кров'ю і потом, енергією, що не залишала його все 24 години на добу, став створювати свій театр. Ейфман геніально поєднував авангардні досягнення балетного світу з академічною школою російської класичної хореографії, на якій він виріс сам.

З плином часу його «Ансамбль балету» став називатися «Театром балету» і в цій зміні назви закладена ключова формула творчого методу Ейфмана. Як художнику, природу якого близька театральність, йому в хореографії цікаві не тільки варіації рухів, але і внутрішнє наскрізну дію, та чи інша надзавдання вистави.

Проникнення в область незвіданого - і в хореографії, і в сфері ідей - мабуть, сама знакова риса Ейфмана. Коли він звертається до літературних творів, або до історій доль Мольєра, Павла I, Чайковського, Родена, то завжди бачить непомічені ніким деталі, знаходить те, що здатне здивувати, вловлює незрозумілі перш смисли і розставляє свої акценти. Театр Ейфмана часто називають психологічним. Його постановки можна назвати пластичним психоаналізом, в процесі якого розкривається психологічна глибина характерів і сюжетів, будь то вигаданих або реальних.

Звернення Ейфмана до творінь письменників і доль геніїв, переклад літературних творів і біографій великих історичних особистостей на мову балету - занурення через фізику в психіку, через тіло в дух, через слово в думка. Його унікальна лексика і концептуальні авторські трактування - це прорив в ту позамежну область, де втілюється нескінченність внутрішніх світів.

Трохи докладніше про двох балетах, які будуть показані в Берліні в період нинішніх гастролей.

«Червона Жизель» - балет на музику П. І. Чайковського, А. Шнітке, Ж. Бізе увічнив історію великої російської балерини Ольги Спесивцевої, яка потрапила у вир подій епохи революційного терору. Вимушена еміграція і особисті драми погіршили душевні терзання героїні, що призвело до трагічної розв'язки.

Балет Бориса Ейфмана «Чайковський. PRO et CONTRA »на музику П.Чайковського - підсумок багаторічного осмислення хореографом особистості і творчого світу великого композитора. Прем'єра відбулася незадовго до ювілею Ейфмана, який 22 липня 2016 року відзначив 70-річчя. П. І. Чайковський - мабуть, самий улюблений композитор хореографа. «Мені хотілося створити твір, в якому я міг би глибше зануритися в стихію творчих мук Чайковського», - каже Ейфман.

Гастролі театру Бориса Ейфмана пройдуть в TheateramPotsdamerPlatz, Marlene-Dietrich-Platz1, 10785 Berlin

Квитки у всіх театральних касах Німеччини

Додаткова інформація на сайті: https://la-saison-russe.de/

І по телефону: LSR Theatermanagement GmbH +49 (0) 30/817 99 410