- Ко Дню Святого Валентина
- ТЮЗ остается в Макеевке
- С Новым годом
- Гуманитарная помощь
- Театральные встречи
- Открылся 44 театральный сезон!!!
- Для льготников!
- Положення про фестиваль
- ТЮЗ - 2007
- ТЮЗ - 2009
- Сведения об участниках фестиваля ТЮЗ-2009
- ТЮЗ-2011
- ПРОГРАМА Третього відкритого фестивалю театрів для дітей та юнацтва «ТЮГ-2011»
- Итоги Третьего открытого фестиваля театров для детей и юношества ТЮЗ-2011
- Пресс-релиз IV Открытого фестиваля театров для детей июношества «ТЮЗ – 2013».
- Итоги IV открытого фестиваля театров для детей и юношества «ТЮЗ – 2013»
Наш бизнес-сообщник artMisto.net
День народження Великого театру
18 січня (6-го за старим стилем) 1825 року відбулося відкриття московського Великого театру. Театру, який створив архітектор Осип Бове, виповнюється 190 років.
У той зимовий вечір на новій сцені давали балет іспанського композитора Фернандо Сора «Сандрільона» ( «Попелюшка»), а на початку вистави глядачі овацією вітали зодчого Бове, який створив у відродженій Москві справжнє диво - надзвичайно величний театр. «На широкій площі височить Петровський театр, твір новітнього мистецтва, величезний будинок, зроблене за всіма правилами смаку, з плоскою покрівлею і величним портиком, на якому височить алебастровий Аполлон», - писав юний Михайло Лермонтов, не раз бував в театрі в ті роки.
Театр все частіше називали просто Великим, первісна назва Великий Петровський поступово забувалося. Відроджений театр славився балетною трупою - однієї з кращих в Росії і Європі. У 1843 році, всього через два роки після прем'єри в Парижі, на сцені Великого поставили «фантастичний» балет Адольфа Адана «Жизель», що став одним з найпопулярніших творів в репертуарі театру.
Осип Бове
Найлютішим ворогом театру залишався вогонь, ... 11 березня 1853 москвичі жахнулися, побачивши чорні клуби диму над Театральною площею. Полум'я, що з'явилося в столярній майстерні, швидко охопило весь театр. Величезна будівля театру було одним з найбільших в тогочасній Москві, і заграва пожежі було видно з усіх кінців міста. Два дня горів театр. Загинули розкішні «імператорські» декорації, унікальні костюми, музичні інструменти ... Збиток оцінювали в колосальну суму - 10 мільйонів рублів (директора урядових департаментів в ті роки отримували від 3300 до 5000 рублів в рік «платні і столових»). Від чудового театру збереглися величезні обгорілі руїни: портик, колони, частина стін.
Для відновлення театру запросили Альберто Кавоса - відомого петербурзького архітектора, сина композитора Катерино Кавоса. Альберто Кавос побудував в столиці Російської імперії кілька театрів, серед них - Маріїнський і Михайлівський. Не дивно, що і москвичі доручили відповідальний об'єкт саме Кавос. Зодчий злегка змінив архітектуру Михайлова і Бове, зберігши колони і вцілілі стіни. Алебастрову квадригу Аполлона, повністю згорілу, замінили скульптурою з металевого сплаву, покритою червоною міддю.
Скульптура, відлита на гальванопластіческіх заводах герцога Лейхтенбергского, була виконана за моделлю знаменитого петербурзького скульптора Петра Клодта. Кавос був досвідченим театральним зодчим, він досконально вивчив таємниці акустики і вважав оптимальним створення глядацького залу за принципом пристрою скрипки. Архітектор скрупульозно розраховував косі лінії стін залу для глядачів, поглибив і розширив оркестрову яму, в конструкції якої використовував дерев'яну деку. Зал перетворився на музичний інструмент: стіни обшили резонансної ялиною, яку використовують при створенні скрипок. Ялиновими були деки плафона, панелі обшивки стін, конструкції балконів ярусів, сам підлогу партеру. Всі елементи розкішного оздоблення зроблені з пап'є-маше - це теж сприяло акустиці. Перед безпосереднім золоченням їх прогрунтована крейдяний сумішшю, а вже потім позолотили. Зал, створений Кавос, почав дихати, зазвучав ...
