З і нтез позов у сств, органічне поєднання різних мистецтв або видів мистецтва в художнє ціле, яке естетично організовує матеріальну і духовну середу буття людини. Поняття «С. і. »має на увазі створення якісно нового художнього явища, що не зводиться до суми складових його компонентів. Їх ідейно-світоглядне, образне і композиційне єдність, спільність участі в художній організації простору і часу, узгодженість масштабів, пропорцій, ритму породжують в мистецтві якості, здатні активізувати його сприйняття, повідомляти йому багатоплановість, багатогранність розвитку ідеї, надавати на людину багатобічну емоційно насичене вплив , звертаючись до всієї повноти його почуттів. Цим визначаються великі соціально-виховні можливості С. і.

В історії мистецтва відомі різноманітні форми синтезу. архітектура і монументальне мистецтво постійно тяжіють до об'єднання, створюючи архітектурно-художній синтез, в якому живопис і скульптура, виконуючи власні завдання, також розширюють і тлумачать архітектурний образ. У цьому просторово-пластичному синтезі зазвичай беруть участь декоративно-прикладне мистецтво (Засобами якого створюється предметне середовище, що оточує людину), а також нерідко твори станкового мистецтва. Синтез тимчасових мистецтв (поезія, музика) здійснюється у всіх жанрах вокальної і вокально-театральної музики (пісня, романс, кантата, ораторія, опера та ін); своєрідною формою синтезу музики і поезії є багато творів програмної інструментальної музики. Театр, кіно і споріднені з ними часово-просторові мистецтва за своєю природою синтетичні, вони об'єднують творчість драматурга (сценариста), актора, режисера, художника, а в кіно також оператора; в музичному театрі драматичне мистецтво виступає в єдності з вокальної та інструментальної музикою, хореографією і т. д. мистецтво режисера естетично об'єднує компоненти художнього театрального або кінематографічного твору в нове ціле.

Синтез може здійснюватися на різних рівнях: всередині виду мистецтва (наприклад, використання методів документального кіно - хроніки, репортажу і т. Д. - в ігровому фільмі) і між мистецтвами (наприклад, введення кінематографічного зображення в театральне дійство). Загальна потреба в більш широкому і цілісному відображенні дійсності народжує об'єднання видів мистецтва в новий синтетичний вид. Часто С. і. робить більш активної роль публіки, наприклад в народних святах, ходах, тріумфи, карнавалах, в різних ритуальних дійствах (античні дионисии ), Учасники яких є одночасно глядачами і авторами. Різним може бути співвідношення між що беруть участь в синтезі мистецтвами. Один вид може повністю домінувати, підпорядковуючи собі інші (наприклад, давньоєгипетська архітектура підкоряє собі скульптуру і живопис); загальне значення може придбати якість, властиве одному у з мистецтв (наприклад, «архітектонічність» пластичних мистецтв в класицизмі, «пластичність» в давньогрецькому мистецтві, «мальовничість» в бароко). Як в окремі історичні епохи, так і відповідно до конкретного задуму художника види мистецтва можуть тісно зростатися між собою (архітектура і скульптура готики), гармонійно доповнювати один одного (в епоху Відродження) і знаходитися в контрастному зіставленні (у багатьох спорудах 20 ст.) .

Для епохи первіснообщинного ладу характерний синкретизм - первинна нерозчленованість видів мистецтва, які були безпосередньо вплетені в діяльність людини і його ритуали. Коли мистецтва починають диференціюватися, виявляючи своє взаємодоповнююче своєрідність, виникає і зворотне прагнення - до їх синтезу. Храмові і ритуал, що підпорядковує єдиному задуму елементи образотворчого мистецтва, словесної творчості, музики, а також обрядові дії, виступає як організуючий початок С. і. починаючи з культур Стародавнього Сходу. Переважної надлюдською масі єгипетських споруд, образотворчій символіці архітектури (колони на зразок кольорів лотоса або в'язок папірусу) грецька культура протиставила гармонійне співвідношення архітектури і скульптури, що вселяє думка про перемогу людського початку. У середньовічних храмах внутрішній простір насичується натхненністю образів живопису (мозаїка, фреска, в готичних церквах вітраж), що стає невід'ємною частиною архітектури: художнє і реальне простір зливаються в одне символічне ціле, що доповнюється літургійної поезією і музикою.

В культурі пізньої готики і особливо Відродження, з посиленням світських почав мистецтва і все більшою індивідуалізацією творчості, відбувається розпад органічної «соборної» універсальності середньовічного С. і. Складаються нові норми синтезу, засновані на усвідомленні самостійної ролі кожного з мистецтв. У творчості великих майстрів С. і. (Браманте, Рафаель, Мікеланджело, Л. Берні) в 16-17 вв. були з особливою повнотою розроблені загальні принципи з'єднання мистецтв в єдиному ансамблі. У живописі, що створює ілюзорне простір, і в скульптурі, яка існує в архітектурному просторі, образотворча форма, що не втрачаючи свого реального змісту і відносно незалежного буття, набуває певні риси умовності, пов'язані з монументальним і декоративним призначенням твору. С. і. пов'язується не стільки з церковними ритуалами, скільки з особливими формами світського побуту (тріумфи, придворні феєрії, оперні та балетні вистави, палацові ансамблі). У мистецтві рококо і просвітницького класицизму 18 ст. важливою метою С. і. стає створення художньої житлового середовища, яке стверджує високе значення повсякденного буття.

