1. Едгар Дега (1834 - 1917). Балетна тема. Обговорення на LiveInternet - Російський Сервіс Онлайн-Щоденників...
2. Едгар Дега (1834 - 1917). Балетна тема. Обговорення на LiveInternet - Російський Сервіс Онлайн-Щоденників

Едгар Дега (1834 - 1917). Балетна тема. Обговорення на LiveInternet - Російський Сервіс Онлайн-Щоденників

Полотна Едгара Дега внесли блискучий внесок в історію світового та французького імпресіонізму, хоча спочатку можна було припустити, що він стане академічним художником, може бути, навіть найбільшим академічним художником після Енгра. До цього мала середовище, з якого вийшов Е. Дега (його сім'я належала до фінансової буржуазії), освіту (він навчався в юридичній школі, але кинув її заради школи образотворчих мистецтв) і часті відвідування Італії, де художник знайомився з класичними зразками італійського мистецтва.

Репетиція на сцені

Однак, Едгар Дега найбільше відомий публіці як художник балерин, і дійсно, ніякі інші сюжети не залучали його так сильно (може бути, ще тільки скачки). Він був першим з європейських художників, хто зовсім по-новому побачив балет. «Балетна» тема дозволяла художнику поєднувати вишукані лінії з ефектами штучного освітлення, але і в розвитку цієї теми Едгар Дега йшов дуже обережно, тому його твори різко відрізняються від картин таких класиків імпресіонізму, як Моне, Піссарро, Сіслей.

Прима-балерина. 1878

Ренуара, наприклад, було близько радісне відчуття буття, відчуття майже фізіологічне, що викликає в пам'яті догомеровскую Грецію; то відчуття, яке не знає моральних зривів і болючих питань сучасності і яке завжди перемагає в радісному зусиллі самоствердження. Але вони були далекі один від одного, і Дега з тих же персонажів і в тих же місцях писав зовсім інші картини - часом гіркі і безрадісні.

Наприклад, в «Танцювальному класі» він зображує балерин не на сцені, а за лаштунками під час репетиції. На їхніх обличчях застигло чи напружену увагу, чи то втома, а парадні посмішки і традиційне витонченість зникли. Повороти фігур часто просто непривабливі, а руху - у балерин! - незграбна. Погляд глядача ковзає по худих спинах, гострим ліктів, жилавим шиях ...

танцювальний клас

Справжня сцена представляє перерву під час уроку танців, коли дозволяється відпочити. У центрі залу для репетицій варто вже не молодий балетмейстер Жюль Перро, спираючись на свою палицю. Танцівниці відпочивають під час репетиції, вони стоять групками по всьому залу. Сивочолий Перро розмовляє з балериною з зеленою стрічкою на пачці, яка чітко видна в рамі дверного отвору позаду неї. Світлове рішення картини і майже прозоре тонким шаром накладення фарби дають прекрасний ефект реальності сцени. Ця велика картина Дега із зображенням сцени уроку танців була написана ним на замовлення відомого баритона і колекціонера Жана-Батіста Фаре.

Едгар Дега прагнув відчути пульс міської цивілізації і її ритм, позбавлений будь-якої святковості, замість відпочинку він передавав монотонність професійної праці. За кількістю картин найважливіше місце в творчості художника якраз і займає «балетний» цикл. Образами балету він був полонений ще в 1870-і роки і до останніх днів життя був вірним шанувальником цього мистецтва.

Танцівниці на поклонах

Інтерес до Терпсихора - давня традиція французького живопису. Багато паризькі художники були завсідниками Опери і часто в особі танцівниць і артисток знаходили своїх натхненниць. Образи привабливих оперних «німф і богинь», властвовавших в галантному XVIII столітті, залишили Ланкре, Латур, Фрагонар. Едгар Дега теж був завсідником театру, але зовсім інакше підійшов до театральної теми. Його спокусила не якась конкретна прима-балерина, він зацікавився балетом взагалі, - балетом, що живуть особливим життям, і рядовий середньої балериною. І художник показав глядачеві різні куточки театру: сцену, фойє, артистичну вбиральню, іноді видиму тільки в щілину прочинених дверей.

Балет часів Едгара Дега - це балет-феєрія, спектакль дивовижних перетворень, коли на очах у публіки виникали і зникали сторони світу, царства, світи і океани, землі і підземелля. Все матеріальне втрачало в такому театрі свої обов'язкові властивості і незаперечні права. Справжнім вінцем цієї театральної містерії були самі танцівниці, посипані зоряними блискітками й освітлені різноколірними вогнями рампи. Безтурботна радість опановувала на весь вечір глядачами і сценою, де феєю, наядою, німфою панувала балерина в прозорому тюлевим костюмі, перетворюючись в ефір ширяючого танцю.

