Как вы подводите итоги Луи Армстронга карьера всего за 20 песен? Мы пытались сделать невозможное ... и на самом деле мы потерпели неудачу, просто перечислив 19 песен. Мы хотели бы услышать от вас, какую песню вы думаете, мы должны добавить? Когда вы все поговорите, мы закончим «Луи Армстронг» в 20 песнях.

Все записи для Луи Армстронга начались 5 апреля 1923 года, когда креольский джазовый оркестр короля Оливера отправился в студию Геннета, чтобы вырезать первую из 28 сторон, которые должны были войти в историю. Это были не только первые записи Луи Армстронга, но и первая черная джазовая группа, играющая музыку, которая развлекала толпу в Линкольн Гарденс.

Среди мелодий, записанных группой в первый день, была «Dipper Mouth Blues» , мелодия, написанная совместно Оливером и Армстронгом, и она, несомненно, имела большое значение в том смысле, что «Dipper Mouth» принадлежала Луи. Он был выпущен через несколько недель после записи и вскоре начал привлекать внимание покупателей записи.

В июне 1924 года Луи покинул группу Оливера, а через несколько месяцев, в сентябре, Флетчер Хендерсон телеграфировал Луи, прося его присоединиться к своей группе в Нью-Йорке. Хендерсон был самой престижной чёрной группой в Америке, и для Луи единственным недостатком, помимо необходимости уехать, была его зарплата Лил, его жены в Чикаго, в 55 долларов в неделю, это было меньше, чем платил Оливер, но компенсация была разоблачительной. ,

Через несколько недель после присоединения к группе, во время его второй сессии с Хендерсоном, они записали замечательный Shanghai Shuffle, организованный участником группы, кларнетистом и саксофонистом Доном Редманом. Также с Луи в оркестре в это время был Коулман Хокинс, блестящий тенор-саксофонист. В течение следующего года Луи регулярно выходил из студии с группой Хендерсона.

Помимо записи в оркестре Хендерсона, Луи заработал дополнительные деньги и приобрел ценный опыт, работая сессионным игроком. Было несколько блюзовых певцов, с которыми он работал в Колумбии, в том числе Альберта Хантер, Вирджиния Листон и Мэгги Джонс, а также Бесси Смит, которая создала большую репутацию, которая принесла ей титул «Императрица Блюза». Луи исполнил призрачный рефрен на версии Бесси « Сент-Луис Блюз», записанной 25 января 1925 года.

Луи покинул оркестр Хендерсона в октябре 1925 года и, подписав контракт с Okeh Records, отправился в студию в Чикаго, и там родился Луи Армстронг и его Hot Five. Утром 12 ноября 1925 года Луи вместе с Лилом, Кидом Ори на тромбоне, Джонни Доддсом на кларнете и Джонни Сен-Сером, банджо, записал «Ну, я в бочке», «Gut Bucket Blues» и Мое сердце'. Первые две мелодии были первым выпуском Луи Армстронга и его Hot Five на лейбле OKeh, за который он зарабатывал по 50 долларов за каждую запись и, вероятно, столько же за мелодии, которые он и Лил написали - OKeh продал свои записи за 75 центов. кусочек.

Лил и Луи жили в доме на 44-й улице в южной части Чикаго в 1926 году, и до конца года они были заняты. Горячая пятерка вернулась в студию в последнюю неделю февраля, где Луи руководил еще одним первым. После записи 'Georgia Grind' группа исполнила 'Heebie Jeebies', на которой пел Армстронг. К тому времени, когда появился второй стих, Луи уронил бумагу, на которой были написаны слова. У него не было другого выбора, кроме как импровизировать, и поэтому его товарный знак «скаттинг» был услышан впервые.

Скатское пение было тем, что называлось в Новом Орлеане, и ни в коем случае не было ни изобретением городских музыкантов, ни Луи, как некоторые предполагали. Есть запись пения ската еще в 1911 году, когда Джин Грин сделал «Короля бунгало»; пять лет спустя он делал то же самое в «Отсюда в Шанхай», когда делал фальшивый китайский скат. Однако именно Луи сделал многое для популяризации скаттинга. Было высказано предположение, что «Heebie Jeebies» было продано 40 000 экземпляров, что было большим количеством для «Race record» в то время; знак того, что он мог перейти к белой аудитории.

В мае 1927 года «Горячая пятерка» стала «горячей семеркой», а первая сессия состоялась в мае 1927 года, и кроме Лила, Джонни Доддса и Джонни Сент-Сира были тромбонист Джон Томас, Пит Бриггс на Тубе и старый друг Луи Бэб Доддс на барабанах. Эти сессии были отмечены не только добавлением барабанщика, но и тем, что они записывались электронным способом, а не старым акустическим процессом. Записи Луи Армстронга на OKeh звучат намного лучше, чем раньше.

