1. коментар

У одного з найяскравіших фестивалів незалежного кіно «2morrow / Завтра» виникли серйозні проблеми

Ангеліна Никонова і Ольга Диховічна. Фото: Анна АРТЕМ'ЄВА - «Нова»

В відкритому листі його директора Ольги Диховичного йдеться, що кіноогляд практично позбувся державної фінансової підтримки. Лист викликав хвилю відгуків професіоналів і глядачів. З організаторами «2morrow / Завтра» актрисою і продюсером Ольгою Диховичного і з режисером і продюсером Ангеліною Никоновій говоримо про способи контактів з державою, про час, в якому ми всі прописані, і про їх новому кіно, в якійсь мірі відображає цей час.

- У відповідь на ваш лист прес-служба Міністерства культури заявила, що ви не подавали заявку на проведення?

Ольга Диховічна. Заявку на проведення міжнародного фестивалю на території Росії необхідно було подати до 30 листопада 2013 року, що ми і зробили, позначивши всі необхідні критерії. Я не знаю, чи збирався Фестивальний комітет Мінкульту, який по ідеї і формує шорт-лист фестивалів, на підставі якого Міністерство культури визначає конкурсні лоти і оголошує конкурс. Але конкурс на проведення фестивалю «Завтра / 2morrow» оголошений до сих пір не був. Не хочу займатися теоріями змови. Хочеться дати шанс фестивалю. Можливо, це технічна помилка.

- Жодним чином не пов'язана з новою культурною політикою ...

Ангеліна Никонова. Мабуть, нинішнє керівництва Мінкульту намір розширювати майданчик культурно-освітніх програм, виводячи якісь події в регіони.

- Я чула, що фестиваль міг переїхати в Псковську область, а й там виникли проблеми ...

О. Д. У нас були наміри розширити географію «2morrow», включивши в фестивальну програму регіони, які підхопили б відлуння нашого огляду як доповнення до центрального події, що розгортається в Москві. Але ніколи не було ідеї перенести фестиваль кудись з Москви. Фестиваль - це не тільки ім'я, фільми, а й аудиторія, яка утворилася навколо події, в нашому випадку за вісім років існування «2morrow». І, мабуть, це найцінніше.

А. Н. І фестиваль складається як діалог. Можна сказати, ми формували свого глядача, уважно спостерігаючи за залами і реакціями, збирали програму, прислухаючись до нашої публіці.

- Дійсно, Сьомий фестиваль, що відбувся минулої осені в ЦДХ, став більше, ніж кіноогляд. Виникло наповнене подихом сучасного мистецтва простір, привабливе для думаючої, перш за все молодий, аудиторії. Оля, наскільки нинішній фестиваль відрізняється від того, що створював Іван Диховічний 8 років тому?

Ольга Диховічна. Фото: Анна АРТЕМ'ЄВА - «Нова»

О. Д. Вважаю, що він знайшов форму, до якої Іван прагнув. Ми створили унікальну фестивальну територію. Зазвичай фестивалі, що проходять в кінотеатрах, змушені враховувати інтереси комерційних майданчиків. Навіть на ММКФ ви проходите мимо зображень «Кунг-фу Панди» і «Кота в чоботях». Для нас візуальної моделлю був Роттердам, місто, упивающийся кіно під час фестивалю. У цей сенсі ЦДХ нагадав нам головний фестивальний центр Роттердама - порожнечу виставкового простору можна було наповнити новими смислами і Кінообрази.

А. Н. І ось, коли ця тендітна атмосфера створена, коли ми виявили, що фестиваль потрібен місту, зали повні, глядач не розходиться до пізньої ночі і заздалегідь цікавиться програмами ... У цей момент нам кажуть: «А чи не хочете поїхати кудись небудь? »Куди ми можемо виїхати від нашого глядача? Це вже буде не «Завтра / 2morrow», це буде інший фестиваль. Я знаю точно: Івана порадував би факт, що ми не здаємося. Боремося з різноманітними непростими обставинами.

- У рамках нової культурної політики змінена схема фінансування кінофестивалів. Здійснюється проголошена міністром «чітка система градації», відповідно до якої кінофестивалі ділять на категорії: міжнародні, національні та регіональні. Але головним стає статус заходу ... Омський огляд дебютів тільки від Мінкульту отримує 20 мільйонів рублів, скромнейший в усіх відношеннях фестиваль спортивного кіно «Красногорський» - кілька мільйонів ...