балетна школа

Балетні картини Дега - це не стільки картини балетомани, для цього він був надто іронічний і пристрасний. Саме в цих полотнах простежується подвійна аналітична робота художника - руйнування ілюзії реального світу і її нове відтворення на художньому полотні. Якось Дега сказав, що зображати миються жінок - «це все одно, як якщо б підглянути через замкову щілину». В якійсь мірі він «підгледів» і «Блакитних танцівниць», - зумівши вибрати той кут зору, ту лінію і ті частини, які потрібні були тільки йому. З таємницею радістю і блаженством він спостерігав життя в щохвилинну борні світла і темряви, подробиць і цілого, переносив на полотно клаптики і арабески життєвого калейдоскопа, був в самому горнилі життя свідком інкогніто - все бачить, але нікому не видимим; все відчуває, але холодно стриманим.

У «Блакитних танцівниць» Едгар Дега саме райдужне мерехтіння чистих тонів викликає мелодію танцю, в цьому полотні втілена повна невимушеність і свобода композиції. Але критики і публіка дуже часто сміялися над манерою художника «обрізати» предмети і людей, приписуючи її «невміння» вміщати на полотні бажане, укластися в розмір картини.

«Блакитні танцівниці» написані пастеллю, Дега любив пастель, так як при роботі нею колір і лінія були єдині. Чотири танцівниці в картині утворюють єдине ціле, своєю пластикою передаючи ідею гармонійного, злагодженого і розвивається руху. Зображено тут момент танцю, репетиції або, можливо, на полотні зображена фігура однієї і тієї ж танцівниці, але в різних поворотах? Швидше за все глядач не буде вдаватися в подробиці, тому що його зачарує сяйво блакитного кольору - то насиченого синіми відтінками, то переходить в смарагдові. Світяться і переливаються газові спідниці, виблискують на корсажах і в волоссі балерин зелені, блакитні і червоні стрічки, легко торкаються підлоги ноги в рожевих балетних туфлях ...

завершальний арабеск

redov.ru > kulturologija / 100_velikih_kartin_s_ ...

"Маленька танцівниця" Дега - одна з трьох або чотирьох найвідоміших скульптур сучасності. Нарівні з "Поцілунком" і "мислителем" Родена, а також, можливо, статуєю Свободи Бартольді.

У 1881 році художник Едгар Дега продемонстрував своє нове творіння - воскову скульптуру "Чотирнадцятилітня танцівниця". Коли вона вперше була показана на виставці, глядачі прийшли в жах. Згодом сприйняття змінилося. Сьогодні це одне з найулюбленіших скульптурних творів Це єдина річ, яку художник виставляв за життя.

Працюючи над скульптурою, майстер вирішував творчу задачу, оголошену його сучасниками непосильним: як перетворити недосконале формується тіло дівчинки-підлітка в шедевр? Кажуть, коли скульптура була готова, Дега був в цілому задоволений роботою, якби не одне «але»: йому не подобалося те місце, де ноги «кріпилися» до тулуба. Тоді Дега прийняв дивне для кінця XIX століття рішення - надів на скульптуру спідницю.

Едгар Дега (1834 - 1917). Балетна тема. Обговорення на LiveInternet - Російський Сервіс Онлайн-Щоденників

Полотна Едгара Дега внесли блискучий внесок в історію світового та французького імпресіонізму, хоча спочатку можна було припустити, що він стане академічним художником, може бути, навіть найбільшим академічним художником після Енгра. До цього мала середовище, з якого вийшов Е. Дега (його сім'я належала до фінансової буржуазії), освіту (він навчався в юридичній школі, але кинув її заради школи образотворчих мистецтв) і часті відвідування Італії, де художник знайомився з класичними зразками італійського мистецтва.

Репетиція на сцені

Однак, Едгар Дега найбільше відомий публіці як художник балерин, і дійсно, ніякі інші сюжети не залучали його так сильно (може бути, ще тільки скачки). Він був першим з європейських художників, хто зовсім по-новому побачив балет. «Балетна» тема дозволяла художнику поєднувати вишукані лінії з ефектами штучного освітлення, але і в розвитку цієї теми Едгар Дега йшов дуже обережно, тому його твори різко відрізняються від картин таких класиків імпресіонізму, як Моне, Піссарро, Сіслей.

