інтерв'ю брала Ольга Черномис

У жаркий день в ресторані, розташованому на даху будівлі на проспекті Миру - одному з найкрасивіших районів Москви, людей було небагато. Я зайняла стратегічну позицію за столиком у кутку - щоб бачити вхідних - і приготувалася обчислювати артиста Аверіна, якого бачила тільки на фотографіях. Але не зараз, а через півгодинки, бо артисти - люди богемні, і часто запізнюються. Рівно о другій в ресторан зайшов високий засмаглий красень у білій сорочці з білим шарфом - і по тому, як затріпотіли і почали усміхатися офіціантки, як підняли голову деякі відвідувачі, стало зрозуміло, що обчислювати нікого не треба. Тому що Максим Аверін - це така людина, навколо якого неминуче закручується і іскрить простір. Про те, як у нього це виходить, я і вирішила дізнатися напередодні його листопадових гастролей з моноспектаклем «Все починається з любові. Продовження ».

Але лише привітавшись, він почав тут же з натхненням розповідати про свій новий проект:

- З Катею Різдвяної, син якої відкрив цей ресторан, ми зараз знімаємо документальний фільм про Роберта Різдвяному. Я сподіваюся, що вийде, що ми знайдемо гроші, тому що поет дивовижний, не до кінця розкритий. У дев'яностих його призабули, тоді країна перестала читати, точніше стала читати пусте, щоб відволіктися. А зараз знову до нього з'явився величезний інтерес. Частково і я до цього маю відношення, тому що я на своїх спектаклях читаю його вірші. Він такий щемлива - незважаючи на наше уявлення про нього як про величезний, революційному, партійному поета, який написав «Ми відлуння ...» У цьому сенсі він як Маяковський.

- Я читала, ви мрієте зіграти Маяковського, це правда?

- Звичайно. Його особистість мені шалено цікава. Я читаю його вірші у своїй виставі. І він унікальний поет, як він працював зі словом! Деякі твори зараз звучать абсолютно по-іншому, і з гумором у нього все було прекрасно. Я зараз читаю книгу Дмитра Бикова про Маяковського, відкриваю нові грані особистості. Думаю, в біографії Маяковського багато накоїла Ліля - так хотіла його увічнити, щоб отримувати авторські відрахування, що зробила його «революційним поетом».

- Яких ще авторів ви читаєте в спектаклі?

- Дуже багатьох. Це і Давид Самойлов, і, звичайно, Різдвяний. Висоцький, Євтушенко, Вертинський. Зараз я навіть ще точно не можу сказати, що ще буде - адже я сам режисер і матеріалу у мене величезна кількість, так що я ще намацую то, що складеться потім.

- Максим, ви привозите продовження того спектаклю, який показували в Ізраїлі в минулому році. Ви унікум. Можна ж було б приїхати і просто зустрітися з глядачами, і вони б із задоволенням прийшли подивитися на вас, задали б питання, послухали б історії зі зйомок, пісні. А вірші це така ризикована сьогодні річ, і не всі готові їх сприймати.

- Поезія людині дає повітря. Настає момент, коли хочеться зупинитися і почати все по-іншому. Можна було б, звичайно, відповідати на записочки, щось почитати. Але якщо є історія, яка чіпляє, то глядач її приймає. У мене в спектаклі немає декорацій, нічого. Один артист, і це принципове моє рішення. Зараз в театрі все можливо - 3D, 4D, все літає, ширяє, тільки людини немає. Хочеться людини зупинити, сісти і поговорити про те, куди він біжить, чим живе. Ось в цьому мені допомагає поезія чудових авторів. Плюс монологи, які я сам написав.

- У вас ще ж є окрема історія з Пушкіним - зовсім несподіваний поворот.

- Так, мені запропонували читати «Заметіль» з музикою Свиридова в залі Чайковського в Москві. А до того ще була «Пікова дама» і музика Чайковського. Я в це занурився з радістю. Зараз ось ще подарували книгу «Останній рік Пушкіна», рідкісне видання, там листування надзвичайно цікава.

- Що взагалі вам подобається читати?

- Як артисту мені дуже цікаві біографії. Це моя природа, я вивчаю особистості людей. Та й взагалі я читаю одразу кілька речей, всюди тягаю за собою валізу книг. Іноді заходжу в кабінет, дивлюся на полиці і кажу собі - коли-небудь я все це прочитаю!

- Якщо говорити про особистості, кого хотілося б зіграти, з ким відчуваєте спорідненість?

- Десять років тому, коли я був молодий і в іншій формі, я побачив передачу про чудового артиста балету Олександра Годунова. І в кінці фільму була така фраза: в минулому у нього було блискуче майбутнє. Мене просто не стало в цю секунду! Так це потрясло. І ось я подумав - яка цікава доля у нього, як би його зіграти. Я звертався до продюсерів з цією ідеєю. Звичайно, я був тоді молодий, худий, з волоссям і тоді міг би зіграти. А зараз - вже не вийде.

Був у мене період, коли я дивувався, чому такого геніального письменника як Салтиков-Щедрін екранізують. Там же про сьогоднішнє життя все.