О. Д. Відомо, що пріоритети віддані національним фестивалям. Але немає чіткого пояснення: що значить «національний кінофестиваль». Показ виключно фільмів з національним посвідченням? Робіт російського виробництва? Російською мовою?

А. Н. Або телесеріалів, перемонтувати в фільми?

О. Д. Ми самі - без всяких директив зверху - почали діалог з регіонами. Одна з основних фестивальних секцій - програма «Офсайд» показує регіональне незалежне російське кіно. Для нас цей другий конкурс настільки ж важливий, як і міжнародний. Щороку трапляються відкриття, підтверджуючи, що децентралізація можлива, але саме таким еволюційним шляхом.

А. Н. «2morrow» запропонував освітню програму «Партизан», яка озброювала початківців кінематографістів інструментарієм створення незалежного малобюджетного кіно. У нас же не так багато знімається фільмів, щоб мати сто національних фестивалів. Спочатку потрібно навчити людей знімати кіно, допомогти російській кіноіндустрії розвиватися. А потім створювати майданчики, на яких би ці фільми дивилися.

- А ще непогано б навчити глядача розуміти, відчувати авторське кіно, власне, це, на мій погляд, головне завдання «2mo r row». Але може вся справа не в децентралізації, а крамольному слові «незалежний»? «Поганий фестиваль» ви створили, неправильний. Занадто європейський, і кіно показуєте свавільне, незалежне, і куратором програми у вас може стати іноземець.

А. Н. Але дозвольте, термін «незалежне кіно» перш за все пов'язаний з роботами авторів, що не залежать від продюсерів, великих студій. Можна, звичайно, переназвати в фестиваль «авторського кіно» ...

- Я не про назву, про дух фестивалю, який дратує. Як і ви самі. Ваша непідконтрольність. Ваш тандем, що викликає чутки. Уміння знаходити на свої кінопроекти гроші. Поведінка вільних людей в невільною країні ...

О. Д. Мені здається, в масштабах відбувається сьогодні такий фестиваль може і дратувати. Але ми не несемо загрози своїм існуванням. Територія авторського кіно сміховинно незначна.

- Безумовно, хоча і програма ММКФ цього року також відрізнялася свавіллям. І основний конкурс, і цікава програма Стаса Цупика. Значить, отримуємо вибіркову територію свободи, кому-то дають «дозвільне посвідчення», комусь ні. А що Москва?

О. Д. Ми відправили нові листи в Міністерство культури і департамент культури Москви, прикріпивши до них результати громадської експертизи, яку ми спонтанно провели в фейсбуці. Ми обгрунтували соціальну і культурну значимість проекту, використовуючи не тільки свої аргументи, але і доводи наших глядачів і колег. І департамент культури Москви відгукнувся і готовий надати нам підтримку. Тобто я можу сказати, що цей результат став можливий, тільки завдяки глядачам, які у важкий момент стали на захист фестивалю ... І для мене це свідчення того, що фестиваль став частиною культурного життя суспільства. Тепер чекаємо відповіді від Міністерства культури.

- Так, ваше відкритий лист викликало численні відгуки. Підтримали фестиваль - режисери Бакурадзе, Лозниця, Смирнова, Котт, Стемпковський, Зельдович, Мелікян, а ще критики, актори ...

О. Д. Ми не були готові до такої масштабної підтримки у формі компетентних думок. Для нас цей теж відповідь на питання «Чи потрібен фестиваль?».

- Фестиваль відбудеться «за любої погоди»? Ви відкриваєте збір коштів?

О. Д. Так, фестиваль відбудеться. З наступного тижня ми відкриваємо на «Планеті» краудфандінговий проект, де просимо глядача нас підтримати.

- Не тільки глядачів, а й кінематографістів. Режисер Анна Мелікян запропонувала від важливих слів «Тримайтеся! Ми з вами »перейти до справи і перевірити« А чи можемо ми, кінематографісти, не просто говорити, а дійсно допомогти фестивалю ».

На ваш новий фільм «Велкам хом», який скоро вийде, ви теж знайшли гроші і зняли дуже швидко.