Прима-балерина. тисячу вісімсот сімдесят вісім

Ренуара, наприклад, було близько радісне відчуття буття, відчуття майже фізіологічне, що викликає в пам'яті догомеровскую Грецію; то відчуття, яке не знає моральних зривів і болючих питань сучасності і яке завжди перемагає в радісному зусиллі самоствердження. Але вони були далекі один від одного, і Дега з тих же персонажів і в тих же місцях писав зовсім інші картини - часом гіркі і безрадісні.

Наприклад, в «Танцювальному класі» він зображує балерин не на сцені, а за лаштунками під час репетиції. На їхніх обличчях застигло чи напружену увагу, чи то втома, а парадні посмішки і традиційне витонченість зникли. Повороти фігур часто просто непривабливі, а руху - у балерин! - незграбна. Погляд глядача ковзає по худих спинах, гострим ліктів, жилавим шиях ...

танцювальний клас

Справжня сцена представляє перерву під час уроку танців, коли дозволяється відпочити. У центрі залу для репетицій варто вже не молодий балетмейстер Жюль Перро, спираючись на свою палицю. Танцівниці відпочивають під час репетиції, вони стоять групками по всьому залу. Сивочолий Перро розмовляє з балериною з зеленою стрічкою на пачці, яка чітко видна в рамі дверного отвору позаду неї. Світлове рішення картини і майже прозоре тонким шаром накладення фарби дають прекрасний ефект реальності сцени. Ця велика картина Дега із зображенням сцени уроку танців була написана ним на замовлення відомого баритона і колекціонера Жана-Батіста Фаре.

Едгар Дега прагнув відчути пульс міської цивілізації і її ритм, позбавлений будь-якої святковості, замість відпочинку він передавав монотонність професійної праці. За кількістю картин найважливіше місце в творчості художника якраз і займає «балетний» цикл. Образами балету він був полонений ще в 1870-і роки і до останніх днів життя був вірним шанувальником цього мистецтва.

Танцівниці на поклонах

Інтерес до Терпсихора - давня традиція французького живопису. Багато паризькі художники були завсідниками Опери і часто в особі танцівниць і артисток знаходили своїх натхненниць. Образи привабливих оперних «німф і богинь», властвовавших в галантному XVIII столітті, залишили Ланкре, Латур, Фрагонар. Едгар Дега теж був завсідником театру, але зовсім інакше підійшов до театральної теми. Його спокусила не якась конкретна прима-балерина, він зацікавився балетом взагалі, - балетом, що живуть особливим життям, і рядовий середньої балериною. І художник показав глядачеві різні куточки театру: сцену, фойє, артистичну вбиральню, іноді видиму тільки в щілину прочинених дверей.

Балет часів Едгара Дега - це балет-феєрія, спектакль дивовижних перетворень, коли на очах у публіки виникали і зникали сторони світу, царства, світи і океани, землі і підземелля. Все матеріальне втрачало в такому театрі свої обов'язкові властивості і незаперечні права. Справжнім вінцем цієї театральної містерії були самі танцівниці, посипані зоряними блискітками й освітлені різноколірними вогнями рампи. Безтурботна радість опановувала на весь вечір глядачами і сценою, де феєю, наядою, німфою панувала балерина в прозорому тюлевим костюмі, перетворюючись в ефір ширяючого танцю.

балетна школа

Балетні картини Дега - це не стільки картини балетомани, для цього він був надто іронічний і пристрасний. Саме в цих полотнах простежується подвійна аналітична робота художника - руйнування ілюзії реального світу і її нове відтворення на художньому полотні. Якось Дега сказав, що зображати миються жінок - «це все одно, як якщо б підглянути через замкову щілину». В якійсь мірі він «підгледів» і «Блакитних танцівниць», - зумівши вибрати той кут зору, ту лінію і ті частини, які потрібні були тільки йому. З таємницею радістю і блаженством він спостерігав життя в щохвилинну борні світла і темряви, подробиць і цілого, переносив на полотно клаптики і арабески життєвого калейдоскопа, був в самому горнилі життя свідком інкогніто - все бачить, але нікому не видимим; все відчуває, але холодно стриманим.

У «Блакитних танцівниць» Едгар Дега саме райдужне мерехтіння чистих тонів викликає мелодію танцю, в цьому полотні втілена повна невимушеність і свобода композиції. Але критики і публіка дуже часто сміялися над манерою художника «обрізати» предмети і людей, приписуючи її «невміння» вміщати на полотні бажане, укластися в розмір картини.

