Картини Клімта (http://fotki.yandex.ru/users/biatris7/album/110648/)
"Густав Клімт (нім. Gustav Klimt) (14 липня 1862, Баумгартен - 6 лютого 1918 року, Відень) - австрійський художник, основоположник модерну в австрійському живописі. Головним предметом його живопису було жіноче тіло, і більшість його робіт відрізняє відвертий еротизм."
Клімт дуже мало писав про своє ві; деніі мистецтва або своїх методах. Він не вів щоденника, і посилав листівки замість листів. У творі «Коментар на неіснуючий автопортрет» він стверджує: «Я ніколи не писав автопортретів. Мене набагато менше цікавлюся я сам в якості предмета картини, ніж інші люди, перш за все жінки ... У мені немає нічого особливого. Я художник, який пише день за днем ​​з ранку до ночі ... Хто хоче що-небудь про мене знати ... повинен уважно розглянути мої картини. »
Клімт в 1897 році став одним із засновників і президентом Віденського сецессиона і журналу «Ver Sacrum» (Весна Священна), видаваного групою. Він залишався в групі до 1908 року. Спочатку цілями Сецессиона були пристрій виставок для молодих художників, які пишуть в незвичайному стилі, залучення кращих робіт зарубіжних художників до Відня, і популяризація робіт членів групи шляхом видання журналу]. У групи не було маніфесту, і вона не намагалася виробити єдиний стиль: в ній співіснували натуралісти, реалісти і символісти. Уряд підтримав їх зусилля і здало їм в оренду ділянку міської землі для спорудження виставкового залу. Символом групи була Афіна Паллада, символ правосуддя, мудрості і мистецтва.
«Ми хочемо оголосити війну стерильній рутині, нерухомому візантініз¬му, всім видам поганого смаку ... Наш« Сецессион »не є боротьбою сучасних художників зі старими майстрами, але боротьбою за успіх художників, а не крамарів, які називають себе художниками, але при цьому їх комерційні інтереси заважають процвітанню мистецтва ».
Ця декларація Германа Бара, драматурга і театрального критика, духовного батька сецессіоністів, може служити девізом для «Віденського Сецессиона», президентом (до 1905 року) і духовним лідером якого був Клімт.
Ще зовсім недавно ім'я Густава Клімта було відомо лише у вузьких колах. Художника, чиє бачення донесло до нас новий образ жінки.
Томний погляд, витончено складені пальці рук, наряди, виткані з безлічі деталей - дивлячись на них знову і знову, уловлюєш щось нове. Все це становить винятковий образ фатальної жінки, створений Густавом Клімтом.
Швидше за все, саме такими були середньовічні відьми, витончені, тонкорукіе, але мають у погляді ту неприборкану силу, що притягує і відлякує одночасно.
Клімту, як нікому іншому з його сучасників, вдалося передати енергію в бездвіжье портрета.
Кращими картинами Клімта вважаються більш пізні портрети художника, з їх плоскими, незатененние поверхнями, прозорими, мозаїчними квітами і формами, і звивистими, витіюватими лініями і зразками. У картинах Клімта поєднуються дві протиборчі сили; з одного боку - це жага абсолютної свободи в зображенні предметів, що призводить до гри орнаментальних форм. Ці картини живописця в дійсності є символічними і їх треба розглядати в контексті символізму як вираз недосяжного світу стоїть над часом і реальністю. З іншого боку - це сила сприйняття натури і природи, вплив якої пом'якшує пишність орнаментальності в картинах Густава Клімта.
Спробую уважніше розглянути картини Клімта.
Картина Клімта "Золота Адель», портрет Аделі Блох-Бауер, ще називають Австрійської Моною Лізою. Ця картина одна з найдорожчих картин світу. У 1996 році вона була продана за 130 млн. Доларів. Її доля трагічна.
У Блох-Бауерів був салон, в якому збиралися поети, художники та інші творчі люди. Клімт часто бував в цьому салоні. Чоловік Аделі замовив Клімту портрет дружини. Після смерті Аделі залишилося заповіт, в якому вона просила передати цю картину і ще кілька картин Клімта, що належать їй за життя, Австрійської державної галереї. Чоловік не виконав її вказівку. Він передав галереї тільки один пейзаж ,, інші картини залишивши собі.