В умовах буржуазного суспільства руйнуються багато форм С. і., Перш за все архітектурно-художній синтез. Але інтерес до проблем С. і. отримує новий сенс, будучи пов'язаний з уявленнями про проникнення в життя художнього початку, про гармонійний розвиток людини, а в соціалістичних навчаннях - і з уявленнями про досконале суспільство. Завдання формування цілісного, гармонійно розвиненої людини, висунуті І. В. Гете, Ф. Шиллером, ранніми романтиками, переломилися в романтичних теоріях 19 ст. в проблему створення синтетичних творів мистецтва (нім. Gesamtkunstwerk), які утворюють «оазиси краси», що протистоять буржуазному практицизму і бездуховності. З цими уявленнями був пов'язаний інтерес до музичної драмі як сучасної основі С. і., Здатною замінити релігійний ритуал (Р. Вагнер). Романтичні утопії духовного оновлення суспільства за допомогою синтетичного «соборного» художньої творчості були пізніше розвинені символістами (Вяч. І. Іванов). Велике значення надавалося і синестезії , Зорово-слухових відповідностям (світломузика А. Н. Скрябіна). Стиль «модерн» на рубежі 19-20 вв. зробив спроби практичного відродження синтезу в побуті на основі архітектури. Розвиваючи ідеї синтетичної культури (У. Морріс, X. ван де Велде), раціоналісти 1920-х рр. (представники конструктивізму , «Баухаузе» прагнули до створення цілісного художнього середовища, що активно спрямовує життєві процеси; три цьому часто аналітичні, образно-пізнавальні функції мистецтва заперечувалися, а художня творчість утопічно розглядалася як головний фактор «жизнестроения». Значні роботи в області С. і. пов'язані в 20 в. зі створенням великих меморіальних споруд, виставкових комплексів (в т. ч. виставок всесвітніх ), А також з оформленням свят, народних маніфестацій, фестивалів і т. Д. У театрі 1960-70-х рр. утвердилося прагнення до створення синтетичних вистав (що з'єднують в загальному ритмико-пластичному і просторовому цілому драму, музику, поезію, хореографію), до більш повного втілення духовного світу сучасної людини, до яскравої ідейної цілеспрямованості масового видовища.

Ідеї ​​С. і. в радянській культурі виникли з перших її кроків: вони містилися в ленінському плані монументальної пропаганди , Знайшли своє вираження в агітаційному мистецтві періоду Жовтневої революції і Громадянської війни, в діяльності архітекторів і художників, що створювали громадські будівлі нових типів. Особливо актуальними вони стали в 1930-х рр. в зв'язку з будівництвом московського метрополітену, ВСХВ (нині ВДНХ). З середини 20 ст. в соціалістичних країнах у зв'язку зі створенням нових міст, великих громадських будівель і комплексів, меморіальних ансамблів С. і. отримує широке практичне втілення (див. монументальне мистецтво , меморіальні споруди ). С. і. є одним з важливих засобів створення середовища, що відповідає ідейно-естетичним запитам розвиненого соціалістичного суспільства.

Літ .: Вагнер Р., Избр. статті, М., 1935; Питання синтезу мистецтв. [Сб., М,], 1936; Ейзенштейн С., Избр. статті, М., 1956; Синтез мистецтв в архітектурі. (Зб.], М., 1963; Громов Є. С., Сучасний кінематограф і проблема синтезу мистецтв, в кн .: Кінематограф сьогодні. [Сб.], М., 1967; Синтез мистецтв і архітектура громадських будівель. [Сб. ], М., 1974; Damaz PF, Art in European architecture, NY, [+1956]; його ж, Art in Latin American architecture, NY, 1963; Sediгпауr Н., Epochen und Werke, Bd 2, W. - M ü nch., 1960; Bildkunst und Baukunst, B., 1970.

К. А. Макаров.

Ф. Кювільє. «Дзеркальний зал» в палаці Амаліенбург поблизу Мюнхена. 1734-39.

Я. Жіліте, А. Степонавічюс. Розпис дитячого кафе «Нікштукас» у Вільнюсі. Темпера. 1 963.

Портал храму Боробудур з міфологічною фігурою «кала-макара». Індонезія. Близько 800.

Сходова прибудова Теремного палацу в Московському Кремлі. 1637.

Благовіщенський собор в Московському Кремлі. 1484-89. Розпис роботи Феодосія, 1508.

Мікеланджело. Гробниця Лоренцо Медічі в Новій сакристии церкви Сан-Лоренцо у Флоренції. 1520-34.

Центральний портал готичного собору в Ам'єні. Франція. 1225-36.

Кімната будинку Веттиев в Помпеях з розписом IV помпейского стилю і міфологічними сценами. Древній Рим. 63-79 рр.

А. Н. Воронихин. «Ліхтарик» у палаці в Павловську. 1807. Кариатида роботи В. І. Демут-Малиновського, 1803-05.

А. Н. Бенуа і Е. Е. Лансере. Їдальня на виставці «Сучасне мистецтво» в Петербурзі. 1903.

А. В. Васнецов. Мозаїка «Космос» в Музеї історії космонавтики ім. К. Е. Ціолковського в Калузі. 1 967.