«Блакитні танцівниці» написані пастеллю, Дега любив пастель, так як при роботі нею колір і лінія були єдині. Чотири танцівниці в картині утворюють єдине ціле, своєю пластикою передаючи ідею гармонійного, злагодженого і розвивається руху. Зображено тут момент танцю, репетиції або, можливо, на полотні зображена фігура однієї і тієї ж танцівниці, але в різних поворотах? Швидше за все глядач не буде вдаватися в подробиці, тому що його зачарує сяйво блакитного кольору - то насиченого синіми відтінками, то переходить в смарагдові. Світяться і переливаються газові спідниці, виблискують на корсажах і в волоссі балерин зелені, блакитні і червоні стрічки, легко торкаються підлоги ноги в рожевих балетних туфлях ...

завершальний арабеск

redov.ru > kulturologija / 100_velikih_kartin_s_ ...

"Маленька танцівниця" Дега - одна з трьох або чотирьох найвідоміших скульптур сучасності. Нарівні з "Поцілунком" і "мислителем" Родена, а також, можливо, статуєю Свободи Бартольді.

У 1881 році художник Едгар Дега продемонстрував своє нове творіння - воскову скульптуру "Чотирнадцятилітня танцівниця". Коли вона вперше була показана на виставці, глядачі прийшли в жах. Згодом сприйняття змінилося. Сьогодні це одне з найулюбленіших скульптурних творів Це єдина річ, яку художник виставляв за життя.

Працюючи над скульптурою, майстер вирішував творчу задачу, оголошену його сучасниками непосильним: як перетворити недосконале формується тіло дівчинки-підлітка в шедевр? Кажуть, коли скульптура була готова, Дега був в цілому задоволений роботою, якби не одне «але»: йому не подобалося те місце, де ноги «кріпилися» до тулуба. Тоді Дега прийняв дивне для кінця XIX століття рішення - надів на скульптуру спідницю.

Едгар Дега (1834 - 1917). Балетна тема. Обговорення на LiveInternet - Російський Сервіс Онлайн-Щоденників

Полотна Едгара Дега внесли блискучий внесок в історію світового та французького імпресіонізму, хоча спочатку можна було припустити, що він стане академічним художником, може бути, навіть найбільшим академічним художником після Енгра. До цього мала середовище, з якого вийшов Е. Дега (його сім'я належала до фінансової буржуазії), освіту (він навчався в юридичній школі, але кинув її заради школи образотворчих мистецтв) і часті відвідування Італії, де художник знайомився з класичними зразками італійського мистецтва.

Репетиція на сцені

Однак, Едгар Дега найбільше відомий публіці як художник балерин, і дійсно, ніякі інші сюжети не залучали його так сильно (може бути, ще тільки скачки). Він був першим з європейських художників, хто зовсім по-новому побачив балет. «Балетна» тема дозволяла художнику поєднувати вишукані лінії з ефектами штучного освітлення, але і в розвитку цієї теми Едгар Дега йшов дуже обережно, тому його твори різко відрізняються від картин таких класиків імпресіонізму, як Моне, Піссарро, Сіслей.

Прима-балерина. тисячу вісімсот сімдесят вісім

Ренуара, наприклад, було близько радісне відчуття буття, відчуття майже фізіологічне, що викликає в пам'яті догомеровскую Грецію; то відчуття, яке не знає моральних зривів і болючих питань сучасності і яке завжди перемагає в радісному зусиллі самоствердження. Але вони були далекі один від одного, і Дега з тих же персонажів і в тих же місцях писав зовсім інші картини - часом гіркі і безрадісні.

Наприклад, в «Танцювальному класі» він зображує балерин не на сцені, а за лаштунками під час репетиції. На їхніх обличчях застигло чи напружену увагу, чи то втома, а парадні посмішки і традиційне витонченість зникли. Повороти фігур часто просто непривабливі, а руху - у балерин! - незграбна. Погляд глядача ковзає по худих спинах, гострим ліктів, жилавим шиях ...

танцювальний клас

Справжня сцена представляє перерву під час уроку танців, коли дозволяється відпочити. У центрі залу для репетицій варто вже не молодий балетмейстер Жюль Перро, спираючись на свою палицю. Танцівниці відпочивають під час репетиції, вони стоять групками по всьому залу. Сивочолий Перро розмовляє з балериною з зеленою стрічкою на пачці, яка чітко видна в рамі дверного отвору позаду неї. Світлове рішення картини і майже прозоре тонким шаром накладення фарби дають прекрасний ефект реальності сцени. Ця велика картина Дега із зображенням сцени уроку танців була написана ним на замовлення відомого баритона і колекціонера Жана-Батіста Фаре.

Едгар Дега прагнув відчути пульс міської цивілізації і її ритм, позбавлений будь-якої святковості, замість відпочинку він передавав монотонність професійної праці. За кількістю картин найважливіше місце в творчості художника якраз і займає «балетний» цикл. Образами балету він був полонений ще в 1870-і роки і до останніх днів життя був вірним шанувальником цього мистецтва.