Через три дня после сеанса «Горячей семерки» Луис вернулся в студию, чтобы записать один из своих веховых альбомов - классический «Potato Head Blues». Классика во всех смыслах, и, по словам Вуди Аллена, одна из вещей, которая делает жизнь «достойной жизни». Хотя, строго говоря, это не блюзовая мелодия, она содержит одно из величайших соло Армстронга во второй половине и превосходный пример «кончить» хор в конце. По словам Сачмо: «Это тот, кого Таллула Бэнкхед говорит, что она самая любимая из всех моих записей - Блюз с картофельной головой. Мне самому это нравится!

Для многих поклонников джаза все, что хорошо в музыке, и Джаз и Луи Армстронг собрались вместе 28 июня 1928 года, когда «Горячая пятерка» записала одну из знаковых записей 20-го века - «Уэст-энд-блюз» . После свадьбы Армстронга с распадом Лил в группе ее заменил блестящий Эрл Хайнс. Сомнительно, чтобы старая Горячая Пятерка, и, конечно же, Лил, смогли осуществить «Блюз Уэст-Энда» с ловкостью новых игроков. В частности, Hines - идеальная фольга для фортепиано для Луи. Они играли «West End Blues» вживую в бальном зале Savoy, поэтому все, что они делали, это перенесли свою ночную работу на запись, которую большинству артистов будет трудно справиться с волнением, которого достигают Луи и другие.

Одна из лучших записей Луи этого периода - «Бо Ку Джек», записанная 5 декабря 1928 года как Луи Армстронг и его «Бальный зал 5», несмотря на то, что помимо Армстронга было шесть игроков, включая Хайнса и кларнетиста Дона Редмана.
В 1929 году «Самая горячая труба в Чикаго» начала переходить на самую горячую трубу в Америке. Значительный шаг в этом путешествии произошел 5 марта 1929 года, когда Гарри Роквелл, директор звукозаписи OKeh в Нью-Йорке, отправил Луи и его оркестр в студию компании на Западной 45-й улице, недалеко от Нью-Йоркской Таймс-сквер.

«Knockin 'A Jug» была одной из двух мелодий, которые они сделали в то первое утро, сыгранных как черными, так и белыми музыкантами - первая микст-запись Армстронга. Сопровождали Луи Джек Тигарден на тромбоне, Хэппи Колдуэлл на тенор-саксофоне, Джо Салливан, пианино, Кайзер Маршалл на барабанах и блестящий Эдди Лэнг на гитаре. Эта удивительно обильная мелодия была создана в студии и является последним из того, что называют «Горячими пятерками и семерками». Это подходящая кульминация к тому, что было раньше, и она служит идеальным музыкальным завершением до того, как произошли перемены.

Попс был в Нью-Йорке, чтобы записаться как Оркестр Луи Армстронга, который был фактически пианистом Луисом Расселом наряду с другими членами его группы; это были музыканты, с которыми он играл в бальном зале Savoy. Среди мелодий, которые Луи вырезал для OKeh, была потрясающая версия «Не ошибайся», написанная в соавторстве с Фэтсом Уоллером. Записано в середине июля 1929 года, оно было взято из популярного фильма «Горячий шоколад» в Connie's Inn, в Гарлем-клубе на 131-й улице и 7-й авеню. У Конни Луи будет повторение песни из оркестровой ямы на открытии второй половины шоу - неизменно сносит дом. Это останется одним из фирменных произведений Луи на протяжении всей его карьеры.

В течение следующих нескольких лет Армстронг продолжал покупать записи, и в январе 1932 года Луи записал звездное исполнение «Все обо мне» , которое должно было стать его первой записью, которая будет внесена в список Billboard № 1. Вскоре после записи Луи посетил Европу, и когда он вернулся в конце 1932 года, он провел несколько сессий для RCA Victor, которые продолжались в течение следующих нескольких лет.

В конце 1934 года менеджер Pops Джо Глэйзер заключил сделку с недавно созданной компанией Decca Records, и, несмотря на то, что в Америке им было меньше года, они уже подписали контракт с Bing Crosby. Джек Капп, основавший компанию Decca в США, имел в виду только одну вещь, когда его компания делала записи: «Где мелодия» - это то, что Капп сказал всем своим артистам, и чтобы напомнить им, что он повесил табличку в студии Decca, чтобы напомнить всем ,

Никакого более ясного указания на то, что должно было прийти от Луи, не могло быть, кроме одной из первых песен, которые он записал для «Декки». Джимми МакХью и Дороти Филдс « Я в настроении для любви» - это сочило мелодию, и Луис с группой Рассела позади него дал ей блеск, которого не хватало в большинстве его записей за последние три или четыре года. Зарегистрированные 3 октября 1935 года, они вошли в чарт Billboard три недели спустя и вошли в тройку лидеров продаж в Америке. Луи вернулся туда, где он должен был быть.