- Максим, такий фільм заборонять відразу, там же кожна фраза екстремізм на тему сьогоднішньої Росії.

- Слава богу, значить, є можливість глядача змусити думати. Зауважте, скільки в кіно, на телебаченні примітиву. Я іноді чую від партнерів: «Та що тут грати, слів адже немає». Ну і як мені з ними працювати? Чарлі Чаплін так і не сказав в кінематографі ні слова, а відірватися від «Вогнів великого міста» неможливо. До того ж, я вважаю, що для драматичного артиста важлива пластика. Застав людини побачити твій внутрішній танець, він від тебе не відірветься. А якщо просто говорити якісь слова, це ж виходить жах - про таке життя, яку ні я, ні глядачі не бачили.

- Скажіть, чому так? У Росії чудова театральна школа, такий конкурс в інститути, вчаться вони як божевільні по 11 годин на день. А потім дивишся телесеріали або комедії - і стає ніяково за їх безпорадність.

- - Тому що закінчити інститут - ще не навчитися професії. Коли я закінчив театральний інститут двадцять років тому, я вважав - ну все, зараз все з розуму зійдуть, я з'явився. А цього не сталося. Інститут дає найпотужнішу абетку - але це ще не означає, що ти все можеш. Потім ти приходиш в театр, де вже не двадцять чоловік і ти не талановитий улюбленець. Там 150 артистів, кожен з яких має право на успіх. І тебе «б'ють». У цьому сенсі я вважаю систему «репертуарного» театру вже зжила себе. Не може артист чекати п'ять років наступній ролі. Артистові потрібен щоденний тренінг, а це значить - вихід на сцену.

Я викладаю молодим артистам, і завжди кажу їм: артист не повинен сидіти і чекати. Щоб не розгубити найважливіше, треба працювати. З'явилася хвилина - подивися хороше кіно, почитай книгу. А впертися в стакан дуже легко, і він прийме тебе миттєво. На моїх очах були найталановитіші люди, які оточували себе тими, хто постійно говорив: «Який ти талановитий, ти геній, геній». Це ж слухати неможливо! Коли мене починають хвалити, я в кишені завжди тримаю фігу. Серйозно. Мені здається - а раптом це зникне? Де тоді будуть всі ці люди, які зараз говорять про талант? Так що талант треба постійно розвивати.

- До речі, про шанс на успіх. Чи правильно я розумію вашу історію: після інституту ви досить довго працювали в театрі «Сатирикон». І там до вас не відразу, але прийшов успіх в постановці «Макбет». Вас дізналася московська театральна публіка. І тільки коли ви зіграли на телебаченні в серіалі, дізналася і полюбила вся країна, від домогосподарок до кінокритиків. Але відомо при цьому, що успіх не трапляється тільки тому, що тебе показали по телебаченню.

- Я перевернув відношення до серіалу. А театр взагалі мистецтво елітарне, яке не всім підходить. Це все-таки умовний світ. Хтось не розуміє цих пропонованих правил гри, а інший, навпаки, йде туди, минаючи протиприродність якусь - тому, що йому це потрібно як повітря. І мене театр виховує як актора. А кіно - мистецтво інтимне, мистецтво очікування. Багато артистів не можуть зніматися в кіно, тому що треба чекати, чекати - а потім раптом видати потрібну емоцію.

- Чесно - не розумію, як це можливо.

- А я без цього не можу. Ось позавчора ми знімали цілий день, все дуже важко, спека ця пекельна, ми всі мокрі. І ось вже останню годину роботи, все втомлені - виставляють світло, виміряють фокус, грим, костюм - ні, ще давайте, іншу точку спробуємо. Проходить час. А я сів, дивлюся, і відірватися не можу від цих людей, які обожнюють свою професію, поважають свою працю, намагаються зробити все як слід.

- Ваш герой Глухарев став народним персонажем. Він такий свій, ніби сусід по будинку.

- Так, ця історія всіх зачепила тим, що в ній герой зберіг життєві цінності. Він не краде, у нього є честь і гідність. На екран повернувся нормальна людина - люблячий чоловік, хороший батько. Людям це виявилося потрібно. Знаєте, в одній із серій в кадрі висвітився номер телефону мого героя. А насправді це був номер режисера. І почалися дзвінки. Дзвонили козачі станиці, діти, школярі, жінки. Одного разу на автовідповідачі залишилося повідомлення від чоловіка: «Ось я живу далеко, тут так погано, роботи немає, дружина змучена. Все така туга. Приходжу додому, вмикаю телевізор, а там ти. І я ж розумію начебто, що ти артист і що у тебе роль там, а я з тобою розмовляю. І ти мені ніби відповідаєш ... »Я обожнюю цю історію.

- У вас є дуже серйозні ролі, класика, в тому числі в театрі. Як ви все це в собі сполучаєте: і телешоу, і серіали, і Шекспіра на сцені? Ще співаєте, наскільки я знаю ...

