Клод Моне "Білі латаття", 1899

Щопонеділка, як відомо, московські музеї не працюють. Але це не означає, що немає можливості знайомитися з прекрасним: спеціально для понеділків m24.ru запустив нову рубрику "10 невідомих", в якій ми вирішили писати про десяти творах світового мистецтва із зібрання московських музеїв, об'єднаних однією тематикою. Тепер ви можете роздрукувати наш гід і сміливо вирушати з ним у музей уже у вівторок. Сьогодні в нашій добірці 10 картин, які кожен напевно бачив на обкладинках блокнотів, календарях або репродукціях, але, ймовірно, нічого при цьому не знав про їх авторів.

П'єр Огюст Ренуар "Портрет актриси Жанни Самарі", 1877

П'єр Огюст Ренуар "Портрет актриси Жанни Самарі", 1877

Актриса театру "Комеді Франсез" Жанна Самари була постійною моделлю Огюста Ренуара. Майстри захоплювала її зовнішність, грація, великі очі і пишна копиця рудого волосся. У своєму щоденнику Ренуар писав: "У ній втілений весь театр: тут все відтінки благородного авторитету і боязкості перед публікою ... Увечері в чудовому білому платті і театральному гримі вона ставала королевою!" Паралельно з портретом Самарі, перебувають в московському ГМИИ, Ренуар написав ще один, в повний зріст, який тепер знаходиться в Державному музеї "Ермітаж". Що цікаво, як актриса Самарі була досить посередньою: в основному їй діставалися ролі служниць і субреток в п'єсах Мольєра.

Едуард Мане "Кабачок", 1878-1879

Едуард Мане "Кабачок", 1878-1879

Едуарда Мане вважають одним з родоначальників імпресіонізму, хоча відомий він зовсім не завдяки цьому. Його картини "Олімпія" і "Сніданок на траві" стали сенсаціями французьких мальовничих салонів в силу того, що оголені жінки на них були зображені вкрай відверто. Вони більше не були музами, богинями і Венерами: це були звичайнісінькі земні жінки, без будь-б то не було романтичного флеру. У 1970-ті роки Мане зближується з Моне і імпресіоністами, починає писати в швидкої, ескізної, імпресіоністичній манері. Якраз так і написана картина "Кабачок", завдяки чому її часто брали за підготовчий етюд для великої композиції, що залишилася нездійсненою. Твір сцену в звичайному паризькому кафе, як би моментально схоплені уважним і гострим поглядом майстра. У композиції домінують масивна фігура курця і похилений в його сторону через стіл фігура сп'янілий жінки в білій блузі і білому чепчику.

Альфред Сіслей "Сад Ошеде. Монжерон", 1881

Альфред Сіслей "Сад Ошеде. Монжерон", 1881

У 1970-х Сіслей і Моне регулярно працюють разом в містечку Монжерон, розташованому на південь від Парижа. Розвиток залізниць в Європі взагалі справила значний вплив на розвиток живопису в другій половині XIX століття: завдяки поширенню цього виду транспорту художники отримали можливість вільно переміщатися по містах, створюючи швидкі етюди або масштабні полотна олійними фарбами без підготовчих замальовок прямо на місці, будь то Лувесьенне, сен-Маммес або Фонтенбло. Саме так працює Сіслей, коли створює картину "Сад Ошеде. Монжерон". Головним завданням автора було передати за допомогою живопису нюанси станів природи: сонячного спекотного дня, весняного ранку або похмурого осіннього вечора.

Жан-Франсуа Рафаелло "Квітковий ринок", 1882

Жан-Франсуа Рафаелло "Квітковий ринок", 1882

Рафаелло став відомий завдяки своїм жанровим робіт, в яких художник виступає часом як реаліст в зображеннях бідних районів Парижа. Художник винайшов свій мальовничий стиль, характерний використанням сильно розведеної олійної фарби, що давало ефект акварельного малюнка. В середині 1870-х Рафаелло зазнав впливу імпресіоністів, особливо Моне і Сіслея, навіть брав участь у П'ятій (1880) і Шостий (1881) виставках імпресіоністів на запрошення свого друга Едгара Дега. Зокрема, сам Моне, обурений наполегливістю Дега розширити виставку імпресіоністів, включивши кілька реалістів, вирішив не виставлятися, скаржачись на те, що "маленька каплиця стала звичайною школою, яка відкриває двері будь-якого горе-художнику."

Жан Луї Форен "Вихід з маскараду", 1880-е

Жан Луї Форен "Вихід з маскараду", 1880-е

За портретам, створеним художниками-імпресіоністами в другій половині XIX століття, можна вивчати французьку моду того часу: це справжній підручник для тих, хто цікавиться історією костюма. При тому, що деталі абсолютно не прописані, загальний силует моделей читається чудово. Картини Форена дуже графічність, нагадують паризькі рекламні вивіски, і це не дивно: в 1970-і роки заради заробітку Форен брався за різну художню поденщину, малював віньєтки, ілюстрації в тому числі і для вуличної реклами.