Для роботи Кавос знадобилося 16 місяців. Театр відкрився 20 серпня 1856 року. Відтепер він називався Імператорським Великим театром.
«Це масивна будівля відрізняється деякою ваговитістю. Але в цій ваговитості є своєрідна краса і імпонує величність. Глядацька зала Великого театру славиться своєю величиною і незвичайною акустикою. Вважаючи партер, в ньому 6 ярусів, і вміщує він 2,5 тисячі глядачів », - читаємо ми в путівнику« Прогулянки по Москві », який вийшов у світ в січні 1917-го.
Гравюра 1825 року
28 жовтня 1941 року театр постраждав при авіанальоті. 500-кілограмова бомба пробила стіну фасаду і розірвалася в вестибюлі. Ремонтні роботи почалися відразу, в неопалюваному приміщенні, під керівництвом академіка архітектури Олександра Великанова. Відновлювали стіни, ліпнину, скульптури. 26 вересня 1943 року трупа театру, яка повернулася з евакуації, відновила свої виступи на основній сцені Великого. Шедевр російського зодчества зберегли, відновили. Застигла музика часів імператорського театру залишається кращою прикрасою міста ... Хто не знає цих колон?
А чим радував Великий театр в 1820-і роки? В першу чергу, звичайно, балетом.
Класичний танець прижився і розцвів в Росії на диво швидко. Уже перші покоління російських балерин викликали захоплення знавців. Напевно, в російській національному характері є риси, що дозволяють робити успіхи в області класичного танцю: терплячість, вміння вкласти душу в улюблену справу, вміння старанно підкорятися задумом балетмейстера, не втрачаючи власної особистості. Балет показав красу, душу, талант російських жінок, затиснутих домостроївськими укладом. Так, він сприймався в Росії як «екзотичну квітку на снігу». Але дуже скоро російські таланти розкрили в мистецтві балету національні риси. Працьовитість, самозречення і душевна відкритість, північна стриманість і волелюбства - все це полонило в російських танцівниць, становило їх своєрідність.
Балет прийшов в Росію з Європи разом з іншими мистецтвами, науками, ремеслами, які Російська імперія переймала у західних сусідів. Першими балетмейстера театру Медокс і керівниками московської балетної школи були італійці - брати Козімо і Франческо Мореллі.
Російському балету початку XIX століття - тих часів, коли Великий називався Петровським, - подарував безсмертя Олександр Сергійович Пушкін, який оспівав Авдотью Істоміну, а разом з нею - всіх тодішніх кращих балерин Петербурга і Москви:
Блискуча, полувоздушна,
Змичку чарівному слухняна,
Натовпом німф оточена,
Варто Істоміна; вона,
Однією ногою торкаючись підлоги,
Другою повільно кружляє,
І раптом стрибок, і раптом летить,
Летить, як пух від уст Еола;
Те стан совьyoт, то розвине,
І швидкої ніжкою ніжку б'є.
На московській балетній сцені за часів Пушкіна панував Адам Глушковський - учень знаменитого Шарля Дідлі, танцівник і балетмейстер, який зробив більше всіх для становлення самобутньої московської балетної школи. З 1823 року в Москві виступала паризька танцівниця Фелицата Гюллен-Сор, дружина іспанського композитора і гітариста Фернандо Сора, в балетах якого вона танцювала. Вона полюбила Росію, захоплювалася російської фольклорної танцем, стала справжньою москвичкою. У перші роки існування нової будівлі Петровського театру на сцені сяяли Глушковський і Гюллен-Сор. Саме вона виступала в головній ролі в прем'єрному балеті театру - в «Сандрільона».