Танцівниці на поклонах

Інтерес до Терпсихора - давня традиція французького живопису. Багато паризькі художники були завсідниками Опери і часто в особі танцівниць і артисток знаходили своїх натхненниць. Образи привабливих оперних «німф і богинь», властвовавших в галантному XVIII столітті, залишили Ланкре, Латур, Фрагонар. Едгар Дега теж був завсідником театру, але зовсім інакше підійшов до театральної теми. Його спокусила не якась конкретна прима-балерина, він зацікавився балетом взагалі, - балетом, що живуть особливим життям, і рядовий середньої балериною. І художник показав глядачеві різні куточки театру: сцену, фойє, артистичну вбиральню, іноді видиму тільки в щілину прочинених дверей.

Балет часів Едгара Дега - це балет-феєрія, спектакль дивовижних перетворень, коли на очах у публіки виникали і зникали сторони світу, царства, світи і океани, землі і підземелля. Все матеріальне втрачало в такому театрі свої обов'язкові властивості і незаперечні права. Справжнім вінцем цієї театральної містерії були самі танцівниці, посипані зоряними блискітками й освітлені різноколірними вогнями рампи. Безтурботна радість опановувала на весь вечір глядачами і сценою, де феєю, наядою, німфою панувала балерина в прозорому тюлевим костюмі, перетворюючись в ефір ширяючого танцю.

балетна школа

Балетні картини Дега - це не стільки картини балетомани, для цього він був надто іронічний і пристрасний. Саме в цих полотнах простежується подвійна аналітична робота художника - руйнування ілюзії реального світу і її нове відтворення на художньому полотні. Якось Дега сказав, що зображати миються жінок - «це все одно, як якщо б підглянути через замкову щілину». В якійсь мірі він «підгледів» і «Блакитних танцівниць», - зумівши вибрати той кут зору, ту лінію і ті частини, які потрібні були тільки йому. З таємницею радістю і блаженством він спостерігав життя в щохвилинну борні світла і темряви, подробиць і цілого, переносив на полотно клаптики і арабески життєвого калейдоскопа, був в самому горнилі життя свідком інкогніто - все бачить, але нікому не видимим; все відчуває, але холодно стриманим.

У «Блакитних танцівниць» Едгар Дега саме райдужне мерехтіння чистих тонів викликає мелодію танцю, в цьому полотні втілена повна невимушеність і свобода композиції. Але критики і публіка дуже часто сміялися над манерою художника «обрізати» предмети і людей, приписуючи її «невміння» вміщати на полотні бажане, укластися в розмір картини.

«Блакитні танцівниці» написані пастеллю, Дега любив пастель, так як при роботі нею колір і лінія були єдині. Чотири танцівниці в картині утворюють єдине ціле, своєю пластикою передаючи ідею гармонійного, злагодженого і розвивається руху. Зображено тут момент танцю, репетиції або, можливо, на полотні зображена фігура однієї і тієї ж танцівниці, але в різних поворотах? Швидше за все глядач не буде вдаватися в подробиці, тому що його зачарує сяйво блакитного кольору - то насиченого синіми відтінками, то переходить в смарагдові. Світяться і переливаються газові спідниці, виблискують на корсажах і в волоссі балерин зелені, блакитні і червоні стрічки, легко торкаються підлоги ноги в рожевих балетних туфлях ...

завершальний арабеск

redov.ru > kulturologija / 100_velikih_kartin_s_ ...

"Маленька танцівниця" Дега - одна з трьох або чотирьох найвідоміших скульптур сучасності. Нарівні з "Поцілунком" і "мислителем" Родена, а також, можливо, статуєю Свободи Бартольді.

У 1881 році художник Едгар Дега продемонстрував своє нове творіння - воскову скульптуру "Чотирнадцятилітня танцівниця". Коли вона вперше була показана на виставці, глядачі прийшли в жах. Згодом сприйняття змінилося. Сьогодні це одне з найулюбленіших скульптурних творів Це єдина річ, яку художник виставляв за життя.

Працюючи над скульптурою, майстер вирішував творчу задачу, оголошену його сучасниками непосильним: як перетворити недосконале формується тіло дівчинки-підлітка в шедевр? Кажуть, коли скульптура була готова, Дега був в цілому задоволений роботою, якби не одне «але»: йому не подобалося те місце, де ноги «кріпилися» до тулуба. Тоді Дега прийняв дивне для кінця XIX століття рішення - надів на скульптуру спідницю.