В течение большей части оставшегося десятилетия и во время войны Луис записывал и гастролировал, но, как и в случае с поп-музыкой, его стиль был не так популярен среди широкой публики, как раньше. Биг-бэнды были новым попом, а Pops - старой школой.

Только в 1947 году Луи нашел путь назад, и таким образом должен был вернуться и заново изобрести звук Нового Орлеана. В феврале 1947 года Армстронг сыграл Карнеги-Холл с группой из шести человек под руководством Эдмонда Холла - его Общественного оркестра Café Society. Это было начало Всех Звезд. В ноябре 1947 года после ряда успешных свиданий Армстронг сыграл в Симфоническом зале в Бостоне. Он был записан, и мы выбрали «Muskrat Ramble »… радостную музыку, которая когда-либо была записана.

В течение следующих нескольких лет All Stars стали большой ничьей, и, кроме записи этой группы, у Decca возникла идея пригласить Луи в студию для пения с различными оркестрами, включая один во главе с блестящим аранжировщиком Гордоном Дженкинсом, а затем в июле. 1951 с Си Оливером - это был не его полный оркестр, просто группа из 8 человек с участием Билли Кайла на фортепиано, но ни одна из All-Stars. Они записали «Kiss To Build a Dream On», который оставался в списке бестселлеров Billboard в течение нескольких месяцев. Успех побудил Decca выпустить «Когда наступит сонное время на юге» , на этот раз с Гордоном Дженкинсом. Это было что-то вроде темы для Армстронга, и она стала хитом Top 20.

Летом 1954 года Армстронг записал для Колумбии «Человек с идеей сделать WC-пьесу Луи Армстронга удобным» принадлежал Джорджу Авакяну, и он был вдохновлен. Многие из треков на альбоме Handy - это продолжительные удары, продолжающиеся до пяти и более минут. Некоторые биографы предположили, что это был первый раз, когда Луи давали больше, чем обычная «одиночная» продолжительность в три минуты во время записи, и при этом у Авакяна было видение, которого не было у Декки. Это не тот случай, когда еще в 1950 году на первом альбоме Луи Decca, New Orleans Days он протянул почти девятиминутную версию «Bugle Call Rag». Однако это ничего не отнимает от Авакяна и той работы, которую Луи и Звезды делают в связи с их почтением к Хэнди; мы выбрали «Оле мисс блюз» , из-за невероятного изящества их игры.

В сентябре 1955 года Авакян отвез Луи обратно в нью-йоркскую студию Колумбии, чтобы записать «Тему из оперы« Трипенни »» - песню, которую большинство всех знает как «Mack the Knife» . Он оказался самым большим хитом Луи за многие годы, когда он составлял чарты Billboard в начале 1956 года, оставаясь там почти четыре месяца.

В течение следующего десятилетия Луи и все звезды гастролировали, записывали и развлекали мир, а также сделали несколько прекрасных записей. Только в 1964 году Луи действительно произвел впечатление на публику, покупающую синглы, и когда он сделал это, это было огромно.

15 февраля 1964 года «Hello Dolly» вошел в чарты Billboard в № 76, на одно место впереди Дэйва Кларка Пятого. Двенадцать недель спустя «Привет, Долли» постучал «Битлз», «Не могу купить мне любовь; с первого места, таким образом, он закончил четырнадцать недель подряд "Битлз" №1. «Сатчмо - Луи возвращался и возвращался.

16 августа 1967 года Боб Тиле, продюсер LP Satchmo вместе с Duke Ellington, снял демо песни, которую он и Джордж Вайс написали; естественно, он отнес его сначала Глейзеру, а затем Луи, который выступал в Вашингтоне. С тех пор история показала, что Тони Беннетт первым делом отказался от этой песни. История также показала, что это долговечная песня для Луи, человека в ноябре своих лет, способного отлично пригвоздить свои чувства; президент ABC-Paramount Records не мог не согласиться с этим, он фактически запретил компании вкладывать какие-либо усилия в песню, и в Америке она исчезла без следа.

Не так в Британии, где она продемонстрировала, что вы не можете сдерживать горячую песню, поскольку она неуклонно прогрессировала в чартах, достигнув № 1 в последнюю неделю апреля 1968 года и оставаясь там в течение месяца, продав более полумиллиона копий в процесс. Сегодня в мире нет человека, который бы не ассоциировал эту песню с Луи Армстронгом, будь то потому, что он купил ее как сингл, поместил в одну из сотен сборников, в которых он появился, услышал ее на саундтреке Good Morning Vietnam в 1988 году или одной из, вероятно, сотен рекламных объявлений, которые использовали это вдохновляющее сообщение в качестве звуковой кровати. Это песня, которую фамильярность не нашла презрительной, просто это одна из самых вдохновляющих, жизнеутверждающих песен всех времен - и все это благодаря Луи Армстронгу.

Это, конечно, «Какой чудесный мир»

Это Луи Армстронг в 20 песнях на Spotify

,

Похожие