Воля Адель була виконана тільки під час Другої світової війни. Але після війни одна з родичок, що живе в Америці, зажадала картину собі. Вона виграла суд проти австрійської держави. Австрійській галереї дуже не хотілося, щоб цей шедевр покинув Австрію. Було вирішено викупити картину. Нова власниця портрета виставила ціну 150 млн. Доларів. У галереї не було таких грошей, тому по всій країні було оголошено, що потрібна допомога. Люди відправляли пожертви, для того щоб викупити картину. Було вирішено випустити облігації позики, але тут продавець підняв ціну до 300 млн. Доларів. Галереї довелося відмовитися від свого наміру.
Картина поїхала в Америку. А ще через деякий час стало відомо, що вона продана за 130 млн. Доларів.
На картині світле і умиротворений обличчя жінки, написане стриманими тонами, виділяється яскравою плямою з золотого орнаменту решти картини. На картині обличчя і руки жінки. Фігура прихована одягом, які золотим дзвоном приховують її форми. Жінка як би розчиняється в навколишньому світі. Тільки голова, як дорогоцінний камінь, сяє і притягує погляд. Погляд жінки спокійний і спрямований в очі глядача.
Коли я розглядала цю картину, зв'язок її з образом дзвони посилювалася в міру того, як я вдивлялася в цей золотий орнамент.
Мені спало на думку, що жінка і є дзвін, в який люблячі чоловіки "стукають", оспівуючи любов.
Не знаю, що думав Клімт, який зміст вкладав він у цю картину, цього вже ніхто не дізнається. Він не залишив записів, немає спогадів друзів з цього приводу, тому будь-яке трактування образу має право на життя.
Ще одна робота Клімта, яка відноситься до самого плідного періоду життя художника, який широко відомий як «золотий стиль», це «Бетховенський бриз».
Як і для багатьох сучасників Клімта Бетховен для нього був культовою фігурою. Сецессион вирішив віддати належне скульптурі німецького скульптора Макса Клінтера на одній зі своїх виставок. Фриз Клімта повинен був служити гідним обрамленням цієї статуї.
Ось що було написано в каталозі виставки про зміст фриза: «Перша довга стіна навпроти входу:« Туга за щастя »- страждає немічне людство, воно звертається до добре озброєному сильному представнику співтовариства, щоб той, який рухається співчуттям і людяністю, воював за щастя людей. Торцовая стіна: «Ворожі сили» - гігант Тифон, проти якого марно билися навіть боги; його дочки - три Горгони, що символізують Хвороба, Божевілля і Смерть, спраглі дістатися до людей, вони літають над їх головами. Три жінки, які символізують Хтивість, безпутність, Нестриманість, як устремління і бажання людства. Друга довга стіна: «Туга за щастя, вилиття в поезії». Мистецтва ведуть нас в ідеальне царство, в якому всі ми зможемо знайти чисту радість, чисте щастя, чисту любов. Хор ангелів раю: "Щастя, прекрастний відблиску небесного вогню, обіймає весь світ» ю
Спробую описати, що я бачу на цій картині.
По-перше, людство не таке вже й безпорадне. Особливо якщо подивитися на начерки Клімпа. Це сильні м'язисті люди. Та й руки вони простягають не в молитві, а скоріше посилаючи щось. Вони схилили голови перед сильним в знак поваги, мабуть. Але їх пози не говорять про те, що вони просять, скоріше вони посилають лицаря на бій.
Далі ми бачимо лицаря, закутого в лати. Але його шолом лежить у ніг. А на меч він швидше спирається, а не готує до бою. Над ним дві жінки. Одна приготувала лавровий вінок, друга дивиться з розчуленням. Можна припустити, що це мати і кохана. З ким же треба битися лицареві?
Наступного стіні знаходиться чудовисько Тифон, наполовину мавпа, наполовину змія, перед яким повинні тремтіти навіть боги.
Це вселенське зло!
Але якщо вдуматися. Обезьянозмея - це той же лицар, там всередині під обладунками, під панциром, що приховує його душу. Грішну душу, наповнену грішними бажаннями. Безпутність, Хтивість і Нестриманість. Ці бажання заважають людству досягти радості і ведуть до смерті.