А. Н. На наступний день після закриття минулорічного фестивалю я почала пошук коштів, які «знайшлися» протягом місяця. Секрет простий. Ми занижуємо максимально собівартість кіновиробництва. Це чесний підхід.

Ангеліна Никонова. Фото: Анна АРТЕМ'ЄВА - «Нова»

- Іронічна комедія про життя нью-йоркських емігрантів почасти й про те, як під час відсутності грошей люди не просто виживають, але здійснюють свої мрії.

А. Н. Спільне між нами і героями в тому, що всі ми вправлялися в прагненні жити повноцінно і щасливо ...

- Незалежно від обставин. Актуальна ідея: в суспільстві споживання навчитися бути щасливими ... за відсутності грошей. Ільф жартував над спільною роботою з Петровим: «Ми сказали. Ми подумали. Загалом, у нас боліла голова ... »Як у вас« болить голова », коли ви розвиваєте свої задуми?

О. Д. У нас завжди чітко розподілені обов'язки, немає порушення особистого творчого простору.

А. Н. Коли я на нашому попередньому проекті «Портрет у сутінках» включилася в роботу, мені важливо було чути, що Оля хотіла сказати. Я орієнтувалася на неї як на автора сценарію.

О. Д. А в «Велкам хом» сценарій написаний Ангеліною. Але я і мій партнер Карен Карагулян допрацьовували свої характери, привносячи в них особистий досвід, розширюючи амплітуду ексцентрики. При цьому було чітке розділення на майданчику: режисер - актриса.

- Полярні за жанром і настроєм легкий, іронічний «Велкам хом» і жорсткий, на межі нервового зриву "Портрет у сутінках», який, втім, теж розмірковував про можливість управління своїм життям. У «Портреті ...» ще була феміністська інтонація. У «Велкам хом» ви від неї позбулися. Це розворот до глядача?

А. Н. Мені не хотілося залишатися в ніші арт-хаусного режисера, в лещатах одного жанру. Плюс бажання розповідати різні історії різних людей. Нехай розчарований глядач «Портрета ...», зате зачарований новий глядач, який би ніколи не дивився нашу попередню картину. І в цьому щастя.

- Ольга епохи Івана Диховичного, його муза, - і теперішня, більш самостійна, рішуча, ділова. У мене перед очима дві різні людини ...

О. Д. Звичайно, ці десять років життя були свого роду випробуванням на міцність. І прийняття власної сили і слабкості, зникнення ілюзій, в тому числі і на власний рахунок, - стає частиною тебе. Це твоя внутрішня опора. До того ж є потреба позбуватися від кліше. У «Велкам хом» Ангеліна допомогла мені вийти з образу жінки важкої долі. Я не очікувала від себе виявлених ресурсів: куражу, спонтанності, нахабства, легкості.

- «Велкам хом» ще про те, як «обставини місця» змінюють долі людей. Наші люди в Америці, вони привозять в США і «багаж» особистого досвіду з собою. Що спільного між цими людьми?

А. Н. Це, правда, окрема нація, якийсь симбіоз минулого і теперішнього життя, і звичайно, надія на майбутнє, яке пов'язане з дітьми.

О. Д. Наш фільм розповідає про життя цих людей з іронічною інтонацією. Комедія і не повинна вантажити глядача важкою долею емігрантів. Але знімаючи кіно в Нью-Йорку, ми спостерігали за життям реальних людей. І, безумовно, для більшості колишніх співвітчизників старшого покоління час зупинився, вимкнулося. Все найкраще сталося десятиліття назад. До від'їзду. У цьому причина неперебутнього самотності, навіть не тому, що ти в чужій культурі, але перш за все тому, що твої діти - інші. Немає зв'язує сім'ю культури, немає загальних больових точок.

- У цьому межпоколенческого розриві опиняєшся емігрантом стосовно власними дітям ...

О. Д. А внуки взагалі чужі. Чи не говорять російською мовою. Бабуся і дідусь для них такі динозаври, які їх не розуміють і не можуть нічого пояснити про себе.

- У синопсисі фільму йдеться про «втратили почуття приналежності». Наскільки для вас особисто важливо це почуття? Здається, що ви, Ангеліна, випускниця Нью-йоркського інституту візуальних мистецтв, людина світу.