Глушковський підготував своєрідний відповідь іноземним колегам - «Руську Сандрільона», балет за сюжетом казки Василя Андрійовича Жуковського. Патріотично налаштовані літератори, регулярно бували в Петровському театрі, - Денис Давидов, Петро Вяземський - бурхливо схвалювали ідею Глушківського боротися за російську тему в класичному балеті ... І артисти балету не обманювали їх очікувань. У 1830 році був поставлений патріотичний «народний дивертисмент» (тобто - балетний спектакль, що складається з окремих номерів) - «Повернення хоробрих донців з походу», присвячений переможного завершення російсько-турецької війни 1828-1829 років. Учасник тієї війни, поет-гусар Денис Давидов, був вдячним глядачем цієї вистави.
Глушковський звертався і до пушкінським сюжетів: поставив «Руслана і Людмилу» і балет «Чорна шаль, або Покарана невірність». Один з найпопулярніших дивертисментів Глушківського називався «Тетяна прекрасна на Воробйових горах» на музику Миколи Титова. Це істинно московське видовище за повістю письменника-сентименталіста Володимира Ізмайлова довго йшло в Петровському. Для балетних вистав складали пісні талановиті композитори - Олександр Аляб'єв, Олександр Варламов, яких охоче ставили і іноземні балетмейстери. Так, Гюллен-Сор створила популярний в ті роки балет «Хитрий хлопчик і людоїд», який Варламов написав за казкою Шарля Перро «Хлопчик-мізинчик».
Петровський театр
У рік відкриття нового Петровського театру в 1825 році відбувся сценічний дебют Катерини Санковський. Десятирічною дівчинкою Катя зіграла роль хлопчика Георга в балеті композитора Антуана Веню «Угорська хатина». Вона з дитячих років грала і в драматичних спектаклях, і в балетах, а акторській майстерності навчалася у Михайла Щепкіна - корифея Малого театру. У 1836 році Гюллен-Сор за свій рахунок повезла Санковський до Франції і Англії знайомитися з мистецтвом великих балерин - Марії Тальоні і Фанні Ельслер.
Оцініть благородство російсько-французької прими по відношенню до можливої конкурентки. Справа в тому, що Фелицата Іванівна, як називали її в Росії, не тільки блищала на сцені, а й була першою в Росії жінкою-балетмейстером. Вона стала наставницею для молодих російських балерин. Гюллен-Сор і Санковський бачили Тальоні в «Сильфіді» композитора Жана Шнейцхофера. Саме в цьому легендарному спектаклі Тальоні ввела в балет настільки звичні для нас пуанти і пачку. У Росії першої балериною на пуантах і в пачці стане Санковський.
Катерина Санковський
Так, подорож не пропало даром. Рівно через рік Тальоні приїхала на гастролі в Росію. 6 вересня танцювала Сильфіду в Петербурзі. У той же самий день в Москві Сильфіду танцювала Санковський. І танцювала не менш успішно, ніж визнана королева балету того часу.
Про те, як москвичі любили Санковський, можна згадувати нескінченно. А можна просто пригадати старовинний театральний анекдот. Коли на гастролі до Білокам'яної прибула прима з Санкт-Петербурга Олена Андриянова, московські балетомани кинули їй під ноги дохлу кішку - з гальорки на сцену. На шиї у кішки була прикріплена записка: «Кращою балерині». Москвичі були переконані: на сцені Петровського театру повинна бути одна полновластная господиня - Катерина Санковський. І заїжджих прим не шанували.
Хто не знає цих колон?А чим радував Великий театр в 1820-і роки?
Уважаемые зрители!
Коллектив Донецкого академического русского театра юного зрителя приглашает Вас каждую субботу в 15.00 на спектакли для взрослых зрителей, каждое воскресенье в 11.00 на музыкальные сказки для детей!
ВНИМАНИЕ! Лучшие спектакли нашего репертуара, доступные цены (15 - 20 грн. на представления для детей, 30-45 грн. – для взрослых), удобное время, комфорт и радушная театральная атмосфера!
Заказ билетов и справки по тел.: 6-46-01, 6-46-51
Касса работает ежедневно с 9:00 до 15:00