Поль Сезанн "Дерева у парку. Жа де Буффало", 1885-1887

Поль Сезанн "Дерева у парку. Жа де Буффало", 1885-1887

Поля Сезанна правильно відносити ні до імпресіоністів, а до постімпресіоністів, незважаючи на те що і хронологічно, і ідейно він до них близький. Проблема визначення полягає в тому, що Сезанн пише мальовничими "плямами", а не "мазками", в той час, як самі імпресіоністи використовують дробову манеру письма, не змішуючи кольори на палітрі або полотні. До речі кажучи, Гоген і Ван Гог також були постимпрессионистами.

Жа де Буффало, в перекладі з провансальської означає "житло вітрів". Так називалося маєтку в околицях Екса, придбане батьком Поля Сезанна в 1859 році. Присадибна парк багаторазово зустрічається на картинах художника. На картині "Дерева у парку. Жа де Буффало" величезну увагу приділено миттєвому станом природи: сірувато-блакитний тон неба, що біжать хмари, зелень Провансу і його жовта грунт.

Едгар Дега "Блакитні танцівниці", 1897

Едгар Дега "Блакитні танцівниці", 1897

На початку 1890-х Дега починає різко втрачати зір, тому скульптури, зображені на його пізніх полотнах, завжди укрупнені так, немов художник розглядає їх з близької відстані. У цей час він створює серію картин, на яких зображені балерини. Уже в кінці XIX століття його "Танцівниці" користувалися надзвичайною популярністю, а "Блакитні танцівниці" стали візитною карткою художника.

Едмон де Гонкур писав: "Вчора я провів цілий день в майстерні дивного художника по імені Дега. Після безлічі спроб, дослідів, промацування в усіх напрямках він закохався в усі сучасне, а в цій сучасності зупинив свій погляд на пралі і танцівниць. По суті вибір не так уже й поганий. "

Каміль Піссарро "Оперний проїзд в Парижі. Ефект снігу. Ранок", 1898

Каміль Піссарро "Оперний проїзд в Парижі. Ефект снігу. Ранок", 1898

Повернувшись в Париж з учнівського поїздки по Венесуели, Піссаро поселяється в "Готель дю Лувр", з вікно якого відкривається прекрасний вид на Оперний проїзд. Так, художник створює дві мальовничих серії, не виходячи з номера готелю. У вікно він спостерігає за життям міста і станами природи в різний час дня, що відображено навіть в назвах картин, які можуть називатися, наприклад "Ефект снігу. Ранок", "Бульвар Монмартр після полудня. Сонячно" або "Бульвар Монмартр вночі". Піссарро належав до старшого покоління художників, які вплинули на імпресіоністів.

Клод Моне "Білі латаття", 1899

Клод Моне "Білі латаття", 1899

Серія "Латаття" стала останнім мальовничим циклом, створеним Клодом Моне за життя. Він почав працювати над ним восени 1899 року в Живерні. У 1890 році художник купив тут будинок і вирішив зробити ставок і виростити там латаття з насіння, замовлених в Японії. Зародження подібного задуму було пов'язано з великим інтересом і любов'ю художника до японського мистецтва і, зокрема, до гравюр Хіросіге і Хокусая, які мають поширення в Європі після 1870 року.

Створивши навколо будинку справжній водяний сад з каскадом зі ставків, Моне вирощував в ньому малину, півонії, японську вишню, рожеві і білі анемони. У 1912 році Клоду Моне лікарі поставили діагноз подвійний катаракти, через що йому довелося перенести дві операції. Втративши кришталика на лівому оці, Моне став бачити ультрафіолет як блакитний або ліловий колір, через що його картини знайшли нові кольори. Тому, малюючи знамениті "Водні лілії" з того ж жевернского циклу, Моне бачив лілії блакитними в ультрафіолетовому діапазоні на відміну від звичайних людей, для яких вони були просто білими.

Поль Синьяк "Сосна Берто. Сен-Тропе", 1909

Поль Синьяк "Сосна Берто. Сен-Тропе", 1909

Живопис Поля Сіньяка - це ще одна варіація на тему імпресіонізму. Її прийнято зараховувати до течії неоімпресіонізму. Імена двох молодих художників Поля Сіньяка і Жоржа Сера впрерие з'явилися в каталозі восьмий, останній, виставки художників даної течії. Багато майстрів скептично ставилися до нового напрямку. Лише Піссарро зустрів його з натхненням: стрімке перетворення імпресіонізму в мейнстрім викликало у нього сумніви в подальшій ефективності цього напрямку, і він приєднався до очоленому Сірка руху. На відміну від своїх попередників, Сірка і Синьяк писали не окремими мазками, а мальовничими точками, через що їх живопис отримала назву "пуантилізму".

Посилання по темі

сюжет: 10 невідомих: шедеври московських музеїв