А. Н. Я не людина світу. Я російська людина. Мені непросто було всі ці 8 років в США. Звичайно, я б відучилася і повернулася, а довелося заробляти на освіту. І душевну рівновагу завжди було в дефіциті.

- «Велкам хом» знятий англійською, але це універсальна комедія, не бачу її «приналежності» ні до Америки, ні до Росії, ні до Вірменії, родом звідки частина персонажів.

А. Н. Спасибі, що ви це побачили. Нью-Йорк для нас просто символ міста-котла, такого собі Вавилона, як Москва, Рим, Париж або Лондон.

О. Д. Та й сам англійську мову уже втратив приналежність до якої б то не було конкретної нації, країні. І акорд акцентів, неправильного різного англійської - музика цього Вавилону.

А. Н. Сьогодні народжується нова мова - поза окреслених берегів граматики. Є навіть фільм «Спейнгліш» про мікст англійської з іспанським, є вже, напевно, і «русгліш».

О. Д. Те ж відбувається і з культурою, яка також перемішується, в універсальності втрачаючи чарівні деталі.

- Пригадую бурхливі відгуки на ваш лист у соцмережах і ніяк не можу погодитися з Анею Мелікян ... Ні, не схожі ви на «тендітних дівчаток, які борються самотужки».

А. Н. Це вже п'ятий фестиваль, який ми робимо разом. П'ять років тому ми були крихкими ...

О. Д. Та й не сказати, що були роки, коли нам було легше. Щоразу труднощі виникають з несподіваних сторін.

- Як ви оцінюєте обставини сьогодення-дії? Руки опускаються або відповідно до рекомендації Людмили Улицької ви вважаєте за краще не питати, що робити, а робити, що можеш?

О. Д. Зрозуміло, що відбувається безліч подій, від яких просто столбенеешь, втрачаєш грунт. Але більш за все лякає, що чорне сьогодні прийнято називати білим. Я виросла в Білорусі, де всі діти знали про «кожному четвертому» загиблого в період Великої Вітчизняної війни. І я пам'ятаю, що все дитинство, дивлячись на будь-яку групу людей - в тролейбусі, в шкільному класі, в парку, я вичитала ось цього «кожного четвертого», того, хто б не дожив, не пережив, загинув ... І для мене війна - це найстрашніше, що може статися з людиною і людством. У війні немає романтичної складової, а є страх, інстинкт, самотність і страждання. І мені страшно, що люди, з якими я ще вчора говорила однією мовою, сьогодні раптом палко і самозабутньо звуть в війну ... Жахливо, коли втрачається контакт, взаєморозуміння з друзями, колегами, які здавалися не тільки авторитетними, але розумними, мислячими, адекватними . Виникає відчуття тотального божевілля. Я внутрішньо консервативна і законослухняна. Якби закони були справедливими, зрозумілими, мені було б легко їх виконувати. Але коли система координат рухлива ... Ніби під компас поклали магніт ... І начебто знаєш, що сонце має вставати на сході. А люди стоять і одностайно чекають його з іншого боку. Ось це зміна норм, перш за все етичних, - для мене жахливо.

А. Н. Може, руки і не опускаються. Але брати участь у створенні свідомо пропагандистських кіноопус, які промоутує патріотичний запал ... Мені не цікаво робити фільми без солі і цукру. Без людського. Якщо хтось готовий, я зроблю крок назад в надії, що через пару років всім це набридне. Відпаде необхідність знімати-дивитися кіно без запаху, без смаку. Адже зараз мова йде не про те, щоб заборонити в кадрі пити-курити, нецензурно виражатися і цілуватися. Затребуване кіно, яке не тільки не закликає думати, але і відчувати. А таке кіно я знімати не вмію.

коментар

На наш запит до Міністерства культури про долю фестивалю була отримана відповідь:
«Міністерство культури Російської Федерації вважає за необхідне розвивати кінофестивальний рух в регіонах Росії. Сьогодні переважна більшість фестивалів зосереджено в Москві і Санкт-Петербурзі. Одночасно в регіонах - гострий дефіцит таких заходів, хоча вони затребувані, є важливою подією і для шанувальників, і для професіоналів кіно. Наскільки нам відомо, фестиваль «Завтра» вибрав майданчик в Пскові. Інформацією, чому організатори змінили свої плани, Мінкульт не має ».