На протилежній стіні: «Туга за щастя, вилиття в поезії». На цій стіні ангели виконують Оду до радості. Лицар зміг перемогти в собі гріховні бажання, він очистився ,, можливо, поезією. Виливши себе в віршах, він повернувся до себе чистому і святому. Коли змінюємося ми, змінюється світ.
Заключна сцена фриза - обійми. Він і вона розчиняються одна в одній. Кільце жіночих рук на шиї лицаря символізує щастя. Обладунки більше не потрібні. Ні з ким боротися. Двоє стоять, обнявши один одного на сходах раю, двері вже відкриті. І це двері в інший світ, світ радості, любові і щастя. Від закоханих йде таємниче світіння зверху, мабуть, це піднімається священна енергія, яка потім піде по всьому світу.
Ноги людей обплутані чимось. Можливо, це починає з'являтися загальний кокон?
На іншій картині Клімта, мабуть, найвідомішою в світі, цей кокон вже перетворюється в спільний дзвін. «Поцілунок» - став візитною карткою Клімта. На квіткової скелі він цілує її, що стоїть на колінах. На її обличчі блаженство і умиротворення. Ото всієї композиції віє радістю.
Всі критики, які описують картину, чомусь вважають, що жінка стоїть на колінах, а чоловік стоїть на ногах. Це можливо в двох випадках. По-перше він дуже маленького зросту. Було б дивно, якби Клімт, намагаючись зафіксувати на полотні любов ідеальної пари, допустив такий дисонанс. У суспільстві прийнято зображати карикатурно пари, в яких дружина набагато вище чоловіка. Це зараз. А раніше намагалися на полотка виправити цей недолік, додаючи зростання чоловікові або посадивши жінку на стілець. В іншому випадку це повинно говорити про нерівність в шлюбі, підкреслювати це нерівність. У Клімта не було цієї мети.
По-друге, якщо чоловік стоїть позаду цього горбочку, на якому жінка опустилася на коліна. Але відстань від колін жінки до краю квіткового пагорба велике. А закохані явно притиснуті один до одного. Виходить, що це теж не можливо.
Один з критиків припустив навіть, що чоловік тримає жінку на руках, демонструючи свою силу. По-перше, складно отримати задоволення, а саме воно написано на обличчі жінки, коли тебе тримають за голову. По-друге, руки чоловіки не напружені, як б не був він сильний, щоб тримати жінку за голову, треба докласти певну силу. А руки швидше пестять, а не тримають.
Виходить, що пропорції чоловіки не витримують ніякої критики. Мені здається, відповідь очевидна. Чоловік теж стоїть на колінах. Тоді картинка виходить логічною.
Якби на колінах стояла одна жінка, швидше за все її обличчя виражало б покірність. Що не кажіть, а встати на коліна - це принизити себе і підняти того, хто перед тобою. Це так, якщо тільки обидва не стоять на колінах. Вони звеличують один одного. Приниження немає при істинної любові, воно відсутнє. У грецькому для позначення такої любові існує окреме слово агапе.
Одягу чоловіки і жінки злилися в один дзвін.
Пам'ятайте, у Золотий Адель теж дзвін, але там вона одна. А тут відбулося єднання душ, і вийшов новий дзвін, який об'єднує двох.
Це як би продовження Бетховенського фриза. Там ми бачили чоловіка і жінку біля воріт в новий світ, а тут вони вже в цьому радісному щасливому світі. Світі любові і радості.
Життя Клімта в мистецтві не було легким (та й чи буває вона легкої у великих майстрів, які не бажають творити, «як прийнято»?). Недоброзичливців у художника завжди вистачало. Багато дорікали його в самозакоханості і повній байдужості по відношенню до того, що називається «злобою дня». Дійсно, ця «злість» Клімта не цікавила, та й жодна з гучних напрямків тодішньої живопису не змогло б беззастережно зарахувати його в стан своїх апологетів - усіляких «напрямків» Клімт цурався. Але при цьому йому вдалося - і набагато краще, ніж будь-кому іншому, - відобразити на своїх полотнах сучасне життя і донести до нас пряну атмосферу «золотого століття» віденської культури.

рецензії