- Вважайте, що я - різноробочий. У «Глухарі», повірте, є шекспірівські пристрасті. Я ще пишу статті в журналах і книгу. Тому що мені це цікаво. Мені шкода, що в добі тільки 24 години. Що стосується пісень - мені завжди подобалося, коли драматичні артисти виконують пісні. Великі артисти працювали в цьому «легкому» жанрі: Андрій Миронов, Марк Бернес, Людмила Гурченко. Наголошувати на те, що я «драматичний артист, граю тільки серйозні ролі» - нудно. А ось зробити так, щоб в «легенькому» жанрі у тебе вийшло, набагато цікавіше. Потім, я намагаюся використовувати всі можливості.

- Ви, як я бачу, абсолютний фанат професії. Це у вас з «кіношного» дитинства?

- Звичайно. Батьки познайомилися на «Мосфільмі», тато був художником-постановником багатьох фільмів і вистав. Не було достатку, щоб мене кудись відправляти, так що я завжди був там, де батьки. На зйомках, в театрі, в дев'ять років уже грав на сцені. Батьки приводили дітей на кіностудію, і ми були надані самі собі - бігали дивитися, як знімають «Мері Поппінс, до побачення», «Опудало». Розумієте, мені нічого не залишалося, крім як полюбити все це. Я ніколи нічим не захоплювався, нічого не збирав - в цьому сенсі я нудний чоловік. Спорт мені відкрився зовсім недавно, коли стало потрібно тримати форму.

- Це складно?

- Після сорока вона вже сама не тримається. Став бігати, відмовився від м'яса, тому що воно забирає у мене багато енергії і на зйомках, і на сцені. Важко, тому що нескінченні поїздки по містах, де поїв, де не поїв, режим нездоровий. Перед спектаклем їсти не можна, бо не злетиш, а повинно бути стан легкості.

- Є вистави? Адже ви пішли з театру «Сатирикон?

- Зараз я граю в «Отелло», і сподіваюся, що в наступному сезоні буде постановка в одному з театрів. Це дуже складна робота - музичний, пластичний спектакль «Тригрошова опера». Більше поки про нього не хочу розповідати.

- Ви забобонний?

- Ні. На впала п'єсу сідаю, бо вважаю, що має бути - того не минути. Успіх не можна прогнозувати. Якщо ти його гідний, він тебе знайде. Іноді думаєш - яка роль, зараз я її зроблю, це буде бомба! А вона проходить ніяк. А інша - всього 14 хвилин екранного існування - раптом вистрілює. Сам фільм не пам'ятають, а роль пам'ятають. Тому я завжди залишаю щось провидінню. Думаю, боже дивиться зверху і каже: «Здається, цей хлопець вартий, щоб йому було добре. Нехай буде! »

- Чи є у вас свої відносини з Ізраїлем, як в ньому відпочивається, виступається?

- Ізраїль - дивовижне місце. Я дуже вільно там себе почуваю. Знаєте, я не дуже релігійна людина. Коли заходжу в церкву в Москві, завжди відчуваю себе грішним, винуватим. А приїжджаю в Єрусалим - і мені добре. Так що кожен раз їду туди побродити. Та й вся країна шалено цікава, я облазив її всю. Уже полюбивши, дізнався історію - адже буквально за кожне дерево заплачено людським життям! Ніколи не забуду момент в документальній хроніці: коли хлопці пройшли, нарешті, до Стіни Плачу, і в рації у одного з них лунає голос: «Молись, синку!» Він відповідає: «Я не знаю молитви». І тоді той по рації вчить його молитві. Це мене вразило. Потім я прочитав чудову книгу «Вихід» і став розуміти набагато більше.

Багато разів я приїжджав до Ізраїлю з «Сатирикон». А потім, коли у мене з'явився свій спектакль, я довго мріяв приїхати з ним. У минулому році це відбулося, гастролі пройшли прекрасно, і тут же ми вирішили приїхати з новою програмою. У мене є прикмета - в кожен свій день народження, 26 листопада, я повинен вийти на сцену, причому в новому місті. В цьому році це буде одне з міст Ізраїлю. Що таке день народження? Це як Новий рік - як зустрінеш його, так і проведеш. Для мене робота - двигун життя, так що я хочу провести наступний рік в роботі.

Лінк на відео:

Виступи Максима Аверіна пройдуть в Ізраїлі з 24 по 28 листопада 2016 року.

Офіційний сайт Максима Аверіна: http://www.maximaverin.ru/

Організатор вистав Максима Аверіна в Ізраїлі - Марат Лис і компанія "Cruise International" http://www.cruiseinter.com /. Продаж квитків на сайті www.gastroli.co.il

Максим Аверін. «Все починається з любові. Продовження ... »

Ашкелон, 23 листопада, середа, Центр Конгресів, 20:00

Беер-Шева, 24 листопада, четвер, Гейхал ха-Тарбут, 20:00

Ашдод, 25 листопада, п'ятниця, зал «Дюна-юд», 20:00

Кирьят-Моцкин, 26 листопада, субота, Гейхал ха-Тетрон, 20:00

Тель-Авів, 28 листопада, понеділок, Театр Гешер - зал «Нога», Тель-Авів, 20:00

схоже